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¿Que podría haber mejor para un especial de San Valentín? El año pasado fue un pequeño compilado sobre recopilaciones de series y peliculas romanticas, este se trata de un conjunto de videoclips de un grupo que suele cantarle al amor con mucha recurrencia. En este especial solo hablaré de 8 videos, aunque tienen tanto material que si gusta es posible que haya una segunda parte
Aitakatta
Aitakatta es el primer single del grupo con el sello discografico DefStar. Con una Maeda Atsuko de tan solo 15 años, tuvo una gran importancia en la historia de AKB48 dado que fue el primer video en su etapa profesional. Fue el puesto 12 del Oricon Weekly durante su lanzamiento y recibió una certificación de triple platino por descargas digitales.
El video muestra a los miembros del grupo en diversas situaciones fuera de la escuela. Tiene algunos detalles interesantes como ciertas tomas de las diferentes interpretes en primerisima plana pero no con la camara de frente sino de un plano ligeramente superior: con el fin de generar la falsa sensación que uno es mas alto que las chicas que aparecen en pantalla
Una curiosidad de las canciones en este sencillo se da en sus compositores, dado que colaboró en la creación de este Michihiko Ota (conocido por componer temas como los "Brave Heart" de las series Digimon Adventure y Shaman King).
Iiwake Maybe
El video arranca con un drama entre dos personajes luego de una discusión por un partido de baseball, la solución de la profesora es... una carrera de bicicletas. Bueno, si bien las cosas no aparentan tan cuerdas en estos primeros videos tiene un hilo conductor: la inocencia juvenil que lleva a acatar ordenes sin pensar en lo que nos estan enviando a hacer, cuando la verdadera razón no esta en cumplir con el objetivo.
La letra de la canción se asemeja un poco a la anterior, aunque fluye muy bien con el ritmo video.
Heavy rotation
Llegando Agosto del 2010, Oshima Yuko se consagra como reina y centro anual del conjuto debutando en el single con tematica "Rock & Cute". El video resulto un tanto polemico, debido a la agresividad usada para denotar ese concepto de "Rock", llegando a mostrar imagenes que se quedan al limite de lo moralmente permitido. Este ajuste viene de la mano de la directora del PV: Ninagawa Mika. Si el nombre te suena de algun lado, es porque se trata de la mismisima directora de la serie de Netflix: Segudores.
El sencillo fue el segundo mas vendido de todo el 2010, teniendo el record de semanas en el oricon weekly con un total de 123 (estuvo 5 años en el ranking de ventas). Y por si esto fuera poco, Heavy Rotation es el segundo video mas visto del canal oficial de AKB48 con la cifra actual de 163 millones de reproducciones.
Sobre la canción no hace falta aclarar mucho, sigue el mismo hilo de las anteriores.
Give me five!
Este es por lejos uno de los mas ambiciosos video musicales del grupo (y no me refiero puntualmente a presupuesto sino metraje) la versión definitiva no esta en youtube debido a que dura 30 minutos al incluir toda una historia que antecede a la canción. El mismo fue dirigido por Sugita Shigemichi, quien es famoso por trabajar en peliculas para televisión y alguna que otra serie
El mensaje del video es la importancia de los últimos años de secundaria como etapa visagra de una persona, donde probablemente conocerá las personas que los acompañen durante el resto de su vida pudiendo dar sus primeros pasos en el mundo adulto.
La canción es la primera que no trata sobre amor adolescente, sino sobre amistad. Give me five representa perfectamente lo que uno le diría a sus compañeros mas cercanos durante la celebración de una fiesta de egreso, no un "adios" sino un "nos veremos pronto"
Kibouteki Refrain
El video de los microfonos dorados. Estos particularmente aparecen durante las graduaciones (cuando un miembro abandona AKB48) por lo que tiene un significado especial para el grupo. Este video fue dirigido por Tanaka Hideyuki
El dato de color es que toda la escena desde la partida hasta la llegada al escenario es una representación de la propia historia de AKB48. Hay detalles que brindan mucha mas información de la cronología de lo que parece, una muy particular es la forma de llevar el bolso porque pasa por las manos y brazos de muchas pero solo aquellas que llegaron a ser reina (el centro anual del grupo) lo cargan al hombro. El bolso representa el centro doble de esta canción, por eso tambien contiene dos microfonos. Varios criticos afirman un posible paralelismo entre este video y el paso de la antorcha previo a los juegos olimpicos.
Halloween Night
Salido para fines de Agosto del 2015, es el single promocional del grupo con temática referida a la noche de brujas.
Tanto el video como la canción resultan un experimento que te puede encantar o lo podes odiar, el tema es completamente fiel al genero pop pero incluye diferentes acordes y/o riffs que recuerdan muchos a bandas de aquellas décadas de oro para las discotecas como The Bee Gees o ABBA. El director del video fue Kazuaki Seki, al cual se lo destaca por producciones con mucho maquillaje artistico
Cabe destacar que todos los famosos cameados en el video estan interpretados por miembros del grupo (incluyendo a Michael Jackson).
La letra de la canción recuerda mucho a una noche de discoteca en sus épocas doradas, hay algunas metaforas que hacen enlace con Halloween
365 nichi no kamihikouki
El video no está disponible en el canal oficial de AKB48 no por viejo (de hecho es posterior a Halloween Night) sino porque se trata de una segunda canción del single. 365 nichi no Kamihikouki formó parte del single de "Kuchiribiru ni be my baby". Esta canción fue conmpuesta para ser la apertura del drama de TV: Asa ga kita, basado en la vida de Hirooka Asako quien partició en la fundación de la primera universidad japonesa para mujeres. Lo importante a todo esto es que al ser el tema principal de una historia que rebosa de femnismo por donde la veas, la letra es un constante himno a pretender avanzar con el viento en contra; de ahí su nombre (cuya traducción es "avion de papel de 365 días").
Este tema tuvo un resurgir 2 veces: uno con otro drama de TV "Good Doctor" donde un coro de enfermeros y pacientes la interpreta a acapella para uno de los internados; y un segundo completamente inesperado por la cuarentena, la repopularización de la canción ocacionó que el grupo lo use como la primera presentación en su formato OUC48
El video resulta bastante particular, es un poco redundante con el avión de papel pero posee escenas muy copadas como el inicio donde arranca con un solo y poco a poco se van uniendo miembros a la canción hasta llegar al estribillo donde cantan todos los integrantes a coro.
Kimi wa melody
Particularmente mi video favorito del grupo, y que a mi parecer refleja mucho de su realidad.
Salió por el 10mo aniversario del grupo junto al lema "Ano uta o kuchizusande shimau no wa, mada, kimi no koto ga sukidakarada" ["la razón por la que tarareo esta canción es porque, todavía, me sigues gustando"].
Tanto la canción como la frase son una clara referencia a historias de amor juvenil que quedó en suspenso, pero no cualquier, sino las de todas aquellos temas pasados del grupo volviendose una especie de "secuela" de diferentes éxitos del grupo. Y es aquí donde Kimi wa melody muestra uno de sus apartados mas atractivos, ya que pueden apreciarse menciones directas a versos de otras canciones como la "favorite song" (que es un guiño a Heavy Rotation). Esto generó una fuerte conexión con los fans del grupo, sus "otakus"; ya que lo que hizo grande al grupo fue traspasar la barrera, que los oyentes de sus canciones logren sentirse identificados por lo que ellos fueron de jovenes. Esta canción los lleva a todos ellos a un plano actual y los bombardea de forma nostalgica para reinvindicarlos como lo que hoy son, dejando de lado el paso del tiempo, solo enfocandose en que aquellas emociones que siguen vivas son lo que sigue dando sentido a su vida.
Por el lado del video nos encontramos con otro mv dirigido por Ninagawa Mika. Aquí decide recorrer la historia del grupo de una forma un tanto particular (bastante diferente a la que se ve en Kibouteki Refrain). La escena cuenta con el regreso de miembros que se consagraron como las mas populares durante el primer senbatsu (de hecho se las presenta en el orden que salieron en ese senbatsu exceptuando a Watanabe Mayu que seguía siendo un miembro activo), el momento vale su peso en oro: no solo su ingreso caminando como la "realeza" de AKB48 sino ver al resto sentadas en el suelo ubicadas en un plano inferior adorandolas; podría dedicar toda una publicación entera a analizar este video pues hay muchos detalles que se ven con mucha facilidad, particularmente quisiera quedarme con una escena cerca del final donde se abren las puertas y salen caminando los miembros actuales del grupo en el orden del, en ese entonces, nuevo senbatsu.
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Idols que puedes conocer. Videografía AKB48
Regresando a los origenes. Reseña: School idol proyect: love live. Nijigasaki gakuen school idol doukoukai
Y despues de un día de descanso, catarsis, y hasta toparme con mas material que no esperaba para nada, continua la explicación de las lineas temporales de "Love Live!". Si todavía no leíste la primera parte te recomiendo que pases por ahí y luego regreses aca. En fin sin mas preambulos, continuemos.
Tercera linea temporal: Novelas "School idol proyect", "School idol diary"
Antes de que vuelvas a enredarte, te comento que hablo del manga porque es lo que se publicó completo (o mejor dicho se esta publicando) ya que aparentemente todo salió de novelas escritas por la misma Sakurako Kimino, a quien se le acreditan los guiones de todo. Hay productos que llegaron a comercializarse en formato de textos pero otros que pasaron por Tokita Arumi, para su ilustración. La versión en manga se comenzó a dibujar cuando ya habían varios PV, mas precisamente en Enero del 2012.
La propia Arumi aclara que se trata de un universo alterno a todo el resto del anime y los audio drama, incluso cambio el orden en que los diferentes miembros se unen al club de idols haciendo que sea imposible llevar a cabo una misma continuidad, o sea, no ocurre como con otras series donde si te perdes un capitulo importante podes ir a buscar su contraparte en el manga. Incluso la serie de los ´90 de BSSM es mas fiel al manga que Love Live! (y eso es mucho decir).
Los mangas y novelas suelen pertenecer casi todos a la misma linea (al menos los mencionados en el titulo), dado que la escritora detras es la misma persona y tuvo mucho cuidado en no pisarse a si misma. Aunque hay gente que considera que deben separarse debido a que los diary agregan bastante trama anterior a los sucesos de las primeras novelas, y entre medio de ellas; yo todavía tengo mis dudas acerca de que debamos considerarlas independientes.
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| Captura de uno de los últimos diary publicados en formato de manga, cabe destacar que la ilustración no sigue estando a cargo de Arumi (aunque los guiones son de auditoria de Kimino-sensei) |
Cuarta linea temporal: Nijiyon y otros mangas
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| Captura con dialogos traducidos al ingles. Este capitulo se publicó en la Famitsu y ademas de tener a los personajes de Nijigazaki comparte ese estilo chibi sin llegar a ser igual al Nijiyon |
¿Quinta Linea? ¿S.I.F.? ¿S.I.F.A.S.?
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| Sección del Fanbook con las escuelas secundarias adicionales del SIF. |
Conclusiones
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias todas estas lineas de la franquicia de Love Live? ¿Cuál te gusta mas? compartí tu opinión en los comentarios. Por supuesto que esto no muere aca, todavía hay mas productos de love live canonicos por ver (y algunos que son practicamente funcionales a las 3 lineas como los School Idol Diaries de Sakurako Kimino) asi que es probable que haya una tercera parte de esto. Yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones
¿Se puede canonizar un producto? Como ya varios se habrán dado cuenta en el parrafo anterior esto no es posible en si. En primer lugar la canonización suele ocurrir cuando algo de un producto nuevo canonico proviene de otro incanonico, y no es que el primero "se vuelva oficial" sino que se toma como punto de partida para crear material oficial en base a este, muchas veces no se tiene en cuenta que en casos como encuestas o concursos todos los participantes tienen posibilidad de formar parte del trabajo final (no es que sean incanonicos en un principio sino que forman parte del brainstorm de algo que esta en fase de desarrollado, y por mas que no pasen de esa fase sigue existiendo el punto que formaron parte de ella), ni hablemos de bocetos o borradores de artistas que ya estan contratados para aportar a una franquicia.
¿Y que hay de descanonizar? No se puede descanonizar un producto, debido a que pese a desviarte de la linea temporal todas siguen siendo oficiales, ¿Cuantas veces se lee por diferentes paginas o revistas la frase "el final canonico" o "los finales canonicos"? No es que los otros finales del juego sean incanonicos, lo que en realidad ocurre es que en el uso del vocabulario es mas facil cometer esta pifiada en lugar de investigar el porque se destaca ese final (o sea con que otra cosa conecta que sea relevante mencionar). Tambien es normal encontrarse con la idea de una historia que descanoniza a otra anterior, confundiendo esto con el planteo de cambiar completamente los sucesos cuando a lo que apunta es al relanzamiento de la misma historia mas completa, es decir: si se vuelve a escribir un libro sin cambiarle ni un alfiler de lo ya escrito pero se le agregan varios capitulos que cierran huecos argumentales, el último pasa a ser el canonico de referencia (aunque si, el otro sigue siendo completamente canonico por lo que la descanonización nunca se termina dando).
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| Captura de la "Love Live! School idol store", la única tienda online especializada en la franquicia. La misma es justamente administrada por Bandai, que es la empresa que produce todo a traves de sus subsidiarias (incluso los lightsticks "oficiales" que luego se venden en las inmediaciones de los conciertos). Y con esto debo meter una importante aclaración respecto a como se maneja Bandai, las empresas de animación y cine no poseen una división para crear cierto tipo de mercadotecnia por ende cuando sale un producto muy similar o identico a un objeto visto en el anime es porque primero Bandai fabricó una linea limitada (a modo de prototipo funcional) se lo envió al estudio para que lo incluya, y despues de que se emitió la serie lanza al mercado el producto |
Fragmento de un niconama de Agosto del 2011 con subs en ingles. Si, se que a algunos les va a costar entenderlo en su totalidad, pero el punto es tomarlo de ejemplo para mostrar la importancia de Kimino-sensei hasta para las propias seiyuu. Ya que en ese año no existía la serie animada para TV, ni mucho menos peliculas... solamente algunos videos musicales y todo lo que Sakurako escribió (como estos fragmentos de "¿Que dirían los personajes de Love Live! si se encontraran con un extraterrestre?" que las actrices intentan adivinar)
Importante: el orden en el que paso a mencionar las lineas temporales es plenamente aleatorio, para nada una es mas importante que la otra por aparecer primera o al final
Primera linea temporal: Videos musicales independientes de la serie + CD Dramas. "uniformes unificados"
Valga la redundancia todos los Albumes o discos sencillos que son directamente referidos a la serie de TV o a las peliculas no forman parte de esta linea temporal. Por ende, si no nos plantean lo contrario siguen la misma logica de los mv anteriores. De la misma forma si hubiera algun video no incluido en la lista es porque (o bien me lo comi) o no entra en la linea temporal, pero aun asi si lo produjo Lantis, sigue siendo canon
De esta manera la secuencia que propongo para disfrutar de los videos musicales y sus respectivos audiodramas quedaría de la siguiente manera (la mayoria de las fechas en las que estan ambientadas son aproximadas a pleno modo de referencia):
Love Live! - Bokura no live kimi to no life (video musical - "Hashimemashite") _ Principios de Julio del 2010
µ's - Snow Halation (video musical - Drama) _ Diciembre 2010
µ's - Mogyutto love de sekkin chuu! (video musical - Drama) _ Mediados del 14 de Febrero 2011
Aquors - Koi ni naritai Aquarium (video musical - Drama) _ Verano 2015
Aquors - Happy party train** (video musical - Drama) _ Otoño 2015
Nijigazaki Gakuen School Idol club - Tokimeki Runners (video musical) _ Fecha indeterminada
Kazumi nakatsu - Muteki-kyuu*Believer (video musical) _ Fecha indeterminada
Nijigazaki Gakuen School Idol club - Mirai Harmony (video musical) _ Fecha indeterminada
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| No te mates fijando la vista, agranda el grafico con un click en la imagen y poder leerlo tranquilo |
*La determinación de la fecha con tanto detalle se debe a que al principio del drama Minami Kotori menciona que se esta realizando el "Bunkasai" (Festival cultural).
**El llamado con Happy Party Train es porque es la excepción a la regla, a algunos personajes si se los ve durante segundos con la version del uniforme de la serie de TV (pero a modo de cameos)
***Este es el mismo caso que el anterior pero peor, ya que por como maneja todos los diseños parece estar enfocado directamente como secuela de la serie de TV. Apoyandome en la consideración que tiene enciclopedia de animacion: Anime News Network (y ciertos detalles al inicio de la canción), la dejo aca. Pero tené en cuenta que tranquilamente podría considerarse mas lógica en la siguiente linea
Segunda linea temporal: Serie de TV + Peliculas + Albumes relacionados. "uniforme por curso/personalizados"
Hay algo muy particular, y se da especialmente luego apenas la serie de TV alcanza a los sucesos del primer video musical, en la linea temporal de los videos musicales se van de vacaciones en avión a una de las islas de Yaemama (pertenecientes a la prefectura de Okinawa) donde filman una parte de "Natsuiro Egao de 1, 2, jump!" luego de haber pasado por Odaiba. Pero en la serie de TV ellas viajan en tren (se muestra la terminal de Marunouchi, Tokyo) unos días a componer una canción, y ademas no se hace la mas remota mención a la escuela de verano (un curso muy común en la educación japonesa para ayudar a las estudiantes con peores calificaciones). "A song for you, you? you!" viene a contar justamente lo que pasó durante ese suceso, y te muestra como algunas que si tenían buenas notas (las hermanas Ayase) aprovechan el receso para viajar al extranjero. Este video tambien tiene cosas destacables que dejan en claro su continuidad como la confección de los trajes para "No brand girls", inserto exclusivo de la versión de TV que ademas es interpretado durante el Bunkasai de esta linea temporal (en lugar de ocurrir los sucesos del cd drama de "Wonderful Rush").
Finalmente llegamos a la parte de la pelicula, Love Live! The idol school Movie es un largometraje con muchas canciones que funciona como un eje primordial para esta linea temporal. Es que no solo cierra la parte de y te deja picando que (mientras las school idols crecieron enormemente en popularidad en Japón) el club de idols de Otonokizaka siguió funcionando hasta la graduación de Kousaka Yukiho y Ayase Alisa a costa de perder fama con el paso del tiempo, sino que ademas se vuelve una sutil precuela de "Love Live! Sunshine!!".
Love Live! School idol Proyect [2 temporadas] - (2010 / 2011)
A song for you, you? you! (video musical) - (Vacaciones de verano del 2010) [Despues del capitulo 10 de la primera temporada]
Love Live! The School idol Movie - (2011)
Love Live! Sunshine!! - (2015 / 2016)
Y hasta aca llegamos por hoy. Mañana va a estar la segunda publicación con las lineas temporales restantes. Si te gusto esta publicación compartila con tus amigos, no olvides dejar tu comentario.
Las verdaderas lineas temporales canonicas de Love Live. Introducción y Parte I
La trama trata sobre como las chicas de Aquors deben seguir su "hobbie" de medio tiempo mientras sus tres miembros de mayor edad se graduan. En medio de esto se encontraran con una serie de problematicas que deberan afrontar para poder cumplir con su objetivo de crecer como grupo.
El film es realmente atrapante de principio a fin, maneja los tiempos de forma similar a la pelicula que funcionaba de precuela a Sunshine (la primera "school idol movie") no quiero spoilear ciertos detalles de la trama por lo que me limitar a que una parte importante de esta esta basada en argumentos inconclusos en la serie de TV.
Así como la anterior nos mandaba a U.S.A., en esta Aquors termina en Italia, donde recorren muchos sitios historicos (algunos de estos cuidadosamente seleccionados) recreados muy fiel a como son en realidad. La ambientación es complementada, ademas, con un cambio de vestuario de los personajes, varios peinados, comida, ciertos soundtrack, etc. repitiendo de forma muy eficiente la formula vista en el film anterior.
La música vuelve a ser un gran fuerte, al punto que muchas de sus intervenciones funcionan como cortinas siendo los cierres de los pequeños arcos argumentales que van apareciendo con el correr de los minutos (en lugar de sentirse como temas de paso). No puedo dejar de volver a descatar el soundtrack, la banda sonora instrumental de Love Live! es muy detallista, hasta los silencios son manejados con sumo cuidado.
Quizás el punto mas flojo es el desarrollo individual de los personajes principales, ya que mas bien hay uno grupal. Aún así esta muestra superar con creces a la anterior en este aspecto debido a que acá si se ve como se desarrolla el problema del grupo de UTX: Saint Snow (todo lo contrario a la anterior donde aparecían los miembros de A-rise comentando la solución que le dieron a un obstaculo que ocurrio off-screen).
La pelicula cuenta con innumerables cantidades de guiños a las dos temporadas de Sunshine y varios a la pelicula anterior, teniendo escenas que se sienten casi como un deja vu pero aún asi tienen una razón de ser completamente diferente a la original (o sea no te vende la misma historia dos veces, sino solamente cualidades secundarias que solamente un fan aferrimo reconocerá instantaneamente).
Algo que me gusto mucho es que el titulo "Over the rainbow" no es tan al azar, sino que hay una pequeña explicación entre el principio y el final que se complementa con todo el desarrollo de la película. No es un detale menor mencionar que la imagen del arcoiris aparece desde el primer PV del grupo "Kimi no kokoro wa kagayaiteru kai?" en el live realizado en el patio de la secundaria Uranohoshi (incluso la pelicula presenta algunos detalles curiosos del trasfondo de este videomusical).
Lamentablemente ningún servidor de streaming gratuito dispone de la pelicula, por lo que si la queres ver vas a tener que tomarte un tiempo para encontrarla. Esperemos en los próximos meses Crunchyroll se cope y con el posible regreso de la primera temporada suba ambas peliculas de esta franquicia.
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocías esta pelicula? si llegaste hasta aca no te olvides de dejar un comentario y compartir esta publicación con tus amigos. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
Cinema alla Fiorentina. Reseña: Love Live! Sunshine!! The school idol movie: Over the rainbow
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| Love Live es una franquicia multimedia que lleva aproximadamente 10 años de existencia, para detalles sobre la serie te recomendamos leer nuestra reseña sin spoilers |
Para comenzar recordemos que son las musas. Hay fuentes que se contraponen, algunas dicen que son diosas y otras que son ninfas, lo cierto es que estas jovenes representaban a las 9 artes para los griegos y eran la principal fuente de inspiración para los artistas a la hora de realizar sus obras. Esto último resulta un poco curioso cuando tengo en cuenta los cientos de comentarios que me he topado por internet similares a "Love Live salvó mi vida", hay una cualidad muy peculiar de las idols para alegrar a la gente, el hecho de darle un motivo para vivir (y tambien como aquellas que fallan son vistas como un fracaso) es algo que ya de plano resulta muy similar a la función de las musas para los propios artistas en la antigüa Grecia.
La primera aparición de las musas fue cuando los dioses del Olimpo vencieron a los titanes, en donde se reunieron a festejar cantando y danzando.
µ's dentro de Love Live! no nació como tal, sino que el nombre del grupo salió en una votación telefonica de fanaticos a mediados de Octubre del 2010 cuando llevaban meses de existencia (y ya se había liberado al mercado el sencillo bokura no live kimi to no life). Por lo que ninguna de ellas están basadas en las musas desde un principio.
Aún así en varios productos los distintos miembros del grupo comenzaron a tener acercamientos a las características heroínas de la mitología griega, es por ello que viene esta publicación hablando un poco de ello. Valga la aclaración que no hay ninguna mención oficial de ningún personaje respecto a una contraparte por lo que todo esto es pleno razonamiento junto a fanteorias y puede verse contradecido en cualquier momento por material oficial a futuro.
Esta es un poco dificil porque hay dos diferentes posturas sobre que musa puede representar y la dos son bastante convincentes, yo voy a plantear ambas y sobre como se fundamentan.
La primer postura, traía por mi, plantea a Honoka como una versión de Calíope (la musa de la poesía épica y la elocuencia). Una de las caracteríscas que me llevo a pensar en ella fue la capacidad para inspirar a politicos, ya que si bien es verdad que considera que Calíope era sumamente inteligente, su motivación principal tenia que ver con la capacidad para convencer a la gente de sus propositos a traves de la palabra y, a su vez, de ayudar a los demas a poder cumplir sus metas.
Vemos pequeños destellos de Calíope en Honoka no sólo en su capacidad para formar y hacer crecer el plantel de µ's, sino tambien a la hora de volverse presidenta del consejo estudiantil (lo cual es un cargo politico dentro de la propia secundaria).
Por otra parte, además, Hesíodo menciona que Calíope tenia cierta supremacía entre las musas (detalle representado por una corona que llevaba en su cabeza) tratandola como la que dirigia al grupo y si bien Honoka no lleva una corona en la cabeza, es un tanto particular el hecho de que si posea esa supremacía al ser la lider del grupo
No puedo dejar de mencionar el último capitulo de la primera temporada, en donde Umi reconoce a Honoka como una verdadera lider que logró dar un paso adelante, y tambien, que personas que no se animarían solas a hacerlo se decidieran por volverse school idols; asi como tampoco todas las veces que se habla del porque Honoka es la que esta al frente del grupo pese a no poseer grandes cualidades.
Por otro lado existe una teoria que la relaciona a Talia (la musa de la comedia). Esta esta mas basado por el lado alegre de Honoka, ya que en si la historia de Love Live vendría a ser una comedia en principio. Aunque tambien puede llegar a entenderse por su torpeza, ya que Talia se caracterizaba por ciertas caracteristiscas (tranquil@ mas adelante voy a retomar esta musa en profundidad para que se entienda a que se refiere).
Esta es la primera con la que encuentro problemas para establecer una referencia. Kotori aparenta tener razgos de Erató (musa de la poesía). Cabe destacar que a Erató por lo general se la suele comparar al dios griego del amor Eros (de hecho hay imagenes en donde tambien aparece este) y Kotori presenta mucho interes en el aspecto sentimental del resto de los personajes, empezando por su trabajo de medio tiempo en un maid cafe de Akihabara.
Respecto contra sus compañeras tambien destaco mucho el momento en que decide irse al extranjero y como se preocupa demasiado por como pueda llegar a lastimar a las demas (hasta incluso de planificar cual era el momento perfecto para contarlo), ni hablar de las veces en que siente lastima por vencer a Umi jugando a las cartas al punto de llegar a disculparse.
Hay quienes la relacionan a Melpómene (musa de la tragedia) y esto es debido a que a esta tambien se la conoce en algunos escritos como musa del canto (refiriendose a la armonía musical).
A Umi se la describe como la madre del grupo, y un personaje que representa a la Yamato Nadeshiko (el esteriotipo de mujer perfecta según la cultura japonesa). Esta realmente se me hace muy directa pese a que haya posturas que disciernen
Melpómene es la musa de la tragedia, una de las dos que inspiran el teatro. A esta se la describe como la mujer que posee todas las riquesas que una mujer puede tener (por eso hice hincapie en lo del Yamato Nadeshiko). Como musa de la tragedia, ademas se la reconoce por ser melodramatica, o sea exagerar lo malo de lo cual tenemos incontables situaciones con Umi: empezando desde el hecho de la incomodidad de usar una falda no tan larga en los primeros capitulos de la serie de tv, y llegando hasta el trauma en la película cuando Honoka escribe mal el nombre del hotel y se pierde (luego de que ya se había quejado en el aeropuerto de que no iban juntas, sino en tres taxis).
Otro aspecto pero que aporta al grupo es su visión acerca de su propia personalidad: Umi valora el esfuerzo y el sacrificio para obtener resultados, lo cual es una característica intrinseca de la tragedia griega donde en algún punto alguno de los personajes principales tiene que sufrir algún pesar o condena. Lo cual tambien tiene otro aspecto, ya que ella misma ante determinadas situaciones termina echandose para atras por vergüenza.
Justamente a la que se la relaciona a es a Caliope (musa de la elocuencia) lo cual no esta tan mal porque tiene casi todos los atributos para ser lider, y hasta sus compañeras le dieron la posibilidad de reconocerla como tal en el capitulo 6 de la primera temporada.
Exclusivamente en la serie de TV existe tambien una posible pequeña referencia a Erató (musa de la poesía), que no quiero dejar de mencionar. Si bien es verdad que Umi escribe las letras de las canciones en muchas ocaciones, lo que despierta mi atención es el hecho de que Erató en algunas pinturas suele aparecer con una flecha de oro, mas especificamente la flecha con punta dorada del dios griego Eros (la que produce amor pasional) lo cual probablemente sea el origen del lema de Sonoda: "love arrow shoot".
Este es un poco dificil, Hanayo es la chica tímida del grupo. Esta es bastante dificil de determinar, ya que no tiene algún atributo muy fuertemente en común a las musas en general. Yo establezco una relación con Clío (musa de la historia) debido a la función que se le da en la serie de TV como un personaje que siempre quizó ser idol y que, por ende, posee un gran conocimiento sobre estas.
Tampoco puedo pasar por alto el hecho de que a Clio se la reconozca como la que conoce la historia de todos los tiempos en todas partes del mundo (o sea incluyendo el presente), y Hanayo sea el personaje que primero comunica a sus compañeras cada vez que se anuncia un nuevo love live, llegando hasta a ganarle a Nico con lanzar la noticia.
En otras posturas se la relaciona a Polimnia (musa de los cantos sagrados), esto mas que nada se debe a su introversión ya que a esta musa se la plasmaba en el antigüo arte griego en situaciones que transmitian mas relajación que movimiento (mayoritariamente pensativa o descansando).
Si Kotori o Hanayo parecían tener casi nula relación a las musas, el caso de Rin es peor. Sus cualidades principales no son para nada contradictorias al arte, ya que el atletismo y ejercisio fisico pueden fácilmente relacionarse a este, el problema es que dentro de la mitologia griega las musas no estaban para nada relacionadas al deporte o las olimpiadas.
Debido a lo anteriomente mencionado, presumo que es una reinvención de Polimnia (musa de los cantos sagrados), a esta se la suele representar de forma serena, pensativa, o meditando, esto puede sonar muy contradictorio porque Rin nos hace pensar en una persona inquieta y siempre activa pero no estoy relacionandola con su aspecto externo sino interno. En multiples ocaciones Rin demostró una mente curiosa, tenemos el ejemplo de la pelicula donde hace una analogía entre Akihabara y New York.
No es dato menor decir que Hoshizora significa cielo estrellado, por lo cual existe gente que relaciona a Rin con Urania (musa de la astronomía)
En esta coordinan todos y celebra el fandom entero. Maki es la viva expresión de Euterpe, quien es la musa de la musica. Esta última se la reconoce presencia: agradable, placentera. Por su lado Maki es una joven correcta, que sin llegar a los niveles de Umi, respeta los modales, responde de forma correcta, y posee un comportamiento bastante maduro.
Es muy notorio como estas caracteristicas hacen que se sienta distante a sus compañeras. Los japoneses suelen ser muy exigentes con el tema de los sufijos como una forma de respetar al de un grado o edad superior, siendo mal visto llamar a la gente por su nombre de pila y ni hablar de "tutearlos". Por lo general solo podes llamar a una persona de otra forma si ella te da permiso a hacerlo, llamar a alguien por un apodo (o hasta incluso por su nombre de pila) puede ser tomado como una invasión personal o burla.
De musica no hace falta hablar, al igual que Euterpe tocaba cualquier instrumento de la antigua grecia, Maki demuestra tener conocimiento sobre casi todo tipo de ellos al ser la compositora de µ's. Desde luego puede que resulte algo raro el piano (ya que su creación se remonta a mediados de 1700) aunque es un detalle bastante peculiar que su origen sea europeo, siendo su antecesor la Citara: un instrumento de cuerda griego cuyo uso estaba destinado a la adoración a Apolo (vale aclarar que las musas eran fuertemente relacionadas a Apolo, siendo este último conocido como el dios griego de las artes).
Nico podría decirse que es el personaje Yandere del grupo, es decir el arqueotipo de personaje de anime que se muestra para el exterior feliz y muy simpatica pero al conocerla un poco mas resulta fria y odiosa (o sea todo lo contrario a lo que mencioné de Umi).
Bajo mi postura Nico tiene muchos razgos en común con Talia, la musa de la comedia. Talia suele ser representaba como una joven risueña, de caracter vivaracho y mirada burlona, mas no se la muestra con grandes lujos, sino como una divinidad de caracter rural (mas sencilla) por lo que Nico plantea muchas características de ella: por lo general se la ve alegre siendo que en su vida privada no es así y demuestra mucha inconformidad consigo misma (recordemos que en contraposicion a Melpómene, Talía lleva una mascara con una sonrisa).
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| "Nico-nico nii", la sonrisa es algo que aparece repetidas veces no solo en los dialogos de Nico sino tambien en su vestimenta |
No puedo dejar de retomar el capitulo 6 de Love Live, pues aquí hay una clara contraposicion entre la comedia y la tragedia. Mientras Nico hace lo imposible para llamar la atención y que le den el liderazgo de µ's, Umi (que bajo mi postura por ser musa de la tragedia tiene todas las cualidades) se esfuerza por no obtenerlo.
Algo muy puntual es que la serie de TV te muestra que Nico tiene que suplir la responsabilidad de cuidar a sus hermanas (y hermano) ante la ausencia de su madre, sin siquiera mencionar a su padre. En el diario de Yazawa Nico (escrito por la misma creadora del concepto original) este personaje le hace una breve mención, recordandolo como el creador de su lema: "nico nico nii" y haciendo una pequeña alusión a que esta muerto. Este detalle tambien puede verse como una forma de contraposición a la tragedia, como al no ternelo todo y sentir esa falta con respecto al resto la conlleve a mostrarse siempre alegre frente al público.
En otras fuentes a Nico se la relaciona a Clío (musa de la historia). Esta es interesante por el hecho de que todos esos aspectos que tiene son facilmente relacionables a Hanayo; de hecho no es por nada casual que Nico al graduarse nombre a Hanayo como sucesora a la presidencia del club de idols.
Aca se vuelven a unir casi todas las posiciones. Eli comparte razgos con Terpsicore, que es la musa de la danza, a esta se la caracterizaba como ágil, esbelta y jovial.
El dato curioso a todo esto es que diversas fuentes que citan la poca bibliografía que hay de este personaje mitologico, afirman que la disciplina que por excelencia explota la visión griega de la danza como arte es el Ballet debido a su complejo soporte técnico.
Hay algunas fuentes que relacionan a Eli con Caliope, debido a que fue presidenta del consejo estudiantil... y tecnicamente no es nada desacertado.
Nozomi Toujo es uno de los personajes que sufrieron varios cambios entre los videos musicales, manga y serie de TV. Empezando porque los videos musicales la presentaron como una chica super timida y reservada (si nos ponemos serios tambien lo sigue siendo en la serie de TV, pero recien a la segunda temporada se muestran ese lado de ella y porque le fue sencillo dejarlo a un lado durante casi toda la historia)
La musa restante en la segunda postura es Urania, musa de los astros, y esto no es ningun descarte. Un detalle no menor, es que según diversas fuentes Urania tenía la capacidad de predecir el futuro, así como lo afirma Nozomi para si misma en la serie, e incluso tambien dentro de las historias del videojuego School Idol Festival y en su School Idol Diary.
Las cartas del tarot que Nozomi saca en la serie son: el sol (Ep 2 y 22), la estrella (Ep 6, 8, y en la pelicula), el colgado (Ep 14), la muerte (Ep 17), el cambio (Ep 19). Es curioso que en la primera temporada todas esten relacionadas a astros, mientras que en la segunda (a partir del capitulo 14) se traten de imagenes expresadas mediante personas o animales. De alguna forma todas representan el futuro y hay una conexión estrecha entre lo que muestra la carta y lo que termina pasando en el capitulo (a veces literal y otras no tanto) no me voy a poner a explicar todas pero si voy a mencionar que algunas son juegos de palabras, un ejemplo muy claro es cuando saca "el sol", que en ingles es The Sun, esta carta la relaciona justamente a la pronunciación en ingles "SAN" que suena igual al numero tres en japones (o sea la entiende para referir "el trio" o "las tres").
La otra postura plantea a Nozomi como una referencia a Erató (la musa de la poesía). Esta se refuerza muy seguramente con el capitulo "Watashi no Nozomi" donde termina siendo fundamente para que el grupo escriba el tema Snow Halation (la primer canción romantica del grupo). Valga la redundancia, esta relación que tiene esta particularmente relacionada a que en su momento (fines del 2010) fue una de las ganadoras en la encuesta para ser personajes principales del video musical de esta canción junto a Umi y Honoka
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