Ticket Dorado

  Antes de comenzar es necesario aclarar que esta historia tambien es conocida por su nombre en español "Puño de la estrella del Norte" (que es una traducción literal del nombre). 

Origen.

 La obra fue creada en un principio por su mangaka Tetsuo hara, quien venía dibujando y escribiendo mangas sin poder pegarla con ninguno. De joven trabajo para Osamu Tesuka, donde tuvo la oportunidad de dibujar personajes de Atom (A.K.A.: "Astroboy") y Jungle Emperor (Kimba, el león blanco). No es hasta cuando dibuja "Tetsu no Don Quijote" que consigue fama publicando capitulos en la revista semanal Shonen Jump y es allí donde empieza la magia.

El mangaka Tetsuo Hara

 Trabajando en la revista empieza a dialogar con el escritor Okamura Yoshiyuki, quien por cuestiones lógicas de la época tiene diversos pseudonimos por lo que en las obras de acción aparece acreditado como "Buronson". Tetsuo, al no poder llevar a cabo en solitario el proyecto que seguía para la la Jump se lo acerca a Okamura para hacerlo en colaboración, el manga piloto de Hokuto no Ken constaba de dos capitulos e iba sobre un joven de secundaria que luchaba usando artes marciales de Kenpo (lucha cuerpo a cuerpo con o sin armas) y Hokuto no shinken (un arte que involucra los puntos de presión) en el presente [recordemos que hablamos de 1983], a lo que termina cambiandole completamente la ambientación de la historia; seguían estando las peleas y partes de la trama pero ahora decide darle al mundo el aspecto de una pelicula de ciencia ficción extranjera que en ese momento la estaba pegando en Japón: "Mad Max: Road Warrior".

 Historia.

 La trama trataba sobre Kenshiro, un experto en artes marciales practicante de Kenpo y Hokuto shinken que sobrevive a un mundo post-guerra nuclear de un futuro cercano (19XX). En medio de su travesía Kenshiro es traicionado por Shin, quien le produce 7 cicatricez en el pecho formando la constelación de la onza mayor y secuestra a su novia Yuria. Ahora Kenshiro deberá vagar por el mundo en busca de agua y alimentos con la esperanza de re-establecer su honor y recuperar a su amada.

  Principio de la sangrienta escena donde Shin le hace "dibuja" la osa mayor en el pecho a Kenshiro

 El Puño de la estrella del Norte se presenta como un arte marcial que se transmite de generación y solo puede haber un sucesor que lo ejerza como el mas apto en pos de evitar el conflicto entre hermanos. De igual manera las escuelas de Hokuto Shinken y Nanto Shinken mantenían un pacto de paz por el que no debían luchar a muerte entre ellos.

 Al Buronson cambiarle la ambientación de Hokuto no ken, Tetsuo empezó a hacer lo mismo que su compañero y afanarle a dos manos cualidades a "Mad Max: Road Warrior", es así que hasta el vestuario de Kenshiro se parece mucho al del personaje de Mel Gibson. Otra de las cualidades que vertió en el luchador fue su seriedad y extraña misericordia complementados por la figura de heroe con fuerte sentido de la justicia, ya que esta muy ligada a los valores morales y civicos de Max Rockatansky como ex miembro de la Main Force Patrol. Son muchas las situaciones en donde el protagonista obra como si se tratase de un policia decidiendo si por la gravedad de la situación debe matar a quien se enfrenta o simplemente dejarlo fuera de combate perdonandole la vida.

Max Rockatansky en Mad Max 2: Road Warrior junto a su amigo inseparable

 Existe ademas un importante valor en la producción de Road Warrior que termina recobrando Hokuto no ken, como el dicho "Ladrón de ladrón...", ya que en el proceso de decisión y realización de esta secuela se tuvo en cuenta la muy buena recepción que tuvo el primer film de Mad Max en tierras ninponas debido a la concepción del protagonista como el esteriotipo del samurai solitario que vaga por el mundo, lo cual es crudamente representado en la saga (algo similar a lo que años mas adelante plantearon mangas como Ruroni Kenshin).

  Algo en lo que Hokuto no Ken que se separa de los otras obras es la conformación del mundo, ya que acá el Nanto Shinken (liderado por Shn) conquistó varias tierras formando su propio imperio; mientras que por lo propio otros guerreros sobresalientes hacen lo mismo, de modo que mas allá de pandillas tambien hay ejercitos y pequeños gobiernos que buscan someter a los pueblos sobrevivientes.

 Acción.

 Las escenas de Hokuto no Ken tienen dos vertientes, una es la del cine oriental y otra la del cine americano que constantemente se están tocando entre si. 

 El arte marcial que práctica Kenshiro existe, aunque de una forma menos ficticia que el manga, y este vendría a ser básicamente la combinación de dos disciplinas:

 Por un lado tenemos el Kenpo que son la mayoría de golpes y formas muy vistosas, el Kenpo tiene bastante reconocimiento en el mundo del cine y el teatro por su belleza a la hora de reproducir formas; 

 Por el otro el tenemos el concepto de los "puntos de presión", siendo provenientes de china y siendo la base de otros artes que pueden ser ajenos al marcial (como la acupuntura) refiere a areas sensibles del cuerpo que al ser manipuladas pueden obligar al sujeto a realizar una acción de forma involuntaria (llendo desde el simple hecho de sentir un poco de dolor, hasta vomitar o perder el conocimiento por unos minutos). Algo característico de los puntos de presión como ya debe suponer mas de uno es que puede ser usado para curar o aliviar algún tipo de malestar especifico.

 Los diversos movimientos producto de la combinación de ambos artes no suelen tomarse tan azarosos, sino que los autores fueron denominando cada una como si se tratasen de tecnicas basadas en combos. Este detalle influenció fuertemente la cultura popular, y también sirvió mucho a la hora de adaptar Hokuto no ken al campo de los videojuegos.

 Kenshiro desde sus primeras concepciones posee una fuerte influencia de parte de Bruce Lee. De forma tal que en ciertas escenas se recrean partes de sus peliculas, como en esta pelea de nunchakus

 Por otra parte tenemos el uso de armas blancas y/o de fuego usado por enemigos y personajes secundarios, acá es donde se denota la fuerte influencia del extranjero y donde vuelve a resonar Road Warrior. Son muy recurrentes las ballestas de mano o llevadas en el brazo como muñecas, esto se debe a la facilidad para conseguir o fabricar municiones

 Del papel a la pantalla grande

 Antes de llegar al cine es obligatorio hablar de la llegada del puño de la estrella del norte a la TV, una adaptación llevada a cabo por Toei Animation para transmitirse en el canal Fuji TV (el de mayor audiencia en Japón)

 Algo que sale a la luz con solo ver la apertura es lo bien que queda la música, Hokuto no Ken se inspiró en una saga de películas que tiene a Tina Turner interpretando banda sonora y si bien la música de ambiente se dirige a un punto mas genérico para la animación japonesa (incluyendo instrumentos como trompetas) busca constantemente asemejarse a ese estilo de Rock ochentoso que era muy popular en Norteamérica.

 Una de las cosas lamentables de la adaptación para televisión fue la notable censura, en el manga se veían las vísceras y cerebros salir de los cuerpos de aquellos rivales abatidos pero acá solo se muestra el principio para luego pasar a una escena donde vemos una silueta roja deformándose (como para que el espectador interprete como se da la muerte y los jóvenes impresionables no salgan corriendo).

 Como de costumbre la serie de televisión llego con mucho relleno, a los japoneses les gusta poner un capitulo nuevo a la semana con muy pocas interrupciones; por ende para "esperar" a que los autores originales saquen mas capítulos de la historieta el personal de Toei sacaba episodios con historias exclusivas para la serie de TV, donde Kenshiro se topaba con situaciones que podrían llegar a encajar con las ideas de Tetsuo y Buronson.

 Finalmente se dio la llegada de esta historia como film animado en 1987, el resultado es un producto que resume de una forma bastante fiel los sucesos del manga evitando los rellenos de la serie animada. Esta mostró una mejoría importante en cuanto a calidad (se nota que tiene otro presupuesto diferente a la serie de TV) y si bien se mantuvo la censura, acá las muertes si son mas explicitas porque todo se suaviza con un efecto que baja la definición pero mostrándonos como se desarman los oponentes

 En cuanto a cambios no hay mucho que decir, sigue bastante de los lineamientos marcados por la serie de TV con alguna que otra corrección y plot twist que tuvieron que reducirse para que entraran todos los combates que querían en el film.

El sueño americano

 Como muchas otras historias exitosas, el cine norteamericano tuvo su intento de lograr una versión real de (en realidad fueron varias pero solo una llevó el titulo).

 Si tuviera que hacer una lista de las peores adaptaciones de manga realizadas por americanos, sin duda alguna esta se salvaría de entrar al podio. Fist of the North Star (porque justamente su nombre fue así... en inglés) es una adaptación dentro de todo fiel al producto original con algunas licencias creativas. Con esto no quiero decir que sea de lo mejorcito, sino que simplemente se aleja bastante de lo que podríamos considerar como una ofensa total al producto original

 La historia es prácticamente igual, se desató una tercera guerra mundial que desató la perdida de gran parte de la población mundial por lo que estos personajes viven en un planeta post-guerra nuclear, con constantes lluvias acidas, tierra infértil, hambruna, etc. La poca "justicia" queda a cargo de dos escuelas: la constelación del Norte y la del Sur que mantienen un pacto de paz entre ellas, pero de la nada el líder de esta última decide traicionar al otro bando para reclamar (y de paso la jermu del protagonista).

 Este film peca de varios agujeros argumentales, ya que muchos personajes actúan porque si o nunca llegan a mostrar el trasfondo de sus intenciones; por poner un ejemplo claro Shin hace lo que hace en el manga (y sus adaptaciones ninponas) porque lo incentiva un tercero pero acá ni siquiera se ve eso, entonces nunca se llegan a entender del todo como termina tomando decisiones un tanto impulsivas.

 Gary Daniels interpretando a Kenshiro. Esta no sería la última vez en que interpretaría a un personaje de origen japonés en peliculas, en 2009 se encargó de da vida a Brian Fury en la adaptación del videojuego Tekken 

 En cuanto al elenco de personajes algunos llegan a mantenerse intactos, como Kenshiro, Yuria y Shin, otros como Raoh brillan por su ausencia (lo cual es lamentable) y después nos encontramos con mezclas o reimaginaciones: Jackal, que es una mezcla entre Jagi y varios enemigos de Kenshiro, Lynn es ciega (en lugar de muda) y Bat... es Bat.

  La actuación de Gary Daniels como Kenshiro es lo mas extraño del mundo del cine, por momentos se siente completamente fuera de rol y desconectado del personaje original (que recordemos que nace como una mezcla entre Max Rockatanski / Mel Gibson y Bruce Lee) pero en otros parece la viva imagen del Hokuto Shinken, serio e imparable. Yo en parte de esto le echo la culpa a la edición, el primer ataque que muestran en pantalla con un soundtrack muy leve que casi ni se escucha, los movimientos de cámara, etc, hacen que los golpes del protagonista se sientan ridículos, torpes y débiles, pero la escena del flashback (donde le propicia a Jackal una herida que lo deja al borde de la muerte) los cambios de cámara junto a la música ambiental tensa que invade la escena hace que uno llegue a sentir un poco de esa emoción cuando Kenshiro ejecutaba a sus rivales en la serie de TV con una versión instrumental de ai wo torimodose de fondo.

 Algo para destacar son los escenarios, así como alguna que otras escenas donde se dejan entrever los exhabruptos humanos. Lo que si le faltó es mas acción, explosiones de cerebros, el Kenshiro de aquí no es tan sanguinario, emplea el Hokuto Shinken solo con aquellos que le toma profundo desprecio mientras que con otros se contenta a dejarlos noqueados fuera de combate.

Un detalle copado de la película es que Gary Daniels (que ya practicaba artes marciales al momento de filmar) marca muy bien las diferentes formas haciendo que sus posiciones se vean correctas si uno pone pausa en casi cualquier escena. No es para nada un Bruce Lee pero esta claro que viene del palo en este aspecto

 El soundtrack safa con lo justo, no hay para nada el rock pesado que podía llegar a asomarse en (pedir temas en japonés sería demasiado) pero la ambientación llega a cumplir teniendo en cuenta el tipo de película que se trata...

 Si te interesa conocer otra búsqueda por lograr un "live-action" de Hokuto no Ken (ya bastante mas camuflado y con muchas libertades literarias) te invito a que revises este otro post.

Curiosidades.

_ Entre las influencias de Hara aparece un viejo conocido del blog: Ishinomori, que si bien tuvo un paso importante por el mundo del manga, todos lo ubicamos perfectamente por su colaboración para Super Sentai y Kamen Rider con los diseños tan extravagantes de heroes y monstruos que quizás duran apenas un capitulo.

_ Tetsuo declaró en varias entrevistas que varios elementos fueron basados en la saga: Star Wars, uno muy particular es el casco de Jagi que posee detalles del diseño de Darth Vader.

_ Dos del principito: el diseño de los goggles que usa Kenshiro durante el arco "Shura no kuni" fueron inspirados en los anteojos de sol que uso Sylvester Stallone en la pelicula Cobra, el personaje Falco fue dibujado intencionalmente parecido al boxeador sovietico Drago de Rocky III.

_ Esta es al revés de como se presenta, en una serie de televisión japonesa (adaptación de otro manga: Sukeban Deka, la chica detective delincuente del año 1892) apareció un personaje femenino que usaba una mascara muy similar a la de Jagi. La realidad es que el choreo se lo mandó la telenovela, ya que la mascara de hierro se realizó exclusivamente para esta que se estrenó en Noviembre del ´85, mientras que la chica detective original del ´82 luchaba con la cara descubierta.

_ Como siempre el anime peca de adaptar mal los trajes, no solo hay confusión en cuanto a los colores sino que la gente terminó pensando que Kenshiro viste de Jean, cuando en realidad su ropa es toda de cuero como la de Max Rockatansky (que valga la redundancia porque con este también hay una disputa pues sus pantalones tienen el "corte" de un Jean, mas la tela de la que están hechos es cuero)

 Si te interesa saber mas sobre productos con tematicas similares al puño de la estrella del norte, te invitió a leer las review de estas obras que de seguro te van a llamar la atención:

Mad Max

Cyborg

Fallout 3

 Y hasta acá llegamos por hoy, si te gusto esta publicación no olvides dejar tu comentario y compartirla con tus amigos. Si queres que cuente sobre mas material de Hokuto, ya sea hablando de Reboots, secuelas, adaptaciones a videojuegos, Crossovers, etc. con mas razón házmelo saber en los comentarios. Yo me despido hasta la próxima

Video explicativo un poco viejo, pero util ya que la interfaz todavía sigue siendo bastante similar

 ¿Se pueden repetir los jugadores entre usuarios?

 Al ser un torneo masivo el uso de un jugador es ilimitado, es decir muchos Gran DT en simultaneo pueden formar al mismo jugador en su alineación.

 ¿Cómo se calcula mi puntuación por fecha?

 La puntuación en Gran DT es llevada a cabo según la clasificación Clarín junto a puntos adicionales que se suman o restas dependiendo de ciertas normas pre-establecidas, o sea si mete un gol, lo eligen figura del partido, o su equipo no recibe goles (siendo arquero/defensor), su puntaje final será mas alto; si por el contrario es sancionado con tarjeta, mete un gol en contra, o su equpo recibe goles (siendo arquero/defensor) su puntaje final será mas bajo.

 Es importante tener en cuenta que solo se puntuará a los titulares del equipo, es decir los 11 formados en cancha.

  ¿Puedo hacer cambios en mi equipo?

 Los cambios deben realizarse entre fechas, es decir días de semana cuando no hay partidos. El mismo portal irá avisando que día cierra cada fecha y cuando comienza la próxima. Si te dormis y no haces ningún tipo de cambio no vas a perder ningún punto, el sistema dará por sentado que formas el mismo equipo que la fecha anterior.

  ¿Qué pasa si uno de los titulares no juega?

 En el caso que algun titular de tu equipo no entre al campo (o su presencia no supere los 20 minutos) se le asiganará la puntuación del suplente directo de su posición. Es importante remarcar que la suplencia es 1 a 1, es decir si ninguno de tus defensores titulares juega te va a sumar el puntaje del suplente una sola vez por fecha (y no por los cuatro)  

 ¿Qué pasa si un jugador se lesiona o es sancionado?

 Además de poder cambiar un titular por un suplente, tenes la opción de realizar una transferencia: la misma consta de descartar un jugador de tu equipo y sumar alguno que no tengas sin pasarte del presupuesto. Solamente podes realizar una transferencia gratuita entre cada fecha.

 ¿Cuánto debo abonar para participar?

 El acceso a Gran DT es libre y gratuito, pero existen microtransacciones que te permiten acceder a características adicionales como transferir mayor cantidad de jugadores entre semanas o acceder a torneos especiales por premios adicionales, asi como también un Pack Premiun.

 Si no vivo en Argentina ¿Puedo participar de Gran DT?

 Si, si bien la idea es que participen los habitantes (ya que muchos premios son en la moneda local) podés ingresar desde el extranjero ya que hay reglamentaciones para poder participar desde varios paises de habla hispana (limitrofes o no con Argentina).

¿Como me inscribo en la Copa Ticket Dorado?

 Para ingresar al torneo debes darle click a la imagen debajo. cuando a un administrador le llegue la solicitud te dejará ingresar al torneo

Un poco de historia...

 Para empezar me voy a dirigir a aquellos que por algún motivo nunca escucharon hablar de estos titulos, o no tienen ni la mas pálida idea de que van. Gran Turismo es una saga de videojuegos sobre carreras con coches de turismo, o sea con autos que podría encontrarse uno por la calle ya que originalmente estaban pensados para transporte de una familia y no para carreras en si (que es lo mismo a lo que en Argentina conocemos como "Turismo Carretera" o TC 2000). Si bien en Gran Turismo te vas a encontrar algún que otro vehiculo pensado para carrera (como un kart o un F1), evidentemente la mayoría de estos no lo son.

25 años pasaron del primer Gran Turismo, asi era como se veía en su momento

 Desde sus inicios, en la primer Playstation, Gran Turismo se vendió como "The real driving simulator" (el verdadero simulador de conducción) y esto tiene que ver con que esta ciertamente en algunas cuestiones fisicas a la hora de manejar. Otros titulos como Need for Speed cuando tomas volante tienen cierta facilidad para que cualquiera pueda jugar, es bastante complicado que te tragues un poste o similar, pero en Gran Turismo le hacen honor a su lema por ende si no frenas lo suficiente y a tiempo los neumaticos van a patinar y trompear (como pasaría en la vida real) por ende tiene cierto "realismo" a la hora de tomar una curva, sumado al detalle de que cada vehiculo tiene sus propias características en cuanto al manejo.

 Ahora que si estamos todos con la idea primordial del titulo vayamos a las cualidades de esta nueva entrega.

Concesionarios.

 Si hablamos de que son coches de turismo, es evidente que deberían estar la gran mayoría de fabricantes de vehiculos particulares. Se habla de de alrededor de 400 autos, que si bien suena a un buen numero es poco para lo que llegó a tener la saga en el pasado. Se estima que de esos 400, hay 300 que son del 2001 hacía aca o sea solo tendremos disponibles 100 vehiculos del siglo pasado. La cantidad de consecionarios incial del titulo asciende a 60 de todos los continentes, e irán desde las de entrada como Ford, Fiat, Renault, Peugeot, Chevrolet, hasta las no tan accesibles como Honda, Pagani, Ferrari, Aston Martin, etc

 Para conseguir vehiculos no solo tendremos la opción de comprarlo nuevo en su respectiva concesionaria, tambien habrá una sección de autos usados (como en varias ediciones pasadas) la diferencia radica en su valor ya que dependerá en función del mercado y los coches cambiarán de precio todos los días.

 Graficos y sonido

 Hablar de la calidad de la imagen esta de mas, el titulo si bien sale para Playstation 4 tiene una diferencia de calidad contra su versión de Playstation 5 (donde saca todo su esplendor a luz). Pero lo que importa aca no es eso, sino la fidelidad en cuanto a concepto como que una pintura mate no se vea igual a una metalizada o que se respeten los colores originales de las carrocerías. Algo que siempre destacó Gran Turismo y que los trailers ya estan dejando en evidencia es la vista del conductor en carrera, se siente como si realmente estuvieras dentro del vehiculo que elegiste y no uno cualquiera, detalles minimos como la posición del volante, el velocimetro, los limpiaparabrisas, todo esta ubicado donde debería estar.

  Obviamente al vehiculo se lo puede dejar de fabrica o modificar para "ponerlo a punto", cambiando partes e instalandole mejoras. Hay un sistema de personalización de vehiculos para ponerle calcomanias y otras cosas pero tampoco me parece algo necesario, es decir se agradece que este (ya que permite bastantes cosas interesantes) pero su ausencia no me tiraría el juego abajo. Tampoco voy a hablar mucho del sistema de fotos y replays, que quizás tienen un poco mas de sentido pero estuvieron en entregas anteriores y ya no hay mucha novedad para sacarle.

 El titulo del post es un dialgo de la pelicula muy atemporal que un aficionado de cualquier generación de F1 podrá relacionar a la primer prueba de algún piloto de Ferrari insultando al monoplaza (incluso la de Juan Manuel Fangio y Michael Schumacher). Esto viene por la valoración de un instrumento sobre el factor humano, Ferrari es una Scuderia con capital y prestigio por ende alguien puede llegar a creer que el que lo conduce debe terminar entre los primeros seguro, pero la realidad es que podes tener los materiales mas valiosos... (sea un instrumento musical, una Super PC con todos los chiches gamers, una indumentaria deportiva de lujo, la raqueta de Djokovic ...) aún asi el verdadero espectaculo esta en uno, es por eso que el film va mas sobre las personas y no tanto sobre los vehiculos en si. De igual forma hay escenas de carreras y conducción a alta velocidad, sino no tendría ninguna gracia.

.

 La pelicula tiene un doble protagonismo, por lo cual enseguida te pone a decidir casi inconcientemente por uno como protagonista y otro como antagonista (como sucede en cualquier campeonato donde uno tiene un favorito o idolo al que ve como un heroe luchando contra los villanos). Lo notable es la construcción detras de estos dos: por un lado tenemos a Lauda: un lobo solitario, responsable, honesto, abandonado, que cuida de su salud, pero a su vez de muy pocos amigos, y bastante anti; por el otro la de Hunt: un fiestero, sociable, mimado, mas peca de irresponsable, y al ser poco honesto puede lastimar mucho mas facil a quien lo rodea.

 El elenco de actores es casi de enseñuevo, tenemos un Nicky Lauda interpretado por Daniel Bruhl (Helmut Zemo en Capital America: civil war; Fredrick Zoller en Bastardos sin gloria), para el papel de James Hunt a Chris Hemsworth (Thor en Avengers); por el lado de las mujeres de los pilotos tenemos a Olivia Wilde haciendo de Suzy Miller (la doctora "trece" en Dr. House) y Alexandra Maria Lara como Marlene Knaus (Traudl Junge -la secretaria de Hitler- en La caída). No solo se lucen cada uno en su papel sino que ademas se parecen muchisimo a sus contrapartes reales

 El Soundtrack de la pelicula en si es bastante impresionante, por un lado tenemos una banda sonora compuesta por Hanz Zimmer (Batman Begins, Lion King, Sherlock Holmes -homonima del 2009-, Piratas del caribe) y por otro un conjunto de canciones bien de la época o un poco antes pero que pegan con la misma convicción que la patada de Verstappen a su neumatico trasero fallido en Baku. El problema es como siempre los silencios, a veces es milimetrico el detalle y son manejados de forma perfecta ya que tienen una intención bien marcada, pero alguna que otra se extienden como un chicle sin sentido alguno (una melodía muy sutil podría haber funcionado mejor). Algo que debo mencionar es que destaca mucho el como se incluye la musica, no siempre suena de la nada y eso esta muy bueno porque les da lugar a los actores para definir los cortes

"Lost but won", una pinturita auditiva digna del propio Zimmer

 Una curiosidad es que en un momento se menciona a un tal Carlos Reutemann, que es la misma persona que tiempo despues incursionaria en la politica argentina (entreo otros cargos fue gobernador de la provincia de Santa Fé). Si bien en un principio su única función en el campeonato de 1976 fue "cuidarle el lugar" a Lauda, la temporada siguente consiguió ser uno de los pilotos titulares con Ferrari ganando el Gran Premio de Brasil y se mantuvo allí por dos años hasta terminar fichado por Lotus en 1979.

 En definitiva tenemos un film que tiene un poco de todo, comedia, tragedia, romance, deporte, y que a mi parecer se vuelve de vista obligatoria para cualquier fanatico de la F1 de cualquier edad (con respectivo acompañamiento adulto debido a algunas escenas crudas o sutilmente subidas de tono)

 Rush esta disponible para ver en Netflix, que dicho sea de paso: la plataforma no nos contrata por mencionarla pero en el caso que quisiera no nos vendrían mal unos mangitos (jeje). Aprovecho también para mencionar que si queres donar al blog para que escribamos mas seguido podes hacerlo mediante un cafecito o bien Ko-fi. 

 Y hasta acá llegamos por hoy, recordá que estamos en mes aniversario por lo que se vienen varias sorpresas, yo por ahora me despido como un campeón hasta la próxima

Introducción.

 Los inicios del Dance pop se remonta a mediados de los ´80 con la debilitación abrumante del Disco con el surgir de generos como el new wave y los conocidos como "post-disco", algunos atribuyen el inicio del género al primer álbum de Madonna. Las canciones van por orden cronologico y voy tomar desde 1983 hasta el año 2001, que es cuando tuvieron una presencia imponente.

#1- Everybody (Madonna)

 Everybody no gozó de tanta fama como otros temas posteriores de los primeros años de Madonna en la música como "Like a virgin" o "Material Girl" pero aún así es uno de los hitos del género. En este se notan sus influencias en R&B, al punto que se le atribuyó que era un artista de color y por obvias razones de aquella época tuvieron que empezar a promocionarla para avisarle a la gente que se trataba de una artista "blanca" (USA siempre con problemas de racismo, no importa de que década estemos hablando). El tema es una cancion bien bolichera/de discoteca que habla sobre dejarse llevar por la musica, bailar y cantar la canción que esta sonando.

#2- Billie Jean (Michael Jackson)

 Al mes siguiente del lanzamiento del álbum de Madonna haría aparición el nuevo LP de Michael Jackson "Thriller", que incluiría el corto "Billie Jean". Si bien la canción en cuestión es uno de los primeros grandes exitos del Dance-Pop, fue Thriller la que terminó influenciando todavía mas al genero, especialmente por su coreografía multitudinaria. Billie Jean es un tema para las discos de cajón, incluso en épocas actuales se lo sigue incluyendo muchas veces por lo atemporal que se volvió, la letra es rebuscadisima y esta dedicada a las fanaticas de grupos que se prestaban a divertirse con los miembros de bandas pese a que ya tenían hijos producto de otras relaciones (detalle de color: Michael de chico era parte de su grupo familiar "Jackson 5", o sea de ahí surge la idea).

#3- Change of heart (Cyndi Lauper)

  Cyndi Lauper es mas una artista adjunta al "new wave" pero aún así cosecho algun que otro hit de Dance-Pop como es el caso de Change of Heart. El tema forma parte del álbum True Colors y es un poco adelantado a su época ya que mezcla Dance-Pop con toques de Pop-Rock, que es verdad que ya existía este segundo género pero su cruza con el Dance-Pop es algo que recién se volvería fuerte a principios del nuevo milenio (cuando muchos artistas de Dance-Pop mas puro se cruzaron al Pop-Rock). Los coros de la canción fueron grabados por la banda The Bangles. La canción en si habla de esperar algo que nunca va a ocurrir

#4- Never gonna give you up (Ricky Astley)

#5- Step by step (New kids on the block)

  Una de las creaciones que acarreo el Dance-Pop fue un monton de grupos de chicos o chicas adolescentes (boy-bands / girl-bands) que tenian aptitudes para cantar y bailar. Step by step fue una de las canciones mas éxitosas de los conocidos como New kids on the block, teniendo pequeños detalles provinientes de la musica disco. De hecho merece mención el conjunto Village People, especialmente por su canción "Y.M.C.A." (que formó parte del especial de Disco) dado que sin ser Dance-Pop resulta una de las grandes influencias de estos tipos de grupos. Step by Step fue escrita y producida por Maurice Starr y encima es un cover [primero fue lanzado por The Superior] la sutileza es que de la versión original que hizo Starr a la que re-edito para NKOB hay diferencia.

#6- All that she wants (Ace of base)

 Ace of base es un grupo pop sueco relacionado al famoso estudio Cheiron [sitio donde se grabaron y graban muchos de los mas exitosos albumes pop de la historia]. Este tema mezcla Dance-Pop con Reggea, teniendo la particularidad de haber sido producido por dos miembros del grupo junto al DJ Denniz Pop. La idea de esta canción era que fuese la perfección del Dance-Pop, es decir que no hubiera luego una versión "re-mix" que la pegara en las discotecas en lugar de la que suene en la radio (o viceversa) sino que fuese exactamente la misma canción en todo su aspecto la que funcionara en ambos sitios. La letra pega con las mujeres que se encuentan solteras y van a la disco a buscar pareja: "...todo lo que ella quiere es otro -baby-, ella se irá mañana chico..."

#7- Genie in the bottle (Christina Aguilera)

 Una Christina Aguilera con 19 años pero que ya estaba para previa, partido y celebración se asomaba en aquel lejano 1999 con su canción debut "Genie in the bottle", un tema que no solo era famoso por su mezcla de Dance-Pop, Techno y R&B sino por una versión en español que no sonaba forzada siendo que ni siquiera es su lengüa nativa. Fue un hitazo terrible, que quedo medio opacado porque el año anterior había surgido Britney Spears con "...Baby one more time" y ambas eran "ex-chicas Disney" asi que no tuvo la cuota de novedad que se creería. Como no podría ser de otra manera cuando nos metemos en la letra hablamos de otro tema perfecto para el cheboli, podría ponerme a explicarlo pero creo que la versión en español de la canción no da lugar a dudas.

#8- Larger than life (Backstreet boys)

 La canción es interpretada por la boyband de 1993 originaría de Orlando pero que tendría fama incial en Europa y parte de Asia (después volverían a continente americano), fue escrita por Brian Littrell y Max Martin (que la produjo junto a Kristian Lundin). Es una canción dirigida a los fanaticos del grupo y trata de como las acciones ajenas con buenas intenciones pueden repercutir de forma positiva en el estado emocional de uno.

#9- Oops i did it again (Britney Spears)

  Es inevitable hacer un especial de Dance-Pop sin hablar de Britney, una personalidad que incluso viviendo con el diablo en casa y teniendo la estabilidad mental como un palillo de madera a punto de quebrarse es capaz de planificar y producir albumes y giras que terminan en boca de medio mundo. "Oops i did it again" aprovecho para su video el tirón que tenía la tematica del espacio y extraterrestres gracias a diferentes producciones de la época que quedaron muy pegadas en el subconciente de la gente, mezclado con una coreografía muy prolija y que es atractiva por donde la veas. Volviendo a la canción tenemos un tema producido y escrito por Max Martin y su pupilo Rami Yacoub, otras dos caras del estudio Cheiron. La canción tiene cierta picardía, es como una versión opuesta a ...Baby one more time en cierto punto ya que aca el inocente sería a quien le va dedicada la canción y es ella la que tiene el control de la situación

#10- Pop (*Nsync)

 Un tema del género sobre el propio género. Siendo un poco mas generalistas (valga la reduncia) Pop fue escrito por Justin Timberlake y Wade Robson, y producido por Brian Transeau. Es una critica al género en si y al propio gusto por este comparandolo con una adicción, tirandole palos de pasada a aquellos que decían que era una moda y que tenía los días contados como la musica disco (cosa que no es tan así porque sigue existiendo aunque en mejor medida). El video es justamente como uno se lo imaginaría, una completa bizzareada que incluye una coreografía bastante elaborada y escenas e. Un dato curioso, la fecha que menciona Timberlake en el comercial coincide con el lanzamiento del álbum que contiene la canción.

 Y hasta aca llegamos por hoy, si te gustó este top hacemelo saber en los comentarios, recordá que este es el mes aniversario del blog por lo que se vienen varias sorpresas en los próximos días.