Reseña: Rescatando al soldado Ryan

Analisís sobre una de las peliculas mas impactantes ambientadas en la segunda guerra mundial.

¿El regreso de Toonami?¿Anime adulto a Crunchyroll?

En esta publicación te contamos todos los detalles acerca del regreso de un grande, y el posible surgimiento de otro en latinoamerica.

Especial cine apocaliptico

Especial de cine basado en la guerra nuclear, consta de 3 partes.

#EspecialMesHalloween

En Octubre el terror se apodera del portal. Conoce las producciones mas atemorizantes en este mega especial de un mes de duración.

Especial Batman Day

Especial de 6 publicaciones sobre el paso por comics, cine y videojuegos de uno de los superheroes mas famosos del mundo.

jueves, 26 de noviembre de 2020

La leyenda de Pelusa. Diego Maradona en cine y series

 Una noticia que nos volteó a todos, hasta la persona que menos le interesa el futbol y apenas sabe dónde queda Argentina le pega el deceso de Diego Armando Maradona. En este pequeño homenaje improvisado voy a hablar de algunas obras que de menor o mayor medida fueron influencias por este, habiendo sido de algún modo: tributos en vida 

 

Diego Maradona es uno de los referentes mas completos del futbol argentino, fue jugador en el torneo local, titular en equipos europeos, director tecnico de equipos locales y extranjeros, parte del plantel de la selección argentina 4 veces como jugador y una como director tecnico de la misma. Ademas de todo esto y sus multiples titulos y premios recibidos, tambien fue candidato a vicepresidente de la FIFA

lunes, 23 de noviembre de 2020

Cultura de Akihabara en su expresión máxima ¿¡AKB48 en Love Live!?

 Entre publicaciones de reseñas, análisis y recomendaciones, acá también hay lugar para la opinión y el debate. Grupos idols en Japón existen hace décadas, pero hay uno solo hoy en día que es conocido como "el grupo idol nacional" y la producción de Love Live! obviamente no escapó a este a la hora de armar los cimientos de la franquicia. Esta publicación no debe ser tomada tan en serio, hay muchas suposiciones y fanteorias de por medio, por lo que puede ser que algunas cosas resulten tan sólidas o sean meras casualidades (que aún asi cuando se trata del grupo mas famoso del momento no son tan casuales)



martes, 10 de noviembre de 2020

Regresando a los origenes. Reseña: School idol proyect: love live. Nijigasaki gakuen school idol doukoukai

  Pasó bastante tiempo desde la última publicación sobre love live, y esto se debe a que se vieron atrasadas para dar lugar a los especiales de Halloween. Esta va a ser un poco diferente a lo habitual, dado que hablaré de una serie que esta en plena emisión siendo apenas 6 los capitulos disponible


sábado, 31 de octubre de 2020

"La libreta de la muerte". Reseña: Death Note #EspecialMesHalloween

 Una de las obras mas famosas de Tsugumi Ouba, Death Note (que en español vendria a ser "libreta de la muerte") es una historia de suspenso y thriller con algo de misterio y elementos de ciencia ficción.

 


 La trama es casi la misma en todas sus adaptaciones, cierto día un joven llamado Light recibe un extraño libro con la gran mayoria de sus paginas en blanco. Al percatarse de su prologo descubre que se trata de un cuaderno con la habilidad de asesinar personas, en su afan porque este descubrimiento no termine en vano se decide por usarlo contra todos aquellos que quebranten la ley sin pena alguna.

 Existen muchas versiones de Death Note, en esta publicación solamente hablaré de algunas de ellas aunque (si tiene buena recepción) puede que próximamente escriba sobre las restantes.


Manga

 Este es la obra original que dió origen a toda la historia, Tsugumi contó con el trabajo de Takeshi Obata para llevar a cabo las ilustraciones. Ambientada en el año 2003, cuenta con un total de 13 tomos: de los cuales los 12 primeros son la historia en si, y el 13 (que como toda obra con trasfondo siniestro necesitaba tal numero) es una extensión con diversos comentarios, perfiles y demas que complementan la historia, junto al capitulo piloto del manga.

 

 Al ser en blanco y negro (como gran parte de los mangas publicados en esas revistas mensuales o semanalas japonesas) ya de por si le quedan muy bien las viñetas con lugares oscuros o grandes sombras, y Takeshi supo sobre explotar esto.

 Algo muy curioso del autor es que Tsugumi ohba no es su nombre real, sino un pseudonimo. Se especula que esto tiene alguna relación con el personaje del detective L, quien tambien solo era conocido publicamente mediante un alias.

Anime

 La serie animada es lo que dió a conocer esta historia a mucha gente, fue transmitida en el año 2009 a través del hoy extinto canal de tv por cable latinoamericano "Animax". 


 

 Si bien es muy aclamada por los fanaticos, es necesario aclarar que no es completamente fiel a la obra original y posee varias diferencias determinantes como el año. Acá los hechos transcurren en el 2006, por lo que absolutamente todo esta corrido 3 años (hasta incluso la fecha de nacimiento del protagonista)

Primer opening de la serie


 La banda sonora no es de las mejores que llega a escuchar hasta el momento, pero cumple bastante bien. No hay alguna pieza que no cumpla su función o que no convine con las situaciones que la serie te presenta.

 Por momentos la serie termina mostrando violencia bastante gráfica... saliendose del concepto principal y su moraleja: que tiene que ver con la tesis-antitesis de la moral y la justica. Todo viene a cargo del director que quizó mostrar mas de lo que "hacía interesante a Death Note". Y si bien esto último puede sonar bastante convincente tambien es un palazo importante, pues en pos de hacerla mas entretenida muchas escenas gore resultan un extraño modo de fanservice donde te muestran un suceso espectacular a la vista sin una razón lógica, cuando podrían expandirse en lo que realmente Death Note quiere mostrar. Dicho en pocas palabras deja lugar a banalizar algo serio.

 La salva en si que los personajes estan bien adaptados y en principio se respeta bastante la historia original, con algunos cambios y reubicaciones de los sucesos pero dentro de todo cumple su palabra de ser "una adaptación".

La serie animada de Death Note está disponible en Netflix

Peliculas

 

- Death Note



 La primera adaptación al cine con actores resulto un exito moderado, no es la última joya del mundo ni tampoco es demasiado fiel al manga pero mantiene muchas cosas importantes. Debido a esto último, esta primera (junto a la segunda) fueron dos de las peliculas mas taquilleras en el 2006 en su país de origen

Trailer de la primer pelicula de la saga

 

 Los personajes son muy parecidos al manga y solamente cuenta con algunas libertades creativas respecto a la historia, con detalles como que Misa sea una idol o hayan personajes exclusivos de los filmes que tienen bastantes apariciones en pantalla. Por otra parte la ambientación se da en el año 2006 (igual que en el anime) y gran parte de los sucesos ocurren en la región de Kanto, Japón.

 Esta pelicula (junto a sus secuelas) tienen un gran problema: la banda sonora. Y no es que no me guste, sino que este film el mejor ejemplo de lo que tanto me quejo, o sea la presencia de interminables e incomodos silencios. Se entiende que por el genero del que tratan es normal que utilicen la ausencia de música de fondo como recurso para generar espectativa o tension, pero eso solo funciona si hay piezas musicales durante gran parte del metraje.

 La mayoria de las interpretaciones son muy buenas, pero la que destaca con creces es la del detective L; incluso al punto de llegar a impresionar mas que la del propio protagonista.

Death Note esta disponible en Netflix


- Death Note: Last name


 

 Es una secuela directa del anterior, y arranca literalmente con su final (al mejor estilo de "Lord of the rings"). Debido a esto no se siente como otra pelicula diferente, sino como si se tratara de una serie de largometrajes


 Se nota un aumento de presupuesto para esta segunda parte, con su canción principal interpretada por Red Hot Chillipeppers, ambientaciones mas arriesgadas, y hasta la incorporación como secundario de la futura promesa idol Sasaki Ayaka (siendo en ese entonces famosa por sus apariciones en diferentes programas de Reality TV con niños, años antes de unirse a Momoiro Clover).

 Algo que me molestó de esta pelicula (y el resto) fue la escena de creditos, que a la primera se lo puedo perdonar pero para este punto hubiera estado mejor algo mas trabajado. Entiendo que intenta ser serio y no busque parecerse al anime, pero eso no significa que al final quiebre el brazo para mostrar lo mismo que cualquier filme; el protagonismo de los cuadernos era la excusa perfecta para mostrarnos el staff como si fuese la lista de los próximos a morir en uno de los cuadernos... lo tenían mas regalado que los creditos con el estilo del "Mapa del merodeador" en la tercer pelicula de Harry Potter y no lo hicieron.

 

 Death Note: Last Name esta disponible en Netflix.


- Death Note: L. Change the world 


 

 Este largometraje puede sentirse menos importante que los anteriores, ya que el protagonismo deja completamente de lado a los miembros (o sequitos) de Kira para enfocarse en el detective L.

 


 

 La idea principal de esta parte es expandir a las dos anteriores cerrando algún que otro agujero argumental. No es obligatoria pero tampoco es un desperdicio de tiempo porque sirve para entender mas respecto del trasfondo de L (que en las dos peliculas anteriores no te dicen mucho). De todas formas hay una pequeña trama detras que gira en torno a un arma biologica que esta matando gente y justamente esta situación termina llegando a oidos del protagonista de esta historia.

 A este film no hay que buscarle muchas virtudes, al no ser parte escencial de la saga queda a medio camino en cuanto a gran parte de sus apartados. Tiene demasiados saltos en el tiempo durante los primeros minutos y salvo.algun que otro detalle de la propia historia no tiene los grandes giros de las otras peliculas.

 Lamentablemente esta pelicula no está disponible en plataformas de streaming conocidas, pero si la buscas bien no vas a tardar en encontrartela por alguna alternativa.


- Death Note: Light up the new world



 Esta entrega es el desenlace de la saga, y esta ambientada 10 años despues de los sucesos de las primeras tres peliculas. El film inicia con 6 nuevas Death Note que aparecen en el planeta, dando luz a 6 nuevos elegidos para "impartir justicia" con la pluma en compania de sus shinigami. 


 

 La pelicula cuenta con el regreso de los personajes en peliculas anteriores (especialmente los que siguen vivos) y si bien es una historia bastante aislada cronologicamente de la original se nota que mantiene la estética y fuertes lazos con las tramas anteriores.

 Es importante mencionar que antes de esta pelicula se ubica una serie de 3 capitulos llamada "Death Note: New Generation" estrenada el mes anterior a la premiere del film. Si bien tampoco es obligatoria verla, expande la historia que nos presenta esta última pelicula.

Death note: Light up the new world está disponible en Netflix.

 

 

Adaptación americana para Netflix



 La versión que se hizo de Death Note ambientada en U.S.A. es una de cal y una de arena, no es una gran versión pero tampoco llega a ser una tomada de pelo. Desde su propia concepción se aclararon muchas de las radicales diferencias con la historia original como la ubicación, la etnia de los personajes, y una que no debe dejarse de lado: el cambio de genero. Aca nos encontramos con una pelicula que no busca ir por el camino del suspenso sino del terror, y esto se ve muy claro en el protagonista.

 


 

 Se vuelve a destacar la actuación de L, que si bien es visualmente diferente a la imagen del detective japones mantiene gran parte de sus cualidades y formas de moverse.

 Uno de sus puntos flojos es el desarrollo de la historia, si bien Light Turner no es el coeficiente intelectual destacado de su contraparte japonesa varios asesinatos suelen ser demasiado evidentes y pierde algo de realismo.

 Obviamente no esta para nada a la altura de la saga de peliculas ninpona, pero se deja disfrutar y llega a tener ventajas en algunos aspectos. El primero es obviamente la animación CGI, Riuk se ve impresionante en esta versión; y debo mencionar que si bien las primeras eran del 2006, Light up the new world se estrenó en el 2016 (tan solo un año antes de la apuesta de Netflix). En segundo lugar tenemos un manejo muy bueno de la banda sonora, tanto la elección de determinados temas, la ambientación y el manejo en si me dejó muy satisfecho.

 Al inicio de la pelicula Light Turner no es Light Yagami para nada, pero conforme avanzan los minutos se puede apreciar como poco a poco comienza a parecerse a aquel personaje del manga y es algo muy destacable porque consigue que un personaje con rasgos muy propios de tipico adolescente norteamericano antisocial termine asemejandose a alguien construido desde el esteriotipo japones del estudiante perfecto (con buenas notas, que no se desenfoca de las cosas que considera importantes en su vida, etc.).

 Me veo en la obligación de mencionar que incluso los propios Tsugumi Ohba y Takeishi Obata elogiaron este filme. Destacaron particularmente que pese a no ser un producto fiel al origen, se adapta perfectamente al público occidental (o sea, la gente que no mira anime ni lee mangas) para que puedan descubrir de que trata la historia.

 Respecto del parrafo anterior cierro con justamente esa particularidad que el anime pecaba y todas las peliculas (o al menos la que estan enfocadas en la Death Note) si mostraron el vicio del ser humano al tener el poder para decidir el final de la vida de otra persona, y hasta donde puede llegar su percepción de la moral y la justicia.

 La versión de Netflix de Death Note esta disponible en su plataforma, y próximamente se esperan novedades acerca de su secuela que ya esta en producción.

 Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocías esta historia? Deja tu opinión en los comentarios, no olvides seguirnos en nuestras redes sociales para no perderte ninguna de nuestras entradas. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.

lunes, 26 de octubre de 2020

“Nadie dura más de una hora.” Review: 1408 #EspecialMesHalloween


  Pese a estar basada en una novela de Stephen King, 1408 pasó relativamente desapercibida. Este film se centra no en el terror como tal, si no mas bien en el terror psicológico y el suspenso. Y en mi opinión personal, lo hace de maravilla. 


miércoles, 21 de octubre de 2020

“Si juegas con el diablo acabaras en el infierno”. Reseña: Hagane no Renkinjutsushi #EspecialMesHalloween

 Hagane no Renkinjutsushi (también conocida como “Fullmetal Alchetmist” o “El alquimista de acero”) Una película original de Netflix basada en el manga de del mismo nombre. Fullmetal alchemist no es una película de terror sino de acción y aventura con toques de ciencia ficción, pero maneja tópicos bastante similares como lo es el ocultismo mediante el arte de la alquimia.






  La historia comienza con dos pequeños hermanos, que tras la muerte de su madre deciden revivirla empleando el “poco” conocimiento que consiguieron a alquimia prohibida. El conjuro sale mal y el menor de los hermanos se pierde por lo que Edward (el sobreviviente) dedica su vida a volverse un alquimista estatal en el intento por traer a su hermano de vuelta.


  Algo a tener en cuenta es que Hagane no Renkinjutsushi no está ambientada en Japón, sino en un país ficticio de Europa llamado “Amestris” alrededor de las primeras décadas del siglo XX (mas precisamente gran parte de los hechos ocurren en el año 1914 previo al estallido de la primera guerra mundial).

  Si bien es verdad que se supone que ocurre en Europa, me parece bien que sea una producción de corte japonés con actores japoneses. Se hubiera alejado demasiado del manga en muchos aspectos si fuese un producto pleno del viejo continente ya que Hagane no Renkinjutsushi siempre se concibió como una historia en la que conviven ambas culturas: es algo así como que hubiera sido de Japón si en lugar de estar al lado del pacifico se ubicara al este de Alemania manteniendo parte de la idiosincrasia que siempre tuvo.

  La banda sonora está bien, no es brillante pero tiene un aspecto que combina hasta cierto punto con la historia. Quizá con varias melodías se va bastante llegando a sonar hasta medieval, pero otras parecen bastante adecuadas y completan a la perfección a la situación de la historia. 

La pelicula fue filmada en Volterra, Italia. Una elección fascinante para mi, ya que logro explotar la ambientación de Europa a principios del siglo pasado. De manera que la mayoria de los ambientes (practicamente todos los exteriores) son plenamente reales



  Es fascinante como pese a no ser un film donde los sucesos de muestran de forma lineal (sino que te van mostrando partes relevantes de la historia a modo de flashback) puede entenderse muy fácilmente sin que pierdas el hilo conductor.

  Se debe recalcar que es una película que corre a las patadas con la trama, hay mucha gente que la critica respecto a esto pero yo lo siento como una ventaja: ¿Se imaginan si la mitad de la película fuera relleno que no tuviera ningún tipo de importancia dejando momentos relevantes a un costado?. Por otro lado es verdad que se hubiera manejado mejor de haberse dividido en varias partes y hacer una saga de películas que contara toda la historia de forma mas tranquila y llevadera (o una serie de streaming), hablamos de un manga con 108 capítulos distribuidos entre 27 tomos.


  La escena de créditos es de las mejorcitas que he visto últimamente. No es gloriosa, pero al meter escenas de fondo se vuelve más interesante que líneas pasando en un fondo de negro.

  En resumen es una película que puede ser disfrutada por aquellos que no conozcan nada de la historia, aunque la aceptación de los fieles es bastante dividida: tuvo muchos cambios respecto a su versión original aunque mantiene el argumento principal y muchos de los momentos mas impactantes del manga. Es indudable que a los fanáticos de la ciencia ficción les va a encantar (junto a los incondicionales de la historia original). Si sos un fanatico del manga/anime en general y la historia de Fullmetal alchemist te convenció, ni bien la termines de ver metete a leer sus paginas y disfrutar de su adaptación animada mas fiel y reciente: Blotherblood

 Hagane no Renkinjutsushi esta disponible en Netflix.

  Y a vos ¿que te pareció? Deja tu opinión en los comentarios, yo soy David y me despido hasta futuras publicaciones.

viernes, 16 de octubre de 2020

En el espacio nadie puede oír tus gritos. Review: Alien #EspecialMesHalloween

  Cuando hablamos de películas atmosféricas, claustrofóbicas, que mezclan a la perfección la ciencia ficción con el terror, creo que todos estamos de acuerdo con que Alien es de lejos una de las mejores. 


jueves, 15 de octubre de 2020

"En los zapatos del asesino" . Reseña doblete Manhunt #EspecialMesHalloween

 Si hay titulos de terror que trascienden a su genero no puedo dejar de poner estas dos joyitas, y es que acá Rockstar Games consiguió, y por partida doble, hacer que me enganche a un titulo que no va para nada conmigo pero tan pulido en tantos aspectos que es imposible dejarlos de lado. Las desarrolladoras de estos dos titulos son las mismisimas Rockstar y Rockstar North (creadoras de la saga GTA) o sea hablo de un titulo directamente pensado para mayores de 18


 M A N H U N T


 La trama de Manhunt es sencilla de entender: un asesino condenado a pena de muerte luego de cometer varios homicidios es perdonado sin razon alguna aparente (y haciendolo pasar por muerto a traves de las noticias), aquí es donde se retuerce todo ya que un tercero hablando remotamente le ofrece la libertad a este sujeto a cambio de participar en lo que parece una pelicula, masacrando a todos los cazadores que se crucen en su camino.

 Este juego plantea justamente un cambio de roles, aca no pasamos la historia como el machirulo o damisela en apuros que corre riesgo de que lo maten sino la del propio asesino que debe ir dejando cadaveres en el camino para poder abrirse paso. Al ser nosotros el "malo" (al que habría que liquidar) tenemos una barra de vida enormemente bajisima por lo que irnos a las puños limpios con cualquier enemigo es literalmente un suicidio culposo, tenemos mas posibilidades de vivir si corremos a escondernos antes que plantarnos como si fueramos Rocky.

Para ser un titulo que salió en Playstation 2 es sorprendente lo bien que se ve, dos de las características destacables es que te permite seleccionar el nivel de brillo (nada de no ver un soto por donde vas) y usar la relación por aspecto 4:3 o 16:9, de forma que puedas disfrutarlo en un crt o en una tv mas actual sin que la imagen se deforme 

 

 Desprendiendo de lo anterior Manhunt te invita a una filosofia de juego mas basada en el sigilo (algo similar a lo que plantea Batman Begins) para asesinar por la espalda evitando que nos descubran. El chiste de este juego es atraer a los cazadores a nuestra ubicación para luego facilitarnos la tarea de liquidarlo por la espalda y, en todo este proceso, generar miedo al propio jugador (o sea nosotros) ya que estaremos en una constante presión de hacer todo correctamente sin el mas minimo error, como cuando uno de niño jugaba a las escondidas y tenia que ser lo mas cauteloso posible porque al que te buscaba ni de broma le ganabas en una corrida a la piedra.

 Durante todo el juego, el tercero (llamado en el titulo como "el director") estará hablando via cucaracha: dandonos la señal para matar, diversas indicaciones en función de a donde deberiamos ir, y hasta haciendo comentarios sobre las muertes.

 Nuestros asesinatos se mostraran en una forma de cinematica con un efecto para que se vean como si estuviesen grabados en una cinta de video, tal como gran parte del titulo. Esto le da un plus muy grande ya que enlaza la historia del mismo con su aspecto visual general. Para cometerlos no podemos usar directamente nuestras manos, sino que requerimos de un arma homicida (existen de un solo uso, e ilimitados) cada una de estas determinará la toma que se realizará al enemigo.

 Si existe algo en lo que para mi se queda corto Manhunt es el soundtrack, no me malinterpreten: la ambientación es exquisita y muy bien lograda pero la gente de Rockstar se podría haber quemado la cabeza un poquito mas para que en los momentos en que "no pasa nada" haya algun tipo de musica bien ligera, en lugar de silencio absoluto. Ahora si, son una joya todas las bandas sonoras de los momentos de tensión, post-asesinatos, y ni hablar de cuando te descubrieron y pareciera que se te viene el mundo abajo.

 El nivel del juego es muy bueno, ya de por si al iniciar nos deja elegir entre un modo facil y uno mas dificil mas; conforme avanza la historia; la dificultad aumenta por si sola: los cazadores se cubren las espaldas, corren en momentos que nos convenía que caminen, pero el salto mas grande lo vas a notar en el momento que aparezcan las armas de fuego (haciendo romper completamente los esquemas y mutando tu filosofia de juego)

 Este primer Manhunt esta disponible para Sony Playstation 2 (PS3 y PS4 mediante Playstation Network), Microsoft Windows, y Xbox.


M A N H U N T  2


 La trama del segundo titulo es parecida al del primero, aca nos empezamos escapando de un asilo despues de haber liquidado a uno de los medicos. En lugar de un director, tendremos a un compañero del manicomnio que nos brindará consejos a modo de guia; el dato de color es que se comportará de forma muy similar a el primero: hablandonos en todo momento para incitarnos a liquidar a todo lo que se nos cruce por el camino con la promesa de brindarnos libertad.

 Una de las novedades respecto del titulo anterior son las ejecusiones usando el entorno, es decir, en lugar de usar uno de nuestros armas homicidas emplear algún objeto propio de una zona. Un ejemplo de esto se da en los baños de los primeros niveles donde, le destrozamos la cabeza a un enemigo la tapa de la caja del inodoro. 

 Hay una ligera mejora en cuanto a la banda sonora, ya no se sienten tantos vacios en el sonido, lo cual me gusta porque es justamente lo que me decepcionaba del anterior. Del resto ni una queja, sigue siendo un titulo que cumple con creces con todas sus ambientaciones (tanto sonora como visual).

 Si bien aca no esta el concepto de la pelicula, al tratar sobre tipos escapandose del manicomnio usa diferentes efectos visuales relacionados a la locura, drogas, y hasta el propio terror.

 Según una entrevista a Jerónimo Barrera (productor de Rockstar Games) el titulo no es una secuela directa de la historia anterior sino otro titulo mas de la saga que expande tematicas claves, algo parecido a lo que hicieron con GTA.

 Un detalle de este juego es que tuvo un problema con la ESRB ya que clasificó la primera vesión del juego como AO: Adults only (¿cuando no?). Agregando algunos filtros en las escenas de ejecuciones, Rockstar consiguió que lo recatalogaran en M: Mature (o sea el equivalente al +18). De igual manera en algunos paises el juego no llegó a ver la luz por el simple hecho de ser politicamente incorrecto, en el caso particular de Gran Bretaña la BBFC (Clasificación britanica de contenido filmico) afirmó: "Manhunt 2 presenta un nivel elevado y omnipresente de violencia que puede causar daños injustificados a los adultos y a los niños. El juego se concentra permanentemente en la persecución y los asesinatos brutales, alentando en particular a matar por evisceración con muy poca moderación y distanciamiento". ¿Será que se olvidaron de la segunda guerra mundial y todos los titulos donde veneran sus acciones de destrucción masiva y matanza a diestra y siniestra con la mera excusa de que "usan el uniforme de los nazis y/o aliados"? Que dicho sea de paso, la clasificación de los juegos de guerra suele ser +16

 Manhunt 2 está disponible para Sony Playstation 2, Playstation Portable, Nintendo Wii y Microsoft Windows.

 Como plus a todo esto, hay un rumor afirmando que Rockstar planea revivir la saga ¿Será posible la llegada de un Manhunt 3 en próximos años? solo el tiempo lo dirá 

 Y a vos que te pareció ¿Conocías estos dos titulos? deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones

martes, 13 de octubre de 2020

"Un isekai dentro de otro". Análisis “Digimon adventure 02: La llamada de Dagomon” #EspecialMesHalloween

  “Digimon adventure 02” es una serie animada de origen japonés, secuela de “Digimon Adventure”. “La llamada de Dagomon” es su capitulo 13, estrenado un Domingo 25 de Junio a las 9 de la mañana en el canal Fuji TV, tuvo un rating de 12.2% en la región de Kanto (uno de los mas altos de toda la serie) y fue el octavo capitulo de anime mas visto de esa semana. Si queres saber mas detalles sobre esta serie acá te dejo el enlace a su mini-reseña
 

 



 La serie afirma la existencia de dos mundos o realidades, uno tal conocemos y otro digital al cual podemos acceder mediante la tecnología. Dentro de este mundo digital habitan los digimon, monstruos digitales de diversas especies que pueden comunicarse y vivir en sociedad como si fuesen humanos. Digimon adventure 02 se ambienta en el año 2002 y trata sobre como un grupo de niños elegidos (llamados literalmente “Erabareshi kodomo-tachi” según una antigua tradición) buscan devolverle la estabilidad al mundo digital luchando junto a sus compañeros digimon frustrando los planes de quien se autoproclamó “Digimon Kaiser” (“emperador de los digimon”).

 

La ambientación del capitulo mencionado en esta publicación fue obra del escritor Chiaki J. Konaka, que siguió trabajando mas adelante en Digimon (con una presencia muy fuerte en Digimon Tamers, donde fue el escritor de la historia principal). Una de sus principales obras independientes fue la serie animada "Serial Experiments Lain". Mas en 1992 dirigió y escribió el guión de la pelicula "Insumasu o ouu Kage" que es una adaptación filmica del libro: "Las sombras de Innsmouth" de H.P. Lovecraft

 El capitulo 13 es bastante extraño, ya desde un comienzo se salta completamente la cinemática que explica los sucesos del episodio anterior. Rápidamente nos muestra la silueta de un digimon en medio del mar sin hacerle mención mediante el digimon analyzer (pese a ser la primera vez que aparece en la serie).

  Esta inscripción que aparece al principio del capítulo está escrita en digimoji (un “vocabulario” propio de la franquicia que combina el occidental nuestro con hiragana y katakana), fonéticamente el texto se lee: “Ph'nglui mglw'nafh Cthulhu R'lyeh wgah'nagl fhtagn"; esto corresponde a un salmo de los seguidores del Cthulhu que en español vendría a traducirse como “En su hogar en R'lyeh, el difunto Cthulhu espera soñando”  

 Antes de avanzar mas es importante explicar de que trata ese monstruo marino, y si, es un digimon. Dagomon debutó en la franquicia en 1998 en la mascota virtual "Digimon Pendulum: 2.0 Deep Savers". Su perfil oficial lo define como un malvado Dios Digimon llamado el "Kaitei no hakai sou" (Sacerdote de un plano submarino), cuyo origen se debe a un virus informatico que infectaba los sistemas de navegación de los navios dejandolos completamente fuera de rumbo. Su nombre parece tener varias etimologías, las mas fuertes son las de la antigüa deidad Dagón y el titulo de uno de los libros escritos por Lovecraft


Resulta interesante como se le respetó el tamaño a Dagomon, haciendo que el faro de la costa parezca un juguete en comparación a él. Según varias fuentes (y detalles que mencionaré en este posteo) esta locación trata de la versión de un mundo paralelo de una de las costas norteamericanas


 Las escenas de Hikari en la escuela donde todo se transforma en océano evocan a un genero completamente inhabitual a la serie, tanto dentro del salón como mas adelante en uno de los pasillos. Puede sentirse esa sutil sensación de terror al ser arrastrada involuntariamente a un lugar completamente ajeno y no poder hacer nada para evitarlo, ni hablar del encuentro inesperado con un habitante de ese sitio distante cuyos ojos tenidos de un rojo captan fuertemente la atención del espectador en medio de un ambiente completamente apagado.


  Despues de esa extraña abdución, Hikari se encuentra en un sitio completamente ajeno a lo que se veía en la serie hasta ese momento (mas adelante tendría toda una explicación) pero lo que estaba claro es que no se trataba del mundo digital, sino otro mundo completamente diferente. Una de las caracteristicas de este mundo es la falta de color, que le da una connotanción menos alegre a la historia y hasta maldita, acompañado de las expresiones faciales del personaje que protagoniza este capitulo cercanas al sufrimiento y la desesperación


En el letrero aparece la inscripción "Innsmouth" que refiere al pueblo donde habitan los sequitos del Dios Ctulhu. Debido a la invasión del Digimon Kaiser se presume que sus habitantes decidieron abandonarlo para esconderse en zonas aledañas

 

 En medio de la travesia la niña se encuentra con un grupo de Hangyomon, que en lugar de decir su especie le brindan una explicación completamente diferente dando a entender que no saben que son pero si la conocen a ella y la estuvieron observando... Celebran la llegada de esta refiriendose a ella como una elegida (termino que facilmente puede confundirse con el de "erabareshi kodomo-tachi", lo cual justificaría que no se sorprendiera cuando la llaman de este modo) y le piden que los libere de las espirales malignas que el Digimon Kaiser les colocó aunque terminan siendo interrumpidos por un ataque.

 Los sucesos se desenvuelven de forma tal que finalmente el digimon acompañante de Hikari (Tailmon) junto a un aliado y su respectivo buddy acuden al rescate, pero con un ligero giro de tuerca para que Hikari nunca tenga consigo sus dispositivos que permiten la armor-evolución (dicho mas sencillo, que Tailmon no evolucione en Nefertimon para que Hikari siempre se mantenga en el suelo y no subida al lomo de su compañera). Toda esta planificación se da exquisitamente para que, al ser librados de las espirales malignas, los Hangyomon regresan a su imagen real e intentar llevarse a Hikari para tomarla por esposa. Este último detalle tiene que ver con el tercer voto de la orden de Dagón, él cual indicaba que para acceder a esta se debia contraer casamiento con uno de los profundos y alargar la existencia de la especie; según los mitos del Cthulhu la mayoría de los que no se unían a la orden por voluntad finalmente terminaban realizando el juramento por la fuerza.

 

Conocidos en su obra original como "The deep ones", los profundos son seres propios de las historias de H.P. Lovecraft que para nada son digimon. Estos se caracterizan por adorar a Cthulhu como su único Dios. Es un poco turbio pensar que su intención con Hikari era tomarla por esposa y aumentar su descendencia, cosa que en el doblaje latinoamericano de la serie no se censuro para nada.


  En este descenlace la historia utiliza un recurso que queda muy bien, los profundos al ser mas altos que Hikari se asumen como superiores o seres mas fuertes con capacidad para darle ordenes, y uno inconcientemente tiende a aceptar esto como una realidad viendola debil e indefensa frente a estos. Segundos mas tarde irrumpe Angewomon, que no solo es mas alta que todos, tambien se haya flotando en un plano superior (tanto Hikari como los profundos la ven desde abajo) por lo que se entiende el mensaje final y los "deep one" huyen hacia el océano a encontrarse con Dagomon.

Imagen salida del usuario de facebook: Homeostasis. El detalle a remarcar no es solo el crecimiento de los Hangyomon al recuperar su forma de profundos, sino tambien la estatura de 2.1 metros (que obviamente es bastante mas que la joven Hikari de tan solo 11 años de edad) y a su vez de los casi 3 metros de Angewomon
 


 Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias esta serie? ¿Crees que varios de los conceptos de este capitulo dejados de lado deberian haberse tenido en cuenta? deja tu opinión en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones

jueves, 8 de octubre de 2020

¿A quien llamarás?. Reseña Ghostbusters #EspecialMesHalloween

  La pelicula que generó locura en toda una generación y todavía sigue teniendo remanentes. Cazafantasmas fue un éxito con muchas piedras en el camino que tuvo la suerte de tener a sus principales responsables con la frente bien en alto para conseguir transformar sus ideas en el espectaculo visual que terminamos conociendo.

 

Los heroes que nadie pidió pero que todos necesitaban

  La trama de la pelicula comienza con tres mienbros de una división dentro de la universidad, que despues de muchas investigaciones terminan dando con una aparición sobrenatural en la biblioteca. Luego de ser desalojados de su propia base deciden dedicarse a resolver problemas paranormales, deteniendo a los diferentes seres detras de estos y encerrandolos en trampas.

 La historia de Ghostbusters se debe en principio al escritor (y tambien actor) Daniel Aykroyd, quien se crió en un ambiente bastante particular debido a que su familia practicaba el ocultismo como fuente de trabajo. Dan quería dar lugar a una historia donde su familia fuese vista como si se tratará de un negocio mas natural por lo que creó una historia futurista de tres socios que se dedicaban a cazar fantasmas viajando por el espacio (recordemos que esa época era plena guerra fria).

  Aykroyd tenía pensado el elenco principal, compuesto por el y compañeros de trabajo con los que habia formado una amistad teniendo la mala fortuna de la muerte de uno de estos. Lleva el proyecto a Ivan Reitman, quien acepto ser director de la pelicula, y cooperaron para llevar adelante el film con algunos cambios para hacerla mas comica, ambientarla en la decada que se filmaba, y la inclusión de Bill Murray (detalle sumamente determinante para el éxito).

 Uno de los grandes problemas que tuvo el film fue la disposicion de tiempo, en Marzo de 83 se acordó con el director de Columbia un estreno en Junio de 1984; por lo que siempre se estuvo corriendo con todo. 

 El gran acierto, que hizo que el publico se interesara en los cazafantasmas, fue mostrar a los protagonistas como personas comunes y corrientes. De tal forma que estos son visto como Batman, el Zorro, o hasta incluso el chapulin colorado, heroes que no son todo poderosos ni poseen alguna habilidad sobre humana, sino que poseen miedo, son mortales, y a traves de su valor e intelecto consiguen sortear las dificultades que se les presentan. El esteriotipo de salvador al que un niño podría apostar con mucha mas facilidad que un Superman o Wolverine.

 

La canción principal de la pelicula corrió a cargo de Ray Parker. El detalle del enfasis en la palabra "Ghostbusters" esta relacionado a un pedido que se le hizo al artista, el cual lo tuvo dando vueltas con la letra incluso despues de haber terminado de componer la musica y los arreglos.

 

 El titulo de la pelicula estuvo en constante cambio en un principio, todo el personal quería el nombre "Ghostbusters" que desgraciadamente era propiedad de Universal debido a esto las primeras semanas de filmacion todas las escenas se grababan dos veces (teniendo el "Ghostbreakers" como opción alternativa). Fue llegando las fechas de estreno que surgió el acuerdo gracias a un giro innesperado, un ex directivo de Columbia (que había sido culpable de dar el "si" para iniciar el rodaje de cazafantasmas) había empezado a trabajar en los altos mandos de Universal por lo que fue una persona clave para ablandar a los ejecutivos mas duros.

 Algo distintivo de los Ghostbusters fue el vehiculo, que no podía ser convencional. El Ecto-1 consistía en un Cadillac Professional Chasis de 1959 que habia sido modificado por la compañia Miller Meteor para servir como ambulancia. Uno de los cambios intencionales para el film fue la incorporación en su parte trasera de un compartimiento para contener los "Protons pack", las armas principales de los Ghostbusters.

Imagen del Ecto 1


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