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  ¿Que podría haber mejor para un especial de San Valentín? El año pasado fue un pequeño compilado sobre recopilaciones de series y peliculas romanticas, este se trata de un conjunto de videoclips de un grupo que suele cantarle al amor con mucha recurrencia. En este especial solo hablaré de 8 videos, aunque tienen tanto material que si gusta es posible que haya una segunda parte

 

AKB48 es el grupo "idol" mas popular de las últimas décadas, se caracterizan por tener un sistema centro rotativo (la que canta los solos) y el record guiness al grupo con máyor cantidad de miembros activos pese a que generalmente solo aparecen alrededor de 16 integrantes en cada videoclip

Aitakatta


 Aitakatta es el primer single del grupo con el sello discografico DefStar. Con una Maeda Atsuko de tan solo 15 años, tuvo una gran importancia en la historia de AKB48 dado que fue el primer video en su etapa profesional. Fue el puesto 12 del Oricon Weekly durante su lanzamiento y recibió una certificación de triple platino por descargas digitales.

 El video muestra a los miembros del grupo en diversas situaciones fuera de la escuela. Tiene algunos detalles interesantes como ciertas tomas de las diferentes interpretes en primerisima plana pero no con la camara de frente sino de un plano ligeramente superior: con el fin de generar la falsa sensación que uno es mas alto que las chicas que aparecen en pantalla

 Una curiosidad de las canciones en este sencillo se da en sus compositores, dado que colaboró en la creación de este Michihiko Ota (conocido por componer temas como los "Brave Heart" de las series Digimon Adventure y Shaman King).

 

Iiwake Maybe


 

 El video arranca con un drama entre dos personajes luego de una discusión por un partido de baseball, la solución de la profesora es... una carrera de bicicletas. Bueno, si bien las cosas no aparentan tan cuerdas en estos primeros videos tiene un hilo conductor: la inocencia juvenil que lleva a acatar ordenes sin pensar en lo que nos estan enviando a hacer, cuando la verdadera razón no esta en cumplir con el objetivo.

 La letra de la canción se asemeja un poco a la anterior, aunque fluye muy bien con el ritmo video.

 

Heavy rotation



 Llegando Agosto del 2010, Oshima Yuko se consagra como reina y centro anual del conjuto debutando en el single con tematica "Rock & Cute". El video resulto un tanto polemico, debido a la agresividad usada para denotar ese concepto de "Rock", llegando a mostrar imagenes que se quedan al limite de lo moralmente permitido. Este ajuste viene de la mano de la directora del PV: Ninagawa Mika. Si el nombre te suena de algun lado, es porque se trata de la mismisima directora de la serie de Netflix: Segudores.

 El sencillo fue el segundo mas vendido de todo el 2010, teniendo el record de semanas en el oricon weekly con un total de 123 (estuvo 5 años en el ranking de ventas). Y por si esto fuera poco, Heavy Rotation es el segundo video mas visto del canal oficial de AKB48 con la cifra actual de 163 millones de reproducciones.

 Sobre la canción no hace falta aclarar mucho, sigue el mismo hilo de las anteriores.


Give me five!



 Este es por lejos uno de los mas ambiciosos video musicales del grupo (y no me refiero puntualmente a presupuesto sino metraje) la versión definitiva no esta en youtube debido a que dura 30 minutos al incluir toda una historia que antecede a la canción. El mismo fue dirigido por Sugita Shigemichi, quien es famoso por trabajar en peliculas para televisión y alguna que otra serie

 El mensaje del video es la importancia de los últimos años de secundaria como etapa visagra de una persona, donde probablemente conocerá las personas que los acompañen durante el resto de su vida pudiendo dar sus primeros pasos en el mundo adulto.

 La canción es la primera que no trata sobre amor adolescente, sino sobre amistad. Give me five representa perfectamente lo que uno le diría a sus compañeros mas cercanos durante la celebración de una fiesta de egreso, no un "adios" sino un "nos veremos pronto"



 Kibouteki Refrain



 El video de los microfonos dorados. Estos particularmente aparecen durante las graduaciones (cuando un miembro abandona AKB48) por lo que tiene un significado especial para el grupo. Este video fue dirigido por Tanaka Hideyuki

 El dato de color es que toda la escena desde la partida hasta la llegada al escenario es una representación de la propia historia de AKB48. Hay detalles que brindan mucha mas información de la cronología de lo que parece, una muy particular es la forma de llevar el bolso porque pasa por las manos y brazos de muchas pero solo aquellas que llegaron a ser reina (el centro anual del grupo) lo cargan al hombro. El bolso representa el centro doble de esta canción, por eso tambien contiene dos microfonos. Varios criticos afirman un posible paralelismo entre este video y el paso de la antorcha previo a los juegos olimpicos.

 

 Halloween Night


 Salido para fines de Agosto del 2015, es el single promocional del grupo con temática referida a la noche de brujas.

 Tanto el video como la canción resultan un experimento que te puede encantar o lo podes odiar, el tema es completamente fiel al genero pop pero incluye diferentes acordes y/o riffs que recuerdan muchos a bandas de aquellas décadas de oro para las discotecas como The Bee Gees o ABBA. El director del video fue Kazuaki Seki, al cual se lo destaca por producciones con mucho maquillaje artistico

 Cabe destacar que todos los famosos cameados en el video estan interpretados por miembros del grupo (incluyendo a Michael Jackson).

 La letra de la canción recuerda mucho a una noche de discoteca en sus épocas doradas, hay algunas metaforas que hacen enlace con Halloween


365 nichi no kamihikouki



 El video no está disponible en el canal oficial de AKB48 no por viejo (de hecho es posterior a Halloween Night) sino porque se trata de una segunda canción del single. 365 nichi no Kamihikouki formó parte del single de "Kuchiribiru ni be my baby". Esta canción fue conmpuesta para ser la apertura del drama de TV: Asa ga kita, basado en la vida de Hirooka Asako quien partició en la fundación de la primera universidad japonesa para mujeres. Lo importante a todo esto es que al ser el tema principal de una historia que rebosa de femnismo por donde la veas, la letra es un constante himno a pretender avanzar con el viento en contra; de ahí su nombre (cuya traducción es "avion de papel de 365 días").

 Este tema tuvo un resurgir 2 veces: uno con otro drama de TV "Good Doctor" donde un coro de enfermeros y pacientes la interpreta a acapella para uno de los internados; y un segundo completamente inesperado por la cuarentena, la repopularización de la canción ocacionó que el grupo lo use como la primera presentación en su formato OUC48

 El video resulta bastante particular, es un poco redundante con el avión de papel pero posee escenas muy copadas como el inicio donde arranca con un solo y poco a poco se van uniendo miembros a la canción hasta llegar al estribillo donde cantan todos los integrantes a coro.

 

 Kimi wa melody



 Particularmente mi video favorito del grupo, y que a mi parecer refleja mucho de su realidad.

 Salió por el 10mo aniversario del grupo junto al lema "Ano uta o kuchizusande shimau no wa, mada, kimi no koto ga sukidakarada" ["la razón por la que tarareo esta canción es porque, todavía, me sigues gustando"].

 Tanto la canción como la frase son una clara referencia a historias de amor juvenil que quedó en suspenso, pero no cualquier, sino las de todas aquellos temas pasados del grupo volviendose una especie de "secuela" de diferentes éxitos del grupo. Y es aquí donde Kimi wa melody muestra uno de sus apartados mas atractivos, ya que pueden apreciarse menciones directas a versos de otras canciones como la "favorite song" (que es un guiño a Heavy Rotation). Esto generó una fuerte conexión con los fans del grupo, sus "otakus"; ya que lo que hizo grande al grupo fue traspasar la barrera, que los oyentes de sus canciones logren sentirse identificados por lo que ellos fueron de jovenes. Esta canción los lleva a todos ellos a un plano actual y los bombardea de forma nostalgica para reinvindicarlos como lo que hoy son, dejando de lado el paso del tiempo, solo enfocandose en que aquellas emociones que siguen vivas son lo que sigue dando sentido a su vida.

 Por el lado del video nos encontramos con otro mv dirigido por Ninagawa Mika. Aquí decide recorrer la historia del grupo de una forma un tanto particular (bastante diferente a la que se ve en Kibouteki Refrain). La escena cuenta con el regreso de miembros que se consagraron como las mas populares durante el primer senbatsu (de hecho se las presenta en el orden que salieron en ese senbatsu exceptuando a Watanabe Mayu que seguía siendo un miembro activo), el momento vale su peso en oro: no solo su ingreso caminando como la "realeza" de AKB48 sino ver al resto sentadas en el suelo ubicadas en un plano inferior adorandolas; podría dedicar toda una publicación entera a analizar este video pues hay muchos detalles que se ven con mucha facilidad, particularmente quisiera quedarme con una escena cerca del final donde se abren las puertas y salen caminando los miembros actuales del grupo en el orden del, en ese entonces, nuevo senbatsu.


 Y a vos ¿Qué te pareció? si te gusto esta publicación deja un comentario debajo y compartila con tus amigos. No olvides seguirnos en redes sociales para no perderte ningún posteo. Nos leemos pronto

  Pasó bastante tiempo desde la última publicación sobre love live, y esto se debe a que se vieron atrasadas para dar lugar a los especiales de Halloween. Esta va a ser un poco diferente a lo habitual, dado que hablaré de una serie que esta en plena emisión siendo apenas 6 los capitulos disponible


 Y despues de un día de descanso, catarsis, y hasta toparme con mas material que no esperaba para nada, continua la explicación de las lineas temporales de "Love Live!". Si todavía no leíste la primera parte te recomiendo que pases por ahí y luego regreses aca. En fin sin mas preambulos, continuemos.



 Tercera linea temporal: Novelas "School idol proyect", "School idol diary"


 Esta quizás sea la menos conocida por muchos, pero que sigue siendo muy importante debido a que la Dengeki G´s hizo muchisimo por esta franquicia (basicamente organizó todas las encuestas que decidieron el rumbo de todas las historias de la franquicia), y como el manga se publico por primera vez junto a ella, bueno, ya se imaginaran.

Fragmento del manga de "Love Live! School idol Proyect" compartido en el canal oficial de youtube. La serialización que incluye la leyenda "Proyect" tiende a relatar la historia con un desarrollo medianamente adecuado de los personajes sin que se pierda el hilo de la trama.


 Antes de que vuelvas a enredarte, te comento que hablo del manga porque es lo que se publicó completo (o mejor dicho se esta publicando) ya que aparentemente todo salió de novelas escritas por la misma Sakurako Kimino, a quien se le acreditan los guiones de todo. Hay productos que llegaron a comercializarse en formato de textos pero otros que pasaron por Tokita Arumi, para su ilustración. La versión en manga se comenzó a dibujar cuando ya habían varios PV, mas precisamente en Enero del 2012.
 
Fragmento de "Love Live! Sunshine!! School idol Diary". A diferencia de la linea "Proyect", los "Diary" tienden a dejar un poco de lado la historia principal y focalizarse en desarrollar a algún personaje o un puñado de estos. Resultan interesantes porque al aumentar el protagonismo ayudan a darle mas trasfondo al/los personaje/s principal/es de cada tomo hasta al punto que llega a sentir que los "Proyect" y los "Diary" se complementan entre si


 La propia Arumi aclara que se trata de un universo alterno a todo el resto del anime y los audio drama, incluso cambio el orden en que los diferentes miembros se unen al club de idols haciendo que sea imposible llevar a cabo una misma continuidad, o sea, no ocurre como con otras series donde si te perdes un capitulo importante podes ir a buscar su contraparte en el manga. Incluso la serie de los ´90 de BSSM es mas fiel al manga que Love Live! (y eso es mucho decir).
 
Y si bien lo que dice nuestra querida mangaka es verdad, hay algo que uno debe tener en cuenta: varios fragamentos de presentaciones de µ´s forman parte de la linea temporal del manga, es decir, hay "momentos musicales" que si debemos tomarlos ya sea de la serie de TV o de los videos musicales como punto de referencia para entender que es lo que se esta viendo (se sobre entiende porque mencioné primero las lineas temporales audiovisuales)

 

  Los mangas y novelas suelen pertenecer casi todos a la misma linea (al menos los mencionados en el titulo), dado que la escritora detras es la misma persona y tuvo mucho cuidado en no pisarse a si misma. Aunque hay gente que considera que deben separarse debido a que los diary agregan bastante trama anterior a los sucesos de las primeras novelas, y entre medio de ellas; yo todavía tengo mis dudas acerca de que debamos considerarlas independientes.

 Un detalle curioso que no quiero dejar pasar por alto tiene que ver con la división que hay de los school idol diary, los primeros nueve son uno por cada personaje pero la novedad viene con los siguientes: donde los 4 consecutivos son historias alternativas (y posiblemente originarias) respecto a cada uno de los videomusicales y la version de la serie de TV en algunos:
 
Primero nos encontramos con "las vacaciones de verano de µ´s" ["Natsuiro egao de 1, 2, jump!"/"A song for you, you?, you!"];
 
 luego pasa a "el festival escolar de otoño" que es una forma diferente de referirse al "Bunkasai" ["Wonderful Rush"/"No brand girls"];
 
 en tercer lugar "la navidad de µ´s" ["Snow Halation"];
 
 y el mas reciente adaptado a manga "Shunshoku Valentine" ["mogyutto love de sekkin chu"].

Captura de uno de los últimos diary publicados en formato de manga, cabe destacar que la ilustración no sigue estando a cargo de Arumi (aunque los guiones son de auditoria de Kimino-sensei)



 Basicamente tanto las novelas como mangas se identifican en 4 serializaciones, cada una con una o mas versiones, que son las siguientes

 _ Love Live! School idol Proyect
 _ Love Live! School idol Diary
 _ Love Live! Sunshine!! School idol Proyect
 _ Love Live! Sunshine!! School idol Diary
 
Según el manga de Love Live! Sunshine!!, µ´s gana el primer Love Live (al que justamente se presentan debido a que jamas ocurren los sucesos de no brand girls) como detalle adicional Kanan es la primera en ser reclutada por Chicka para fomar Aquors, debido a que hasta desconocía las school idols

 
 
 Desde luego que hay mas material, pero esas son las principales (y las mas extensas). No confundir con material de artistas independientes que nada tienen que ver con Love Live. Todas las novelas y mangas considerados canonicos (de los que tomo aca) se publicaron en la Dengeki G´s y/o fueron escritos por Sakurako Kimino.

Cuarta linea temporal: Nijiyon y otros mangas

 Este esta muy infravalorado, y si bien tiene una estructura simplista, no tiene una secuencia a modo de novela, toda una temporada se publicó en la pagina web de la Dengeki (y si esta en la Dengeki...). El nombre proviene de juntar Niji (de Nijigasaki) con yon (cuatro) debido a que se trata de un manga de 4 viñetas. Basicamente gran parte del nijiyon se publicó en medios canonicos a mas no poder, una primera temporada apareció en la pagina de Bushimo, dentro de la sección del SIFAS; pero las próximas se publicaron en medios de la Dengeki G´s, Famitsu (revista que tambien le pertenece a Kadokawa) y actualmente en el canal oficial de love live con un estilo semi-animado incluyendo voces de las seiyuu y algun que otro efecto de sonido.
 
 Este manga corre a cuenta de Miyakohito, quien tiene un estilo de dibujo bastante particular y personal. Podría decirse que es su sello caracteristico. Junto a historias mas cortas para divertirte durante unos minutos, algunas tienden a estar relacionadas entre si por lo que se recomienda respetar el orden

 2 primeros capitulos de la tercera temporada del Nijiyon en su formato especial para youtube con las respectivas voces de las seiyuu de cada personaje

  Pero tambien existen otras serializaciones, que de igual forma son canonicas (se publican en los mismos medios que el Nijiyon) y ahi es donde interactuan las miembros de µ´s y Aquors con el club de idols de Nijigasaki.

Captura con dialogos traducidos al ingles. Este capitulo se publicó en la Famitsu y ademas de tener a los personajes de Nijigazaki comparte ese estilo chibi sin llegar a ser igual al Nijiyon




 Estos mangas plantean una linea temporal completamente distinta donde ­µ´s, aquors y el club de idols de la secundaria Nijigazaki llegan a convivir, y sirve de base para la historia planteada en el videojuego "Love Live! School Idol Festival All Stars". No creo que sea dificil aceptar algo asi, pues ya acabamos de ver 3 lineas completamente diferentes. Mas en el Nijiyon solamente se las ven a las chicas de la secundaria Nijigasaki, por lo que tengo mis dudas sin son tan afines estas dos, el tema es que el Nijiyon todavía esta en plena publicación y no muestra mucho contexto. En el caso que siguiera asi hasta el final yo lo juntaría al Nijiyon con el trabajo de Kimino, debido a que mas alla de que acá los dialogos son creados por Miyakohito, se basa en el trabajo de Sakurako para hacer los capitulos

 ¿Quinta Linea? ¿S.I.F.? ¿S.I.F.A.S.?

 
  Acá hace falta responder la pregunta que muchos harán ¿Donde entran los videojuegos? ¿El SIF? ¿El SIFAS?... Esta es la parte dificil, porque hay mitad que si y mitad que no pero no por los propios juegos en si. Primero valga la redundancia que algo es canon cuando el autor original es el que habla, o al menos el que tiene los derechos que lo atribuyen como tal (ej: Hasbro con los Power Rangers, que no los creó pero es la dueña de Saban hoy en día) KLab, la desarrolladora de ambos titulos, no tiene nada de peso dentro de la franquicia, por lo que cualquier guión que se invente son simples dialogos de un juego con licencia. Ahora bien, hay gran parte de ambos juegos que aprovechan esta licencia para copi pastear material canonico, o sea imagenes, canciones, historias... De hecho Lantis ha demostrado que trabaja publicamente con ambos juegos, lanzando sencillos en colaboración que basicamente brindan material para incluir a los titulos. Por ende no son juegos canonicos en principio, pero cualquier cosa que adapten bien ya estaba en el canon, es como el caso de Bandai cuando saca un titulo de Dragon ball, él no puede generar historias canon nuevas pero si cuenta tramas anteriores tal cual las escribió Toriyama... 
 
 Ahora bien, todavía resta hacer un gran parentesis respecto al parrafo anterior, porque si bien mucho material del SIF y SIFAS aparentemente no salió de ningun tipo de publicación de la Dengeki (ni se publicaron en ella posteriormente) existen guias y fanbooks publicados por Kadokawa donde enseñan a jugar al primero de los titulos, muestran algunos detalles particulares, y hasta se dan el lujo de mencionar a las escuelas rivales. Si bien es verdad que no son mas que simples guias, siguen siendo un material de lectura publicados por una filial de Kadokawa (o sea esos libros son canonicos); asi que hay algo de canon en el sif. Y no sería nada raro que termine ocurriendo con el SIFAS porque existe uno del juego de Playstation Vita. Lo negativo es que no estan las historias de los titulos transcritas, pues esto hace que siga quedando la idea de que todo lo que no se adapta tal cual es una inventiva incanonica de Klab por poner algo
 
Sección del Fanbook con las escuelas secundarias adicionales del SIF.



 Para cerrar debería mencionar a "Love Live! Super Stars!!" a la cual deje completamente de lado en esta segunda parte tambien, y es porque todavía no existe información suficiente para determinar donde se ubican sus productos (es mas, ni siquiera hay productos en si). La realidad es que esta en fase de pre-producción, en la cual la Dengeki G´s se abrió a los fanaticos para soltar encuestas online y que decidan sobre lo que faltaba decidir... Lo que si me dejaría dejar sentado que no estoy para nada de acuerdo de considerar a esta como una "tercera generación" dejando de lado a Nijigazaki; pues la verdad que la linea temporal no importa, porque sino ¿Cuantas generaciones de Gundam no serían generación por simplemente no ser secuela de la primera? ¿Cuantas generaciones de Digimon no serían generación por simplemente no ser secuela de la generación "Digimon Adventure"? Love Live es un multiverso a su manera y debemos afrontarlo como tal si pretendemos entender como funciona
 

Conclusiones

 
 Al menos hay 4 lineas temporales canonicas actualmente en Love Live!, se nutren entre si de material pero si queres seguir la historia de una no tenes que mezclarla con la otra (de esta manera se minimizan los terribles agujeros argumentales por tomar maniobras como pasar de un capitulo del manga a "su contraparte consecutiva" en el anime). Los videojuegos hasta ahora se presentan como recopiladores, pero no muestran tener su propia historia impulsada por alguien de peso. Luego habría que ver como impactan los nuevos productos, si expanden las anteriores o crean otras nuevas.

 Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias todas estas lineas de la franquicia de Love Live? ¿Cuál te gusta mas? compartí tu opinión en los comentarios. Por supuesto que esto no muere aca, todavía hay mas productos de love live canonicos por ver (y algunos que son practicamente funcionales a las 3 lineas como los School Idol Diaries de Sakurako Kimino) asi que es probable que haya una tercera parte de esto. Yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones

Las verdaderas lineas temporales canonicas de Love Live. Parte II

 Esta publicación pensaba traerla muchisimo mas adelante, luego de reseñar los mangas y mas videos musicales de la franquicia, pero debido a varios sucesos ocurridos dentro del fandom es el momento oportuno para hablar de esto. Eso si, agarrense a sus sillas y busquen algo para beber porque esta publicación va a ser bastante larga




 Primero ¿cuál es el verdadero significado de la palabra canon? este famoso termino tiene su historia, y basicamente remite a todo producto de una franquicia o personaje en el que trabajo la persona que se reconoce como autor original de este. Ejemplo: el manga "Dragon Ball" lo escribió Akira Toriyama, autor original por lo tanto es canon, el guión de la pelicula Dragon Ball Evolution la escribieron Ben Ramsey y James Wong por lo tanto esta historia no es canon.

¿Se puede canonizar un producto? Como ya varios se habrán dado cuenta en el parrafo anterior esto no es posible en si. En primer lugar la canonización suele ocurrir cuando algo de un producto nuevo canonico proviene de otro incanonico, y no es que el primero "se vuelva oficial" sino que se toma como punto de partida para crear material oficial en base a este, muchas veces no se tiene en cuenta que en casos como encuestas o concursos todos los participantes tienen posibilidad de formar parte del trabajo final (no es que sean incanonicos en un principio sino que forman parte del brainstorm de algo que esta en fase de desarrollado, y por mas que no pasen de esa fase sigue existiendo el punto que formaron parte de ella), ni hablemos de bocetos o borradores de artistas que ya estan contratados para aportar a una franquicia.

El origen del concepto de "canon" es mucho mas antigüo de lo que parece. Uno de los antecedentes en la literatura se relaciona al genero policial, espeficicamente al famoso detective ficticio ingles "Sherlocke Holmes", creado por el escritor britanico Arthur Conan Doyle. Los seguidores de las obras de este personaje se encontraban perdidos, ya que habían muchos autores que escribían usandolo como un personaje mas (y varias historias se contradecían entre si). Debido a esto se inventó el "canon holmesiano", que consistía en una lista de novelas y relatos que solo incluía a aquellos escritos por el escritor que creó al personaje, o sea Doyle.



 ¿Y que hay de descanonizar? No se puede descanonizar un producto, debido a que pese a desviarte de la linea temporal todas siguen siendo oficiales, ¿Cuantas veces se lee por diferentes paginas o revistas la frase "el final canonico" o "los finales canonicos"? No es que los otros finales del juego sean incanonicos, lo que en realidad ocurre es que en el uso del vocabulario es mas facil cometer esta pifiada en lugar de investigar el porque se destaca ese final (o sea con que otra cosa conecta que sea relevante mencionar). Tambien es normal encontrarse con la idea de una historia que descanoniza a otra anterior, confundiendo esto con el planteo de cambiar completamente los sucesos cuando a lo que apunta es al relanzamiento de la misma historia mas completa, es decir: si se vuelve a escribir un libro sin cambiarle ni un alfiler de lo ya escrito pero se le agregan varios capitulos que cierran huecos argumentales, el último pasa a ser el canonico de referencia (aunque si, el otro sigue siendo completamente canonico por lo que la descanonización nunca se termina dando).

 ¿Que ocurre con Love Live!? Desde un principio se presenta como un proyecto entre tres entes: "Sunrise", "Lantis" y "Dengeki G´s" (una casa de animación, un sello discografico y una revista del grupo empresario Kadokawaka) estas tres están reconocidas como autores originales de la franquicia, es decir cualquier producto de estos tres sale con fuerza de canon (aca no hay adaptaciones entre manga y anime como en otras historias). Aunque en realidad es mas una colaboración entre "Kadokawa" y "Bandai", porque Sunrise nunca trabaja sola para LL sino con el aval de producción de "Bandai Visual", sumado a que Lantis era una subsidiaria de esta última (incluso Lantis y B.V. a partir del 2018 solo quedaron como marcas y ya no existen como divisiones de una empresa, actualmente se las conoce como "Bandai Namco Arts").
 
 
Captura de la "Love Live! School idol store", la única tienda online especializada en la franquicia. La misma es justamente administrada por Bandai, que es la empresa que produce todo a traves de sus subsidiarias (incluso los lightsticks "oficiales" que luego se venden en las inmediaciones de los conciertos). Y con esto debo meter una importante aclaración respecto a como se maneja Bandai, las empresas de animación y cine no poseen una división para crear cierto tipo de mercadotecnia por ende cuando sale un producto muy similar o identico a un objeto visto en el anime es porque primero Bandai fabricó una linea limitada (a modo de prototipo funcional) se lo envió al estudio para que lo incluya, y despues de que se emitió la serie lanza al mercado el producto

 
 
 Teniendo esto en cuenta me deshago de una sola vez de todos los fanfic e historias alternativas donde no participaron ninguna de estas tres compañias. Y tambien empiezo a aclarar que (debido a que no trabajan en conjunto, sino que cada cual hace su parte y despues se junta todo) "Love Live!" es un multiverso, no hay una linea temporal original donde todos o la mayoria de los productos fluyan dentro de ella. Pero para entender un poco mas sobre las lineas temporales, es necesario hacer mención a una persona que fue determinante para la franquicia, y me estoy refiriendo a: Sakurako Kimino

 
 Me imagino la pregunta de muchos ¿Quien es esa Sakurako Kimino? Alguno quizas escucho mencionarla en algun niconama o en alguna entrevista pero no tiene bien en claro a que se dedica y que importancia tiene. Sakurako Kimino es una escritora japonesa la cual vive de forma anonima, no se sabe donde, ni como se ve, ni su fecha de nacimiento, aunque es muy talentosa y tiene varias acreditaciones (si, es una persona real, eso esta confirmado). Ingreso a la franquicia en 2010 cuando se encontraba en pre-producción, y su trabajo fue dar contexto a casi todo: escribir el trasfondo de los personajes, sus personalidades, donde viven, como se relacionan, etc, etc, etc. En principio, todo lo que no fue a encuesta (ni era dibujo o canciones) salió de la mente de Kimino-sensei. Actualmente ejerce esta labor y sigue escribiendo material nuevo para Love Live!

 El lado negativo de todo esto es que debido a su anonimato no se le da el reconocimiento que se merece, y se tiende a pensar que el ""canon principal de la franquicia"" es la primer serie de TV y todo lo que se contraponga a esta es incanonico (lo cual es algo completamente descabellado y alejado de la realidad).

 Ahora si, sin mas preambulos pasemos a lo que vinieron...



 Fragmento de un niconama de Agosto del 2011 con subs en ingles. Si, se que a algunos les va a costar entenderlo en su totalidad, pero el punto es tomarlo de ejemplo para mostrar la importancia de Kimino-sensei hasta para las propias seiyuu. Ya que en ese año no existía la serie animada para TV, ni mucho menos peliculas... solamente algunos videos musicales y todo lo que Sakurako escribió (como estos fragmentos de "¿Que dirían los personajes de Love Live! si se encontraran con un extraterrestre?" que las actrices intentan adivinar)

Importante: el orden en el que paso a mencionar las lineas temporales es plenamente aleatorio, para nada una es mas importante que la otra por aparecer primera o al final


 Primera linea temporal: Videos musicales independientes de la serie + CD Dramas. "uniformes unificados"


 Esta es una de las mas viejas y sus origenes se remontan al 2010, inicia con Bokura no life kimi to no live y se extiende con todos los sencillos lanzados por Lantis antes de la serie de TV. Estos contaban con un videomusical, una o dos canciones adicionales, y un conjunto de audios que van desde simples presentaciones de los personajes hasta CD dramas. El concepto es simple, un club de idols (en principio sin nombre) que graba videos musicales para internet

Ya son incontables las veces que puse este video, Bokura no Live Kimi to no Life
fue uno de los primeros productos de toda la franquicia volviendose hasta casi un debut.
El sencillo que contenía este video vino con los audios "Hashimemashite" (gusto en conocerte)
donde las diferentes idols se presentaban

 Mucha gente cree que esta linea muere en el 2013 con el lanzamiento de Wonderful Rush, pero la realidad es que se la retoma en 2016 con Kimi no kokoro ga kagayaiteru kai. Y detalles de esto se dejan ver en el uniforme de Sakurachi Riko (quien es transferida desde otonokizaka), hay una actualización en su falda ya que es practicamente la de la serie de TV pero el chaleco caracterisco y el moño determinan todo: este chaleco con ese color en los PVs se mostraba como una parte del uniforme de Otonikaza dado que la chaqueta azul apareció mucho mas adelante (para el manga y la serie de TV). Es secuela porque la idea es la misma, mas alla de la inclusión de Riko, una de las pruebas mas feacientes esta en los audio dramas de Koi ni naritai Aquarium: donde basicamente buscan un lugar para filmar y sacan a luz detalles como que Mari fue quien puso la idea de que salieran pinguinos en parte de este

Kimi no kokoro ga Kagayaiterukai? es el BokuLife pero de Aquors,
tambien incluía en su lanzamiento los "Hashimemashite" del grupo


 Luego de Aquors, la historia se retoma en Odaiba. Y no va a faltar quien me reclame que las chicas de Nijigazaki viven en un mundo paralelo según el Love Live S.I.F.A.S., pero es el punto "lo es según el sifas" porque si solamente tenemos en cuenta los sucesos de los videos de Nijigazaki en nigun momento se contraponen a la historia que te venían contando, sino que hasta parecen continuarla... Tokimeki Runners es un video que nos presenta a 9 miembros de un club de idols grabando su "primer videoclip". Lo mas contundente es que aunque sacaran nuevos videos que no siguieran la linea temporal, deberian estar lo suficientemente necesario conectados con estos otros para llevarselos a otra linea temporal, me explico: cuando se lanzaron los nuevos videos de ­µ´s detras de la serie de TV, estos no modificaron la cronología de los viejos ya que se desconectaban completamente de ellos y aca lo mas probable es que pase lo mismo.
 
 Y aquí vale la pena aclarar algo porque tres de los miembros de Nijigasaki son originarios de un videojuego producido por Klab, mas, en el momento en que Lantis y Sunrise les atribuye una seiyuu y saca un album donde cantan y bailan, sucede ese famoso caso de ""canonización""; ya que al estar autores originales detras de ese video y esas canciones, los mismos si son canon sin importar de donde hayan salido antes los personajes y mucho menos si su historia es secuela o no (a parte de que usan el nombre y logo de la franquicia, lo cual es determinante para que todo el material nuevo forme parte de esta y no genere una completamente nueva).

Los Pv´s siempre de esta linea de Love Live! siempre se desentendieron
de las otras lineas (incluso de las novelas / manga) por lo que al no tener ni la mas minima
contraposición a todo lo anterior queda perfectamente acorde

 Valga la redundancia todos los Albumes o discos sencillos que son directamente referidos a la serie de TV o a las peliculas no forman parte de esta linea temporal. Por ende, si no nos plantean lo contrario siguen la misma logica de los mv anteriores. De la misma forma si hubiera algun video no incluido en la lista es porque (o bien me lo comi) o no entra en la linea temporal, pero aun asi si lo produjo Lantis, sigue siendo canon

 De esta manera la secuencia que propongo para disfrutar de los videos musicales y sus respectivos audiodramas quedaría de la siguiente manera (la mayoria de las fechas en las que estan ambientadas son aproximadas a pleno modo de referencia):
 
[Edit 22/03/2020: Agregados singles de las subunidades: Printemps, BiBi y Lili white]

Love Live! - Bokura no live kimi to no life (video musical - "Hashimemashite") _ Principios de Julio del 2010
Printemps - Love Marginal (Drama) _ Julio del 2010
BiBi - Diamond Princess no yuutsu (Drama) _ Julio del 2010
Lili white - Shiranai Love*Oshiete Love (Drama) _ Julio del 2010
µ's - Natsuiro egao de 1, 2, jump! (video musical - Drama) _ Agosto 2010
Lili white -Binetsu kara mistery (Drama parte 1) _ Fines de Agosto del 2010
BiBi - Cutie Panther (Drama parte 2) _ Fines de Agosto del 2010
Printemps - Pure Girls Proyect (Drama parte 3) _ Fines de Agosto del 2010
µ's - Wonderful Rush (video musical - Drama) _ 6 de Noviembre del 2010*
Printemps - Eien Friends (Drama parte 1) _ Diciembre del 2010
Lili white - Aki no anata no sora tooku (Drama parte 2) _ Diciembre del 2010
BiBi - Fuyu ga kureta yokan (Drama parte 3) _ Diciembre del 2010
µ's - Snow Halation (video musical - Drama) _ Diciembre 2010
µ´s - Music S.T.A.R.T. (video musical edición regular - Drama) _ Enero del 2011
µ's - Mogyutto love de sekkin chuu! (video musical - Drama) _ Mediados del 14 de Febrero 2011
Aquors - Kimi no kokoro ga Kagayaiteru kai? (video musical - "Hashimemashite") _ Agosto 2015
Aquors - Koi ni naritai Aquarium (video musical - Drama) _ Verano 2015
Aquors - Happy party train** (video musical - Drama) _ Otoño 2015
Aquors - Mitaiken Horizon*** (video musical - Drama)_ Fecha indeterminada
Nijigazaki Gakuen School Idol club - Tokimeki Runners (video musical) _ Fecha indeterminada
Kazumi nakatsu - Muteki-kyuu*Believer (video musical) _ Fecha indeterminada
Nijigazaki Gakuen School Idol club - Mirai Harmony (video musical) _ Fecha indeterminada
 
 
 No te mates fijando la vista, agranda el grafico con un click en la imagen y poder leerlo tranquilo




*La determinación de la fecha con tanto detalle se debe a que al principio del drama Minami Kotori menciona que se esta realizando el "Bunkasai" (Festival cultural).

**El llamado con Happy Party Train es porque es la excepción a la regla, a algunos personajes si se los ve durante segundos con la version del uniforme de la serie de TV (pero a modo de cameos)

***Este es el mismo caso que el anterior pero peor, ya que por como maneja todos los diseños parece estar enfocado directamente como secuela de la serie de TV. Apoyandome en la consideración que tiene enciclopedia de animacion: Anime News Network (y ciertos detalles al inicio de la canción), la dejo aca. Pero tené en cuenta que tranquilamente podría considerarse mas lógica en la siguiente linea



 Segunda linea temporal: Serie de TV + Peliculas + Albumes relacionados. "uniforme por curso/personalizados"


 Esta es la mas conocida de todas y la que generalmente genera confunciones porque reusa material de la linea temporal anterior. Arranca con el primer capitulo de la serie de televisión "Love Live! School Idol Project" y si bien pareciera que sigue de largo hasta la pelicula, tiene pequeñas subhistorias que se le adjuntan en forma de Audio Dramas y videos musicales (justamente todos los que no entraban en la linea temporal anterior). Hay algo que tengo que dejar en claro desde el principio, los videos musicales maso menos respetaban ciertos trasfondos de personajes de Kimino, mas en estas series de TV tuvieron esa famosa e irritable "libertad creativa" (que esta bien, son dueños de la franquicia, pero si vamos al caso en que hasta contradijeron lo que Kimino había planteado en varias ocasiones...)

Asi como muchas series famosas reinician su historia retomando personajes ya conocidos
la serie de TV hace lo mismo, metiendo canciones completamente nuevas y otras que
ya formaban parte del universo de love live. Aún asi siguen habiendo grandes paralelismos
y referencias que las intervenciones musicales poseen respecto a los videos musicales.

 Hay algo muy particular, y se da especialmente luego apenas la serie de TV alcanza a los sucesos del primer video musical, en la linea temporal de los videos musicales se van de vacaciones en avión a una de las islas de Yaemama (pertenecientes a la prefectura de Okinawa) donde filman una parte de "Natsuiro Egao de 1, 2, jump!" luego de haber pasado por Odaiba. Pero en la serie de TV ellas viajan en tren (se muestra la terminal de Marunouchi, Tokyo) unos días a componer una canción, y ademas no se hace la mas remota mención a la escuela de verano (un curso muy común en la educación japonesa para ayudar a las estudiantes con peores calificaciones). "A song for you, you? you!" viene a contar justamente lo que pasó durante ese suceso, y te muestra como algunas que si tenían buenas notas (las hermanas Ayase) aprovechan el receso para viajar al extranjero. Este video tambien tiene cosas destacables que dejan en claro su continuidad como la confección de los trajes para "No brand girls", inserto exclusivo de la versión de TV que ademas es interpretado durante el Bunkasai de esta linea temporal (en lugar de ocurrir los sucesos del cd drama de "Wonderful Rush").

Si bien el video es intercuela a la serie, tiene varios cameos a los video musicales
(mostrando una vista aerea de algunos de sus escenarios)

 Finalmente llegamos a la parte de la pelicula, Love Live! The idol school Movie es un largometraje con muchas canciones que funciona como un eje primordial para esta linea temporal. Es que no solo cierra la parte de y te deja picando que (mientras las school idols crecieron enormemente en popularidad en Japón) el club de idols de Otonokizaka siguió funcionando hasta la graduación de Kousaka Yukiho y Ayase Alisa a costa de perder fama con el paso del tiempo, sino que ademas se vuelve una sutil precuela de "Love Live! Sunshine!!".

La pelicula de "Love Live" es uno de los principales atractivos de toda esta parte, ya que nos muestra
a µ´s realizando su perfomance en el extranjero (o sea fuera de Japón)


 De "Love Live! Sunshine!!" no hay mucho que aclarar, dado que repite de cierto modo la formula anterior en su forma de manejarse. Antes de que me preguntes donde ubico los cd dramas de los sencillos de la serie de TV al no haber nombrado ni uno solo hasta ahora, yo te pregunto ¿Cuales CD dramas quedan?... Exacto, ninguno, ya que todos los restantes salen en discos que no estan directamente relacionados a la serie de TV, por ende, encajan con casi cualquier linea temporal (especialmente la anterior). Lantis se remitió solamente a recopilar las canciones que salían en la serie como parte de la banda sonora y no mucho mas, a lo sumo se le suma alguna canción adicional pero audio dramas ni uno solo. Todos estos dramas se pueden encontrar acompañando principalmente a los sencillos de las sub-unidades (Printemps, Lily White, BiBi, CYaRon, Azalea y Guilty Kiss), que dicho sea de paso: estos discos se comenzaron a lanzar desde el 2011 ni bien se decidieron las sub-unidades de µ´s, asi que no son pocos.

"Love Live! Sunshine" aca tambien funciona como continuación, la idea es practicamente similar
teniendo los mismos personajes de la linea de los video musicales con diferencias en cuanto a la historia. La pelicula vuelve a repetir el detalle interesante de su antecesora, para su realización toda la producción del film animado viajo a Italia en un arduo trabajo de pre-producción para que se pueda dar una ambientación fidedigna, tal como ocurrió con la serie de TV y pelicula anterior



 
 Respecto a las nuevas animaciones a estrenarse este año y las próximas les voy a dar el beneficio de la duda (aunque estoy muy en contra de las mayorias de las corrientes donde ya de por si afirmar cosas de lo que no hay información). De este modo, una forma secuencial para ver las series de TV y peliculas sería la siguiente


Love Live! School idol Proyect [2 temporadas] - (2010 / 2011)
A song for you, you? you! (video musical) - (Vacaciones de verano del 2010) [Despues del capitulo 10 de la primera temporada]
­µ´s - Music S.T.A.R.T.!! (BD edición limitada)*
Love Live! The School idol Movie - (2011)
Love Live! Sunshine!! - (2015 / 2016)
Love Live ! Sunshine!! The School idol Movie: Over the rainbow - (2016)

 *Si, ya se que este mismo estaba en el otro pero hay un tema que tiene justamente que ver con que existen dos versiones del mismo video. Aca vendría a enlazar la extendida, que incluye un corto a modo de prólogo conocido popularmente como "la ova de Maki"

 Un detalle que no quiero dejar pasar es una referencia cruzada de la serie de TV a la Dengeki G´s. Dentro de la trama de la segunda temporada, ­µ´s se ve en la dificultad de añadir una frase que identifique al grupo en la web del Love Live, surgiendo el lema: Minna de kanaeru monogatari ("Una historia lograda entre todos"). Esto no es algo propio de Love Live!, sino que historicamente acompañó a la revista en toda su vida; mas precisamente en los primeros años de existencia donde llevaba a cabo "juegos de participación al lector" para que los mismos decidan el futuro de las novelas que se publican en la revistas a traves de encuestas. Las mismas fueron apoyandose en diversas plataformas con el correr de los años.


 Y hasta aca llegamos por hoy. Mañana va a estar la segunda publicación con las lineas temporales restantes. Si te gusto esta publicación compartila con tus amigos, no olvides dejar tu comentario.

 Esta es una pelicula que hace rato quería reseñar. Siendo del genero comedia musical es una continuación de la segunda temporada de la serie animada de TV: "Love Live! Sunshine!!".



 La trama trata sobre como las chicas de Aquors deben seguir su "hobbie" de medio tiempo mientras sus tres miembros de mayor edad se graduan. En medio de esto se encontraran con una serie de problematicas que deberan afrontar para poder cumplir con su objetivo de crecer como grupo.

"Hop? Stop? Nonstop!" es uno de los insertos de la pelicula
el detalle es que ocurre enteramente en las escaleras de la Piazza di Spagna

 El film es realmente atrapante de principio a fin, maneja los tiempos de forma similar a la pelicula que funcionaba de precuela a Sunshine (la primera "school idol movie") no quiero spoilear ciertos detalles de la trama por lo que me limitar a que una parte importante de esta esta basada en argumentos inconclusos en la serie de TV.

 Así como la anterior nos mandaba a U.S.A., en esta Aquors termina en Italia, donde recorren muchos sitios historicos (algunos de estos cuidadosamente seleccionados) recreados muy fiel a como son en realidad. La ambientación es complementada, ademas, con un cambio de vestuario de los personajes, varios peinados, comida, ciertos soundtrack, etc. repitiendo de forma muy eficiente la formula vista en el film anterior.

 La música vuelve a ser un gran fuerte, al punto que muchas de sus intervenciones funcionan como cortinas siendo los cierres de los pequeños arcos argumentales que van apareciendo con el correr de los minutos (en lugar de sentirse como temas de paso). No puedo dejar de volver a descatar el soundtrack, la banda sonora instrumental de Love Live! es muy detallista, hasta los silencios son manejados con sumo cuidado.

Realmente una de las cosas que menos me había gustado de la anterior pelicula de Love Live era la escasa aparición
de otros grupos que no sean el principal (puesto que en Sunny Day Song ni siquiera cantan sus seiyuu). En cambio, en over de rainbow, Saint Snow nos muestra una interpretación que ademas de sumar contenido se siente como un punto clave de la historia de este grupo que cualquier simpatizante esta obligado a conocer

 Quizás el punto mas flojo es el desarrollo individual de los personajes principales, ya que mas bien hay uno grupal. Aún así esta muestra superar con creces a la anterior en este aspecto debido a que acá si se ve como se desarrolla el problema del grupo de UTX: Saint Snow (todo lo contrario a la anterior donde aparecían los miembros de A-rise comentando la solución que le dieron a un obstaculo que ocurrio off-screen).

 La pelicula cuenta con innumerables cantidades de guiños a las dos temporadas de Sunshine y varios a la pelicula anterior, teniendo escenas que se sienten casi como un deja vu pero aún asi tienen una razón de ser completamente diferente a la original (o sea no te vende la misma historia dos veces, sino solamente cualidades secundarias que solamente un fan aferrimo reconocerá instantaneamente).

Y es que sencillamente ¿como quieren que no me guste los chistes reciclados si recrean la toma del "photobomb" del primer opening en situaciones completamente lógicas?. Como dato curioso esto no viene de las series de TV, sino que la
primera vez que Kotori se asoma fue en el video musical de "Bokura no live kimi to no life", luego aparecerían muchas
replicas y reinvenciones de este en diversos productos, siendo esta pelicula una de las que mejor lo maneja

 Algo que me gusto mucho es que el titulo "Over the rainbow" no es tan al azar, sino que hay una pequeña explicación entre el principio y el final que se complementa con todo el desarrollo de la película. No es un detale menor mencionar que la imagen del arcoiris aparece desde el primer PV del grupo "Kimi no kokoro wa kagayaiteru kai?" en el live realizado en el patio de la secundaria Uranohoshi (incluso la pelicula presenta algunos detalles curiosos del trasfondo de este videomusical).

 Lamentablemente ningún servidor de streaming gratuito dispone de la pelicula, por lo que si la queres ver vas a tener que tomarte un tiempo para encontrarla. Esperemos en los próximos meses Crunchyroll se cope y con el posible regreso de la primera temporada suba ambas peliculas de esta franquicia.

 Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocías esta pelicula? si llegaste hasta aca no te olvides de dejar un comentario y compartir esta publicación con tus amigos. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
 No es ningún secreto que el nombre de µ's es una referencia a las musas de la mitología griega, de hecho hasta la primer letra proviene de la forma de escribir a ese conjunto de diosas en griego antiguo (μοῦσαι). En esta publicación voy a hablar sobre las posibles refencias que hay a las musas en la serie de Love Live, enfocandome justamente en los 9 personajes principales iniciales del proyecto, procurando buscar una relación directa (una a una)

Love Live es una franquicia multimedia que lleva aproximadamente 10 años de existencia, para detalles sobre la serie te recomendamos leer nuestra reseña sin spoilers


 Para comenzar recordemos que son las musas. Hay fuentes que se contraponen, algunas dicen que son diosas y otras que son ninfas, lo cierto es que estas jovenes representaban a las 9 artes para los griegos y eran la principal fuente de inspiración para los artistas a la hora de realizar sus obras. Esto último resulta un poco curioso cuando tengo en cuenta los cientos de comentarios que me he topado por internet similares a "Love Live salvó mi vida", hay una cualidad muy peculiar de las idols para alegrar a la gente, el hecho de darle un motivo para vivir (y tambien como aquellas que fallan son vistas como un fracaso) es algo que ya de plano resulta muy similar a la función de las musas para los propios artistas en la antigüa Grecia.

 La primera aparición de las musas fue cuando los dioses del Olimpo vencieron a los titanes, en donde se reunieron a festejar cantando y danzando.

  µ's dentro de Love Live! no nació como tal, sino que el nombre del grupo salió en una votación telefonica de fanaticos a mediados de Octubre del 2010 cuando llevaban meses de existencia (y ya se había liberado al mercado el sencillo bokura no live kimi to no life). Por lo que ninguna de ellas están basadas en las musas desde un principio.

 Aún así en varios productos los distintos miembros del grupo comenzaron a tener acercamientos a las características heroínas de la mitología griega, es por ello que viene esta publicación hablando un poco de ello. Valga la aclaración que no hay ninguna mención oficial de ningún personaje respecto a una contraparte por lo que todo esto es pleno razonamiento junto a fanteorias y puede verse contradecido en cualquier momento por material oficial a futuro.



 Kousaka Honoka



 Esta es un poco dificil porque hay dos diferentes posturas sobre que musa puede representar y la dos son bastante convincentes, yo voy a plantear ambas y sobre como se fundamentan.

 La primer postura, traía por mi, plantea a Honoka como una versión de Calíope (la musa de la poesía épica y la elocuencia). Una de las caracteríscas que me llevo a pensar en ella fue la capacidad para inspirar a politicos, ya que si bien es verdad que considera que Calíope era sumamente inteligente, su motivación principal tenia que ver con la capacidad para convencer a la gente de sus propositos a traves de la palabra y, a su vez, de ayudar a los demas a poder cumplir sus metas.

 Vemos pequeños destellos de Calíope en Honoka no sólo en su capacidad para formar y hacer crecer el plantel de µ's, sino tambien a la hora de volverse presidenta del consejo estudiantil (lo cual es un cargo politico dentro de la propia secundaria).

Esta es una escena perteneciente al primer opening, que ademas forma parte del primer capitulo. Parece completamente aleatoria o sin sentido alguno, excepto por el detalle que cada musa de la mitología griega suele llevar uno o mas objetos con el que se la representa e identifica, y da la casualidad que Calíope suele ser representada llevando una trompeta.
No olvidemos el detalle de la bandada de palomas saliendo espantadas del ruido, ya que esto durante una primera impresión podría tomarse como si ella las estuviera guiando

 Por otra parte, además, Hesíodo menciona que Calíope tenia cierta supremacía entre las musas (detalle representado por una corona que llevaba en su cabeza) tratandola como la que dirigia al grupo y si bien Honoka no lleva una corona en la cabeza, es un tanto particular el hecho de que si posea esa supremacía al ser la lider del grupo

 No puedo dejar de mencionar el último capitulo de la primera temporada, en donde Umi reconoce a Honoka como una verdadera lider que logró dar un paso adelante, y tambien, que personas que no se animarían solas a hacerlo se decidieran por volverse school idols; asi como tampoco todas las veces que se habla del porque Honoka es la que esta al frente del grupo pese a no poseer grandes cualidades.


 Por otro lado existe una teoria que la relaciona a Talia (la musa de la comedia). Esta esta mas basado por el lado alegre de Honoka, ya que en si la historia de Love Live vendría a ser una comedia en principio. Aunque tambien puede llegar a entenderse por su torpeza, ya que Talia se caracterizaba por ciertas caracteristiscas (tranquil@ mas adelante voy a retomar esta musa en profundidad para que se entienda a que se refiere).




Minami Kotori


 Esta es la primera con la que encuentro problemas para establecer una referencia. Kotori aparenta tener razgos de Erató (musa de la poesía). Cabe destacar que a Erató por lo general se la suele comparar al dios griego del amor Eros (de hecho hay imagenes en donde tambien aparece este) y Kotori presenta mucho interes en el aspecto sentimental del resto de los personajes, empezando por su trabajo de medio tiempo en un maid cafe de Akihabara.

 Respecto contra sus compañeras tambien destaco mucho el momento en que decide irse al extranjero y como se preocupa demasiado por como pueda llegar a lastimar a las demas (hasta incluso de planificar cual era el momento perfecto para contarlo), ni hablar de las veces en que siente lastima por vencer a Umi jugando a las cartas al punto de llegar a disculparse.

 Hay quienes la relacionan a Melpómene (musa de la tragedia) y esto es debido a que a esta tambien se la conoce en algunos escritos como musa del canto (refiriendose a la armonía musical).



Sonoda Umi


 A Umi se la describe como la madre del grupo, y un personaje que representa a la Yamato Nadeshiko (el esteriotipo de mujer perfecta según la cultura japonesa). Esta realmente se me hace muy directa pese a que haya posturas que disciernen

 Melpómene es la musa de la tragedia, una de las dos que inspiran el teatro. A esta se la describe como la mujer que posee todas las riquesas que una mujer puede tener (por eso hice hincapie en lo del Yamato Nadeshiko). Como musa de la tragedia, ademas se la reconoce por ser melodramatica, o sea exagerar lo malo de lo cual tenemos incontables situaciones con Umi: empezando desde el hecho de la incomodidad de usar una falda no tan larga en los primeros capitulos de la serie de tv, y llegando hasta el trauma en la película cuando Honoka escribe mal el nombre del hotel y se pierde (luego de que ya se había quejado en el aeropuerto de que no iban juntas, sino en tres taxis).

 Un detalle tiene que ver con la personalidad, hay quienes consideran que Umi es un personaje tsundere, o sea aquella que parece temible y fria pero que en el fondo es simpatica y alegre, generalmente a Umi se la ve seria pese a tenerlo todo, y esto tranquilamente puede estar relacionado a la mascara que lleva Merpómene (la cara triste).

Una característica que no se me pasa por alto es que Melpómene se distingue del resto porque en ocaciones es representada con un puñal ensangrentado, mientras que no importa de que Umi hablemos porque todas en algún punto se las ve empuñando algun tipo de arma. Ni hablar del hecho que (al igual que lo genera su aparente contraparte griega) a Umi es la principal miembro a la que el resto suele tenerle mas miedo

 Otro aspecto pero que aporta al grupo es su visión acerca de su propia personalidad: Umi valora el esfuerzo y el sacrificio para obtener resultados, lo cual es una característica intrinseca de la tragedia griega donde en algún punto alguno de los personajes principales tiene que sufrir algún pesar o condena. Lo cual tambien tiene otro aspecto, ya que ella misma ante determinadas situaciones termina echandose para atras por vergüenza.

 Justamente a la que se la relaciona a es a Caliope (musa de la elocuencia) lo cual no esta tan mal porque tiene casi todos los atributos para ser lider, y hasta sus compañeras le dieron la posibilidad de reconocerla como tal en el capitulo 6 de la primera temporada.

 Exclusivamente en la serie de TV existe tambien una posible pequeña referencia a Erató (musa de la poesía), que no quiero dejar de mencionar. Si bien es verdad que Umi escribe las letras de las canciones en muchas ocaciones, lo que despierta mi atención es el hecho de que Erató en algunas pinturas suele aparecer con una flecha de oro, mas especificamente la flecha con punta dorada del dios griego Eros (la que produce amor pasional) lo cual probablemente sea el origen del lema de Sonoda: "love arrow shoot".


 Koizumi Hanayo

 Este es un poco dificil, Hanayo es la chica tímida del grupo. Esta es bastante dificil de determinar, ya que no tiene algún atributo muy fuertemente en común a las musas en general. Yo establezco una relación con Clío (musa de la historia) debido a la función que se le da en la serie de TV como un personaje que siempre quizó ser idol y que, por ende, posee un gran conocimiento sobre estas.

 Tampoco puedo pasar por alto el hecho de que a Clio se la reconozca como la que conoce la historia de todos los tiempos en todas partes del mundo (o sea incluyendo el presente), y Hanayo sea el personaje que primero comunica a sus compañeras cada vez que se anuncia un nuevo love live, llegando hasta a ganarle a Nico con lanzar la noticia.

 En otras posturas se la relaciona a Polimnia (musa de los cantos sagrados), esto mas que nada se debe a su introversión ya que a esta musa se la plasmaba en el antigüo arte griego en situaciones que transmitian mas relajación que movimiento (mayoritariamente pensativa o descansando).



 Hoshizora Rin

 Si Kotori o Hanayo parecían tener casi nula relación a las musas, el caso de Rin es peor. Sus cualidades principales no son para nada contradictorias al arte, ya que el atletismo y ejercisio fisico pueden fácilmente relacionarse a este, el problema es que dentro de la mitologia griega las musas no estaban para nada relacionadas al deporte o las olimpiadas.

 Debido a lo anteriomente mencionado, presumo que es una reinvención de Polimnia (musa de los cantos sagrados), a esta se la suele representar de forma serena, pensativa, o meditando, esto puede sonar muy contradictorio porque Rin nos hace pensar en una persona inquieta y siempre activa pero no estoy relacionandola con su aspecto externo sino interno. En multiples ocaciones Rin demostró una mente curiosa, tenemos el ejemplo de la pelicula donde hace una analogía entre Akihabara y New York.

 No es dato menor decir que Hoshizora significa cielo estrellado, por lo cual existe gente que relaciona a Rin con Urania (musa de la astronomía)



 Nishikino Maki

  En esta coordinan todos y celebra el fandom entero. Maki es la viva expresión de Euterpe, quien es la musa de la musica. Esta última se la reconoce presencia: agradable, placentera. Por su lado Maki es una joven correcta, que sin llegar a los niveles de Umi, respeta los modales, responde de forma correcta, y posee un comportamiento bastante maduro.

 Es muy notorio como estas caracteristicas hacen que se sienta distante a sus compañeras. Los japoneses suelen ser muy exigentes con el tema de los sufijos como una forma de respetar al de un grado o edad superior, siendo mal visto llamar a la gente por su nombre de pila y ni hablar de "tutearlos". Por lo general solo podes llamar a una persona de otra forma si ella te da permiso a hacerlo, llamar a alguien por un apodo (o hasta incluso por su nombre de pila) puede ser tomado como una invasión personal o burla.

La escena de año nuevo durante el capitulo 23 (µ's) es muy clave para entender esa diferenciación respecto de las otras musas, Maki asiste al templo vestida con ropa tradicional lo cual esta relacionado a una de las costumbres pasadas
de generación en generación, que un poco se perdieron en los últimos años


 De musica no hace falta hablar, al igual que Euterpe tocaba cualquier instrumento de la antigua grecia, Maki demuestra tener conocimiento sobre casi todo tipo de ellos al ser la compositora de µ's. Desde luego puede que resulte algo raro el piano (ya que su creación se remonta a mediados de 1700) aunque es un detalle bastante peculiar que su origen sea europeo, siendo su antecesor la Citara: un instrumento de cuerda griego cuyo uso estaba destinado a la adoración a Apolo (vale aclarar que las musas eran fuertemente relacionadas a Apolo, siendo este último conocido como el dios griego de las artes).





 Yazawa Nico

 Nico podría decirse que es el personaje Yandere del grupo, es decir el arqueotipo de personaje de anime que se muestra para el exterior feliz y muy simpatica pero al conocerla un poco mas resulta fria y odiosa (o sea todo lo contrario a lo que mencioné de Umi).

 Bajo mi postura Nico tiene muchos razgos en común con Talia, la musa de la comedia. Talia suele ser representaba como una joven risueña, de caracter vivaracho y mirada burlona, mas no se la muestra con grandes lujos, sino como una divinidad de caracter rural (mas sencilla) por lo que Nico plantea muchas características de ella: por lo general se la ve alegre siendo que en su vida privada no es así y demuestra mucha inconformidad consigo misma (recordemos que en contraposicion a Melpómene, Talía lleva una mascara con una sonrisa).

"Nico-nico nii", la sonrisa es algo que aparece repetidas veces no solo en los dialogos de Nico sino tambien en su vestimenta
 Es interesante el hecho de que parezca el perfil opuesto a la Yamato Nadeshiko, notandose aniñada y que (según el diario publicado en la Dengeki G´s) haya mentido en el tamaño de su busto para su ficha personal de µ's agregandose centimentros, y recalque en el mismo diario su inconformidad respecto del mismo.

 No puedo dejar de retomar el capitulo 6 de Love Live, pues aquí hay una clara contraposicion entre la comedia y la tragedia. Mientras Nico hace lo imposible para llamar la atención y que le den el liderazgo de µ's, Umi (que bajo mi postura por ser musa de la tragedia tiene todas las cualidades) se esfuerza por no obtenerlo.

 Algo muy puntual es que la serie de TV te muestra que Nico tiene que suplir la responsabilidad de cuidar a sus hermanas (y hermano) ante la ausencia de su madre, sin siquiera mencionar a su padre. En el diario de Yazawa Nico (escrito por la misma creadora del concepto original) este personaje le hace una breve mención, recordandolo como el creador de su lema: "nico nico nii" y haciendo una pequeña alusión a que esta muerto. Este detalle tambien puede verse como una forma de contraposición a la tragedia, como al no ternelo todo y sentir esa falta con respecto al resto la conlleve a mostrarse siempre alegre frente al público.

 En otras fuentes a Nico se la relaciona a Clío (musa de la historia). Esta es interesante por el hecho de que todos esos aspectos que tiene son facilmente relacionables a Hanayo; de hecho no es por nada casual que Nico al graduarse nombre a Hanayo como sucesora a la presidencia del club de idols.



 Ayase Eli

 Aca se vuelven a unir casi todas las posiciones. Eli comparte razgos con Terpsicore, que es la musa de la danza, a esta se la caracterizaba como ágil, esbelta y jovial.

 El dato curioso a todo esto es que diversas fuentes que citan la poca bibliografía que hay de este personaje mitologico, afirman que la disciplina que por excelencia explota la visión griega de la danza como arte es el Ballet debido a su complejo soporte técnico.

 Hay algunas fuentes que relacionan a Eli con Caliope, debido a que fue presidenta del consejo estudiantil... y tecnicamente no es nada desacertado.



 Toujo Nozomi

 Nozomi Toujo es uno de los personajes que sufrieron varios cambios entre los videos musicales, manga y serie de TV. Empezando porque los videos musicales la presentaron como una chica super timida y reservada (si nos ponemos serios tambien lo sigue siendo en la serie de TV, pero recien a la segunda temporada se muestran ese lado de ella y porque le fue sencillo dejarlo a un lado durante casi toda la historia)

 La musa restante en la segunda postura es Urania, musa de los astros, y esto no es ningun descarte. Un detalle no menor, es que según diversas fuentes Urania tenía la capacidad de predecir el futuro, así como lo afirma Nozomi para si misma en la serie, e incluso tambien dentro de las historias del videojuego School Idol Festival y en su School Idol Diary.

Una particularidad de Nozomi en todo love live es su trabajo en el santuario Kanda Myojin, él cual esta enfocado
a la adoración a Daikokuten y Ebisu: dos de los siete dioses de la buena fortuna. Es por ello que lo del tarot
no pega para nada mal con su personaje siendo que asiste a un lugar donde la gente pide deseos a futuro


 Las cartas del tarot que Nozomi saca en la serie son: el sol (Ep 2 y 22), la estrella (Ep 6, 8, y en la pelicula), el colgado (Ep 14), la muerte (Ep 17), el cambio (Ep 19). Es curioso que en la primera temporada todas esten relacionadas a astros, mientras que en la segunda (a partir del capitulo 14) se traten de imagenes expresadas mediante personas o animales. De alguna forma todas representan el futuro y hay una conexión estrecha entre lo que muestra la carta y lo que termina pasando en el capitulo (a veces literal y otras no tanto) no me voy a poner a explicar todas pero si voy a mencionar que algunas son juegos de palabras, un ejemplo muy claro es cuando saca "el sol", que en ingles es The Sun, esta carta la relaciona justamente a la pronunciación en ingles "SAN" que suena igual al numero tres en japones (o sea la entiende para referir "el trio" o "las tres").

 La otra postura plantea a Nozomi como una referencia a Erató (la musa de la poesía). Esta se refuerza muy seguramente con el capitulo "Watashi no Nozomi" donde termina siendo fundamente para que el grupo escriba el tema Snow Halation (la primer canción romantica del grupo). Valga la redundancia, esta relación que tiene esta particularmente relacionada a que en su momento (fines del 2010) fue una de las ganadoras en la encuesta para ser personajes principales del video musical de esta canción junto a Umi y Honoka

 Y a vos ¿que te pareció? Si te gusto esta publicación no olvides dejar tu valoración y compartirla con tus amigos, si así lo deseas tambien podes dejar un comentario debajo. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones

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