martes, 24 de marzo de 2020

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"En el país de no me acuerdo". Reseña: La historia oficial

 Habiendo sigo ganadora al Oscar (y formando parte de un especial que estará disponible dentro de horas) la historia oficial es una producción Argentina llevada a la pantalla grande en 1985 que genera revuelo. Es adorada por algunos y odiada por otros. La clasificación de esta pelicula es +18, no tanto por lo que se ve sino por lo que trata detras (y los relatos), aunque es un material excelente para compartir entre adolescentes con presencia de algun adulto.

El inicio de la pelicula con el himno ya te marca uno de los escenarios del film. Esto muy probablemente tenga que
ver con la carga politica de la pelicula, debido a la nueva vision donde el conocimiento deja der jerarquico (de maestro hacia estudiante) y se empiezan a ver mas feed-back (o sea un ida y vuelta de información) logrando así una progresión de la protagonista mediante el ejercicio de su propia profesión

  La historia relata como una profesora de historia de una familia adinerada comienza a tener dudas sobre el origen de su hija adoptiva (de la cual ni siquiera conoce el nombre de sus padres) poco a poco comienza a descubrir que los rumores que giran en torno a las acciones del gobierno militar con los ciudadanos no son tan descabellados.

Algo que se destaca mucho de esta pelicula es que este contada al reves
debido a que los "heroes" en este tipo de historia, suele ser,
aquellos que sufrió los ultrajes del gobierno militar combatiendo por mejorar su vida
o la de sus compañeros y familia, y no los que fueron beneficiados a ciegas como este caso.

 Las actuaciones de la pelicula son magistrales, como actriz protagonista nos encontramos a Norma Aleandro en uno de sus mejores años logrando un papel muy flexible debido a la evolución del personaje luego de encontrarse con una realidad que ignoraba por completo (de hecho ganó varios premios internacionales por su participación), luego tenemos a Héctor Alterio siendo una figura imprescindible pudiendo verse en escenas como el aliado mas fiel del personaje principal o hasta incluso el villano principal de la pelicula, tambien puedo destacar secundarios como Chunchuna Villafañe (quien fue realmente fue amenzada en su momento por la junta militar), y un joven Hugo Arana que ya empezaba a llamar la atención con pequeñas escenas memorables.

 La música de ambiente es muy buena, es una pelicula nacional de 1985 pero se destaca bastante, especialmente el tema principal "En el país de no me acuerdo" (que mas allá de ser una canción infantil) se relaciona con las acciones de la junta militar y su bajada de linea de la cual no se puede negar que durante esos años apresaron y torturaron personas sin siquiera notificar a alguno de sus familiares. Otra interpretación que se le da al tema de Walsh es que identifica a los niños huerfanos y/o adoptados, particularmente los de aquella épocas (y los que crecieron en años próximos) dado que la adopción no esta igual vista hoy en día, años atras que la sociedad conociera que uno es adoptada era una excusa perfecta para ser excluído socialmente seguramente ocacionando las emociones mencionadas en la canción: perdida, miedo, angustia, y hasta desconocerse uno mismo

Una de las escenas claves de la pelicula. Se pueden hacer miles de discusiones sobre el trabajo infantil, lo curioso de esto es que todo haya sido jugando y que sea tan representativa. El ingreso de un grupo de chicos a la habitación de Gaby es una analogía con un hallanamiento que frente al desconcierto uno de los chicos responde con un "nosotros no hicimos nada", siendo lo mas notable la reacción de la niña que busca a su madre y se lleva el dedo a la boca como un bebe o feto (como si estuve reviviendo un trauma de esa epoca, o sea cuando vivía con su familia biológica)

 Un detalle muy particular está en el peinado de la protagonista que se relaciona a su conducta, por momentos esta prolijamente atado de una forma muy conservadora (denotando una pisada fuerte sin dudar a sus actos y de su alrededor) pero por otros comienza a aparecer mas suelto y/o desorganizado (junto a sus dudas y a no actuar de forma tan expontanea sino). Esto tambien tiene un tinte politico, debido a que en el primero de los casos se la suele ver mas a fin con organizaciones y personajes que normalmente representan a "la derecha", mientras que cuando porta cabello suelto se rodea de aquellos que representan a organizaciones que suelen ser valorizadas por partidos "de izquierda".

 La historia oficial esta disponible en Netflix.

 Y a vos que te pareció ¿Conocías la historia oficial? compartí tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
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domingo, 22 de marzo de 2020

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"Memorias aleatorias". Reseña: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

 Y de anime y videojuegos cambio rotundamente a una pelicula con actores. Esta pelicula del 2004 (y recomendada para mayores de 16 años) fue ganadora del Oscar por mejor guion original, aunque parte del argumento esta basado en los libros "La hierba roja" y "El arrancacorazones" de Boris Vian (por lo que se podría decir es una fusión entre ambas obras traidas a la actualidad).

Las locaciones de las distintas escenas de la pelicula son muy variadas, y muchas veces la utileria (o muebles del sitio)
son usados para la interacción entre los personajes

 La trama trata sobre una pareja que tiene problemas, Joel decide llevarle un regalo por San Valentín a su novia para finalmente no solo encontrarse con que ella no lo recuerda sino que ademas esta saliendo con otra persona. En su desesperación por no saber que hacer descubrirá una organización que esconde oscuros secretos decorados como una nueva esperanza.

 La música de ambiente es bastante acertada, hay largos e incomodos momentos donde imperia el silencio y solo se oyen sonidos de ambiente, pero son notables situaciones donde la música acompaña de muy buena manera el contexto de la trama.

 Algo destacable de la pelicula es el plantel de actores, como protagonistas Jim Carrey y Kate Winslet se comen la camara en cada escena, pudiendo hacerte reir como odiarlos de un momento a otro, sin menospreciar al resto del elenco donde hay varios nombres importantes de la época.

No te asustes, no estoy dando el spoiler de ninguna muerte aunque la imagen parezca eso,
el punto es que en este largometraje los pocos secundarios que hay se sienten como personas
reales que tienen problemas y pequeños desarrollos de su personalidad mediante sub-tramas
como el personaje de Kirsten Dunst una alegre recepcionista de la extraña organización
 Un detalle esta en el color de cabello de la protagonista, donde si bien estan relacionados a su estado de animo cada uno se torna una perfecta analogía entre la situación de la pareja y una estación del año:

  • Para dar una secuencia inicio por el cabello verde (aunque podría hacerlo por cualquiera), este represanta a la primavera. Por lo general refiere a la naturaleza y la buena salud, en este caso el nacimiento de la relación. Haciendo un enlace con la estación anterior (el invierno) indica dejar de lado una "zona de confort" para buscar algo de motivación incursionando en terrenos desconocidos.
  • En segundo lugar esta el rojo, que representa al verano. Siendo que el rojo es un color cálido por excelencia representa perfectamente a esta estación desprendiendo mucha energía e impaciencia ocasionada por las altas temperaturas. En cuanto a su simbología esta ligada a la pasión, vivir la situación en su máxima expresión sin miedo a sentir ridiculo alguno.
  • Por tercero, el naranja, que representa el otoño. Quizás sea facil relacionarlo a la estación (naranja recuerda al color de las hojas mientras se estan "secando" antes de oscurecerse por completo) pero dificil a su simbología, que en este caso es el distanciamiento y el comienzo del conflicto. Uno de los puntos que conectan es la propia palabra otoño ya que en ingles es "Fall" (caída) por lo que nos muestra como se desmorona la relación, como hojas cayendo de un arbol, mientras la temperatura del ambiente (ese contexto apasionante) tambien decae generando la sensación de que todo empeora fomentando el conflicto.
  • Finalmente nos encontramos con el azul, representando el invierno. Al ser un color frío no hace falta mucha explicación. El ázul simboliza la paz, la seriedad, la estabilidad, por lo que sigue habiendo esa sensación de que la situación empeoro (de vuelta la relación al clima) pero ya no se ve como algo negativo sino como un punto de descanso y tranquilidad, una situación completamente opuesta a la pasión que a la vez es disfrutable en el sentido opuesto.

 Lo mejor de esta película es la tesis donde tiene una lucha constante con su antitesis. Las posturas son: una mente humana puede con ayuda de la tecnología y conocimiento dominar a (o dejarse dominar por) otra o si en relidad la mente humana es tan poderosa que ninguna otra con toda la tecnología y conocimiento del mundo puede dominarla.

 Otra particularidad para destacar es que la pelicula no es lineal, sino que va a tener varios idas y vueltas que encuadran perfectamente con la idea de la historia.

 La pelicula actualmente esta disponible en Netflix desde principios de este año.

 Y a vos ¿que te pareció? ¿Conocías este film? ¿Que otro te gustaría que reseñara? Deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
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sábado, 21 de marzo de 2020

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"Fight-dayo".Recomendación de juegos para Android: Love Live School Idol Festival

 Uno de los generos muchas veces dejado de lado de los videojuegos es el de ritmo / musical. Tanto en consolas como en recreativas podemos nombrar cantidades de titulos como "Dance, Damce, Revolution", "Pump It Up", "Guitar Hero", "Rock Band", y hasta aquellos que aprovechan el control por movimiento como el "Just Dance". En este caso traigo uno con un control bastante clásico (pudiendo ser jugado por gente de diversas edades) y varios niveles de dificultad, o sea el Love Live School Idol Festival (S.I.F. por sus siglas).

Pantalla de carga del juego en su versión µ's. Ya con esto te adelanto que el juego tiene dos "modos", dependiendo
del último que juegues la canción y pantalla de carga serán o bien de
µ's o de Aquors. Dentro del juego, ademas, cada modo tiene su propio soundtrack del menú principal


 Como su nombre lo indica pertenece exclusivamente a la franquicia de "Love Live!", el dato curioso es que integra casi todas las canciones de la misma, incluyendo tanto las provinientes de los videos musicales, como las de series de TV y peliculas. El juego esta completamente en inglés, pero su interfaz interactiva (junto a las explicaciones que voy a dar en esa publicación) lo hacen bastante fácil de aprender aunque no manejes este idioma

Uno de los primeros comerciales japoneses del juego
con la participación de las actrices de dos personajes:
Sonoda Umi (Suzuko Mimori) y Yazawa Nico (Tokui Sora)

 Para comenzar el juego nos hará arrancar un pequeño tutorial con controles básicos donde nos permitirá elegir entre una de las escuelas (Otonokizaka o Uranoshi) y un personaje o carta inicial de ella que será bastante útil al comienzo. Si bien podes elegir a tu favorita, particularmente te recomiendo elegir a una de Uranoshi ya que en los primeros niveles te vas a encontrar con la gran mayoria de misiones de esta escuela, mientras que las de Otonokizaka van a ir apareciendo conforme avances mas en el juego.

Interfaz del juego durante un live, cada boton representa a una carta y son completamente personalizables
a traves de un sistema de equipos o teams en el apartado "team formation" donde elegis, por ejemplo, cual va a ser
la carta "lider" que se va a ubicar en el boton de abajo de todo; a este menú se accede desde la
pestaña inferior "Members"


 El motor de juego es sencillo de aprender, basicamente tenemos "lives" donde nos aparece una botonera con 9 comandos tactiles que debemos pulsar cada vez que se nos indique, en función de eso podemos encontrarnos con varias sitaciones:
  • Si se nos pasa alguna orden nos contará como "Miss" (perdido)
  • Si nos apuramos o tardamos demasiado se nos calificara como "Good"
  • Si presionamos con muy poca diferencia: "Great"
  • Si cumplimos en el tiempo exacto "Perfect"
 Cada vez que hagamos un Great o un Perfect haremos un "combo" a lo cual sumará su contador mientras nuestra efectividad se mantega, obtener un Good o un Miss hara que el contador de combo regrese a cero. Si realizamos solamente Great y Perfect durante una canción el juego nos premiará con un "Full Combo".

Siempre que termines un live el juego te calificará tanto en Score (puntaje) como en combo. Si sacas S (4 estrellas) en ambos tus recompensas serán mejores

 Un detalle que esta presente en los juegos actuales y este no es la excepción es la energia o "LP" (de Life Points o "puntos de vida") este recarga constantemente hasta llegar a su máximo. En los primeros niveles no vas a tener problemas pero mas adelante (y conforme empiezes a jugar en mayores dificultades) te podes quedar algo corto pero simplemente te va a pedir que uses un item para recargar (muchos de esos se consiguen como recompensas de distintos eventos y misiones por lo que no vas a tener grandes problemas para seguir jugando).

Algo que me gusta particularmente de este juego es que no se le escapó el detalle de tener un coleccionador.
Donde podes ver todas las cartas conseguidas hasta el momento y cuantas te faltan
 como si se tratase de un album de figuritas en formato digital

 Las cartas tienen distintos tipos de rarezas que van desde normal (N) a ultra rara (UR), en principio cuanta mas rara sea la carta mejor estadisticas tendrá. Ademas tambien se dividen en tres atributos identificables a traves de su color: Smile (rosa), Cool (azul) y Pure (verde), este punto es importante a la hora de elegir de canciones (ya que estas tambien tienen esa misma clasificación) por lo que vas a tener ventajas para obtener un puntaje mas alto si, por ejemplo, jugas a una canción smile con un equipo donde la mayoría de las cartas tambien son smile.

Otra forma de identificar el atributo es a traves del logo, las Smile poseen un sol,
 mientras que las Cool una luna (o creciente) y las Pure un rombo.
 Otro detalle puntual a tener en cuenta son las tecnicas o skill. Las tecnicas son bonus o ventajas que se podrán activarán automaticamente durante los "lives" cada vez que cumplamos un requisito. Cada carta tiene una "main skill" (tecnica principal) y una "leader skill" (tecnica de lider), la difenrencia entre ambas es que la main skill siempre podrá activarse, en cambio se activará la leader skill de la carta que hayamos elegido como centro (o sea la que va abajo y al medio). Cada vez que se active una tecnica aparecerá en grande la imagen del personaje y dirá su frase caracteristica (esto puede resultar molesto al principio y hacerte perder el hilo del juego, mas si bien es facil acostumbrarse existe la forma de desactivarlo mediante el menú de opciones)

En este caso la leader skill de la carta principal sube los puntos smile obtenidos un 3%. Ademas a eso
se le suman la skill del amigo que hayamos elegido como compañero del "live". Aumenta un 9% los puntos smiles obtenidos y un 6% adicional de aquellas cartas que ademas sean correspondientes a chicas de segundo año
 Cada carta tiene un sistema de niveles, el cual se aumenta sacrificando otras en el modo práctica (se recomienda usar solo cartas normales como sacrificio, dan menos experiencias pero conseguiremos a monton y son las menos útiles en los lives). Todas las cartas de rareza menor a SSR tienen un sistema de "idolized" por lo que sacrificando otra carta igual en el modo "special practice" (práctica especial) evoluciona a una forma mejorada que podrá subir mas niveles (sin perder el progreso actual). Tanto los modos "practice" como "special practice" se encuentran en la pestaña "Members". Otro factor a tener en cuenta es el mood, este irá aumentando cada vez que completemos un live

 Algo interesante de este juego es la personalización, en la pantalla inicial nos aparecerá nuestro "compañera" la cual afectará de una manera particular nuestras recompensas y (como vimos parrafos atras) dará ventaja a nuestros amigos cuando nos elijan como invitados en "lives". También se nos permite una insignia, un mensaje personal (visualizable desde nuestro perfil) y un fondo de pantalla. Estos agregados se consiguen luego de cumplir diferentes misiones o eventos

Pantalla principal del juego donde tenemos detras el fondo seleccionado, arriba a la izquierda nuestra insignia
personal (podemos cambiarla tapeando en ella) y debajo el personaje de la carta que elegimos como compañera.
Otros detalles del meú son los 5 iconos: "Friends" nos permite ver nuestra lista de amigos, eliminar o agregar; "What´s New" nos muetra las actualizaciones del juego (lo que nos sale apenas lo abrimos), "Present box" nos permite reclamar los premios obtenidos en misiones o eventos, "Performance Class" nos muestra nuestra clase como jugador, y por último "Goals" las misiones que tenemos disponibles para realizar


Menú de selección de "Guest" (invitado), aca el detalle de color son los "friend points" basicamente
si elegimos como invitado a alguien que tenemos de amigo nos van a dar 10 y si no esta en nuestra lista 5
Menú de selección de fondo donde tenemos 2 opciones, o elegir una imagen o tildar la pestaña "randomize" para que
cambie automaticamente cada vez que volvamos al menú principal

 La botonera inferior se divide en 7:

  • En primer lugar tenemos el boton Home, que simplemente nos regresa a la pantalla principal
  • En segundo lugar nos encontramos con el boton Story que nos permite seguir las hitorias de Love Live, estos se pueden simplemente skippear luego de ingresar y son mas que nada especial para los fanaticos a los que puede sacarle una risa con algun momento de humor, por lo general sirven para desbloquear canciones para el apartado lives
  • Los lives se encuentran en la parte medía del menú principal (Live Show) y nos permiten jugar a la canción que queramos en cualquier nivel (desde fácil hasta maestro): las canciones principales son aquellas que vamos desbloqueando (generalmente aca estan las mas conocidas de Love Live); mientras la sección "B-Side" van rotando constantemente y suelen tener otras no tan conocidas o versiones especiales
  • Luego tenemos el boton Members, de este ya hable y sirve para editar equipos, subirle el nivel a tus cartas, etc.
  • El boton "Events" nos deja acceder a un evento especial del momento, suele haber de diversos tipos por lo general son pequeñas campañas cooperativas-competitivas de salas de 4 jugadores, o salas con una capacidad de hasta 100 jugadores en simultaneo, o un modo "campaña" donde se nos presenta un mapa de alguna ciudad y debemos ir cumpliendo las misiones atribuidas a diferentes locaciones. Todos los eventos poseen tiendas para comprar diferentes cartas e items obtenibles con premios obtenidos en estos eventos y al finalizar dan recompensas dependiendo de tu clasificación global
  • Shop es una pequeña tienda en el juego para obtener diversos items, alli encontraras desde cartas hasta insignias y fondos por lo que conviene revisarla de vez en cuando
  • Por último y no menos importante el menú scout que sirve para obtener nuevas cartas ¿Te acordas de los friend points? bueno estos puntos los podes canjear aca para obtener cartas de forma aleatoria y sencilla en la pestaña "regular". Tambien tenes otras que gastan cupones lo que si no es para nada recomendable aquellas que gasten love gems (los corazones) ya que estos sirven para otras cosas mas importantes que mas adelante vas a necesitar (como aumentar la cantidad de cartas en reserva)
Si bien no hay grandes diferencias la mejor recomendación es simpre tirar de a 10. Otra importante es revisar las otras pestañas diariamente, porque ciertas veces suelen "liberar" alguno para poder conseguir cartas raras de forma completamente gratuita sin usar items  (te vas a dar cuenta porque pide o bien "0 Coupons" o bien "0 love gems")

 La parte importante ¿Que tipo de celular necesito para jugarlo? Al ser un videojuego del 2013, Love Live School Idol Festival pesa 100 mb y puede jugarse a partir de sistema operativo android 4.0; especial para personas con celulares actuales de gama media o baja, o que simplemente todavía tienen el mismo telefono desde hace años

 Y a vos ¿que te pareció? ¿Conocías este juego? ¿Que jugas actualmente en tu telefeno? deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
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viernes, 20 de marzo de 2020

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"Heroínas del fin de semana". Especial Momoiro Clover Z

 Uno de los grupos idol de J-pop mas populares a nivel mundial, teniendo varias colaboraciones importantes para series animadas, dramas de TV, peliculas. Y habiendo sido teloneras en una ocasión del Artpop Ball Tour de Lady Gaga (elegidas por la misma artista, debido entre otras cosas a sus particulares vestuarios que en ocasiones suelen ser extravagantes o mezclar culturas diferentes).

Sus cuatro integrantes con sus respectivos colores: Sasaki Ayaka, Momota Kanako, Tamai Shiori y Takagi Reni.


 El inicio es un poco complejo. En principio el grupo se creó en 2007, como una unidad dentro de 3B Junior para un programa de entretenimiento manejada por el manager de idols Kawakami Akira; en esta agrupación entre sus miembros fundadores se encuentra Takagi Reni (quien a su vez fue el primer centro). Al año siguiente se unen Momota Kanako (13) y Tamai Shiori (14), a traves de una votación se decide el nombre del grupo como "Momoiro Clover" que había sido propuesto por la madre de Kanako y aparece la canción Ano sora he mukatte (escrita por las propias integrantes) siendo presentada en un pequeño evento en el mall Kawasaki Azalea el 17 de mayo. Un detalle no menor, es que durante esta época se establecería la presentación del grupo como "watashi-tachi ima, aeru idol! shuumatsu heroine" (en español: "somos ahora, idols que puedes conocer, heroínas del fin de semana") haciendo referencia a que durante la semana solamente iban a la secundaria por lo que se desempeñaban en su labor como idols como un alterego de los fines de semana.

(la presentación incia al minuto 5:30) En esta etapa prematura ya se empiezan a notar detalles finales
del grupo como la asignación de un color a cada una, acá mostrada a partir de la base de las medias.


 Durante gran parte del resto del año el grupo realiza una pequeña serie de "street lives" en el parque Yoyogi (ubicado junto a la estación Harajaku y el Santuario Meiji en Shibuya). Para fines de Noviembre del 2008 se unen 3 nuevos miembros al grupo: Kashiwa Yukina, Hayami Akari y Sasaki Ayaka (que desde el 2003 pasó por diversos programas de tv de entretenimiento y hasta tiene una aparición menor en la segunda pelicula de Death Note por lo que tenía una pequeña "fama" previa) haciendo que Momoiro Clover alcanze el numero de 9 miembros. Se estima que en estos momentos se produce el cambio de centro, pasando Kanako a ser lider del grupo en lugar de Reni.

 Los últimos días del 2008 y principios del 2009, 4 miembros abandonan el grupo y quedando solo 5 chicas se graba el primer sencillo indie: Momoiro Punch, él cual debutó en el puesto 11 de la lista de canciones mas vendidas del día según Oricon, y 23 en el ranking semanal.

Si le prestas mucha atención a las fotos del video aparece una sexta integrante no mencionada
se trata de Yukina que había abandonado el grupo en Marzo de ese año

 Tan solo una semana despues de que Momoiro Punch llegue a las tiendas, y por recomendación de Kawakami, se unió un sexto miembro al grupo (con mejores aptitudes en canto): Ariyasu Momoka (14); que conformaría la plantilla "final" de Momoiro Clover. A los pocos meses sale segundo sencillo "Mirai he susume!" que se queda con el puesto 6 de la lista diaria de mas vendidos según Oricon (y 11 en la semanal) llamando la atención de Universal Record Japan con quien firman un contrato durante el 2010 para el lanzamiento de su primer sencillo "Ikuze! Kaito Shoujo".


La canción en principio iba a acompañar a Hashire (el verdadero tema principal del sencillo) se decidió cambiarlo por Ikuze debido a que vendía mejor al grupo mostrando las caracteristicas individuales de cada una, aunque tardó en ser aceptada por los fanaticos. El video esta plagado de referencias a los heroes de series de Henshin Heroes, como Kamen Rider y Rangers.

 Despues del rotundo éxito con la dupla Ikuze! Kaito Shoujo y Hashire, cuyo sencillo fue el mas vendido en todo Japón el día de su debut (quedando tercero en el ranking semanal) el grupo protagonizaría la pelicula "Shirome" donde presentaron su nuevo tema "Koko Natsu" como canción principal; tambien fue invitado a participar del Tokyo Idol Festival 2010, mas no tendría un paso muy alegre debido a las criticas y el manager terminaría sacandolas de Universal para llevarlas al sello Starchild Records.

 Finalmente llegó la primera colaboración importante con Pinky Jones, canción grabada para ser segundo ending theme de la serie animada seinen Yosugo no Sora, cuyo single fue acompañado por Koko Natsu.

Pinky Jones es una canción que trata acerca de un viaje por el mundo, por ello el vestuario
de cada una esta basado en culturas folkloricas de diferentes paises.


 En Abril del 2010 Akari decide abandonar el grupo para poder cumplir su meta de ser actriz, por lo que Momoiro Clover queda reducido a 5 miembros. En el concierto de despedida de Akari anuncian el cambio de nombre a "Momoiro Clover Z", aludiendo a que la Z simboliza la evolución, lo cual es pie para el nuevo single: Z densetsu ~Owaranaki Kakumei~ y el primer album de la banda: Battle & Romance (para él cual obviamente se re-mezclaron varias canciones con solo las voces de sus miembros actuales).


Como no podía ser de otra forma, el video que marca un nuevo comienzo
vuelve a estar plagado de referencias a henshin heroes.

 La era Z tuvo un gran salto con su siguiente album "5th Dimension", para comenzar el vestuario para las portadas del disco esta basado en el trabajo de la diseñadora de San Francisco, USA: Elena Slivnyak para su colección de Otoño/invierno 2012, la cual se vió muy agradecida en colaborar brindandoles permiso. Este album incluyo gran cantidad de temas nuevos con un aspecto mas futurista como "Neo Stargate", "Birth 0 Birth". Otro tema del nuevo album que se une a este detalle vendría de la mano de una colaboración con Marty Friedman (ex guitarrista de Megadeth) con quien grabaron el tema "Mugen no Ai", que a su vez es el OP de la adaptación animada de Mouretsu Uchuu Kaizoku [serie anime que se localizó en occidente y puede verse por la plataforma de streaming Crunchyroll]. El titulo "5th Dimension", esta basado en el concepto fisico de las 3 dimensiones (largo, ancho y alto) a lo que se le suma el tiempo como la cuarta, la idea de la quinta dimensión proviene de "viajar por el universo mas alla de una dimensión" siendo bastante influenciado justamente por el anime Moretsu Spaces Pirates donde los personajes viajan por el cosmos usando cruceros espaciales.

Video musical de "Mugen no ai".En este se nota un detalle extraño en la rueda trasera bicicleta de Momota, y es que si bien se filmó mientras sus integrantes andaban por la calle Momota nunca había aprendido a mantener el equilibrió a dos ruedas, o sea tuvo que andar a cuatro.

  Mas colaboraciones muy importantes durante estos años fueron para la serie de ciencia ficción en TV: Akumu-chan con las canciones "Saraba, Itoshiki Kanashimitachi yo" y (tiempo algún tiempo despues) "Naitemo iindayo"; sin olvidar Mite Mite Kochichi que ademas de meter al grupo en el campo de la musica infantil fue el tercer ED de la serie Pocket Monsters Best Wishes.

"Best Wishes" corresponde a la temporada "Black & White" de Pocket Monsters

 Quizás según muchos el mejor momento en la carrera del grupo fue con sus albumes Amaranthus y Hakkin no Yoake (lanzados en simultaneo). Uno de los primeros sencillos tambien fue una colaboración, en este caso con la banda de Rock "Kiss" con la que a forma de duo interpretaron la canción Yume no Ukiyo ni Saite Mi na. En 2014 Momoiro Clover Z tuvo una importante inclusión en el album del 20 aniversario de Bishoujo Senshi Sailor Moon (asi como sus conciertos especiales) donde aparece su versión de Moonlight Densetsu y Tuxedo Mirage, por lo que trabajaron con Revo y la mismisima Takeuchi Naoko para las canciones "Moon Pride" y "Gekkou". Ademas en el 2014, Sasaki Ayaka tendría un papel importante protagonizando a Kido Saori en la pelicula animada con 3DCGI: "Saint Seiya: Legend of Sanctuary".

Meses despues del MV animado promocional salió este extracto de un recital (promocionando la versión BD) como una suerte de "Live MV". En el se aprecía la coreografía del tema que no es para menos al contener formas de diversas posiciones de presentación de las sailor, poses caracteristicas de escenas de transfomación, y diversas señas que lo vuelven un espectaculo visual para los fanaticos de la saga.


 Pese a que a Moon Pride le fue bien, el verdadero boom se daría con su próxima colaboración donde trabajaron la canción de los créditos de la pelicula "Dragonball Z: Fukkatsu no F", que se vió mundialmente con su sountrack original sin doblar (de manera que solo los personajes tenian voces en español). Para este la canción "Z no chikai" fue escrita por Yukinojo Mori, quien en su momento fue autor de la letra de "Cha-La Head-Cha-La" y "We Gotta Power". El grupo tambien participó de la pelicula como seiyuu, siendo las voces de los angeles que le dan la bienvenida a Frezeer cuando vuelve a morir.

 Los albumes tambien tuvieron canciones grabadas exclusivamente para ellos, como Mahoro Vacation, We Are Born . Si bien no hay muchas diferencias entre las canciones de ambos discos en Amaranthus prevalencen los tópicos mas cerrados, reflexivos y lentos (realistas), mientras que en Hakkin no Yoake mas movidos y atrevidos (irreales). Según lo que se alcanza a entender en entrevistas al productor: Amaranthus habla sobre la vida en si desde el nacimiento hasta la muerte (por eso la primera canción detras del epilogo inicial es "We are born": en español "estamos naciendo", y por el final se encuentran: "Bye bye de Sayonara" y "Happy re:Birthday" como: si se traten del "adios" y "feliz día del renacer"), por su lado los temas seleccionados para Hakkin no serían representativas a un momento de la vida en especial sino a los deseos y sueños.

Por alguna razón el video promocional no se puede incrustar, mas cualquier presentación no tiene nada que envidiarle debido a que su coreografía repite la formula de Moon Pride. Kame-hame-ha, Masenko, Taioken, Genki-dama, y ataques de freezer como el Desubimu son algunas de todas las formas que se ven. De igual forma si te gusta Dragonball y todavia no lo viste te recomiendo fervorozamente que veas el videoclip original de Z no Chikai, porque vas a estallar de la cantidad de referencias a escenas de apertura, clausura y hasta escenas de la historia impactantes que te habías olvidado que ocurrieron.


 Despues de los nuevos nuevos albumes con una recepción mas que exitosa (debutaron en los rankings semanales como el primer y segundo disco con mas ventas), seguirían una serie de sencillos acercandose al decimo aniversario del grupo. Entre ellos The Golden History, con un video grabado sin que las chicas se dieran cuenta de lo que se trataba, acompañado de otro tema mas energico: Decoration, Con varios años encima y un peso como idols (ya que la mayoria se gradua antes de llegar a los 20 años) se marcó un nuevo rumbo buscando tener una presencia importante en los juegos olimpicos 2020, por lo que comenzaron series de conciertos donde aparecían algunas disciplinas olimpicas junto a la salida de Blast, un sencillo con canciones que inspirado en las olimpiadas

En el video de Blast cada miembro del grupo participa de un deporte olimpico
midiendose con atletas reales


 A princpios del 2018 se volvería a dar una baja, debido a que Ariyasu Momoka con 22 años en ese entonces decide abandonar el grupo para dedicarse a su vida personal, por decisión en conjunto no se decide poner un reemplazo por lo que Momoiro Clover Z vuelve a reducir su cantidad de integrantes volviendose un cuarteto

 En sus primeros trabajos como cuarteto graban la canción: Xiao Yi Xiao, la misma formó parte de una colaboración siendo parte de la pelicula "Crayon shin-chan", ademas de regrabar canciones para poder interpretarlas en su concierto por el decimo aniversario del grupo. A finales del 2018, comenzaron a trabajar para su nuevo album llevando a cabo el lanzamiento de un sencillo digital cada mes del año, de esta manera vieron la luz canciones de lo mas variadas como: Re: Story, Anta Tobashi Sugi!!Sweet wanderer, y Godspeed (teniendo curiosamente al running como centro del video)



 Junto a los nuevos temas se le sumaron otras canciones con un estilo mas internacional y menos cercano al J-pop como Roadshow y una edición especial con varias versiones de estudio de las canciones re-grabadas para el concierto de aniversario (con algunas adicionales) rebautizadas como versiones "ZZ", si bien hay algunas que no poseen muchos cambios como Moon Pride, otras tuvieron un lavado completo volviendolas mucho mas frescas. Su nuevo álbum finalmente se titulo como "Momoiro Clover Z", siendo el primer album del grupo que lleva su mismo nombre, volvió a ser numero en ventas durante su primer semana.

Diamond four es la canción principal del nuevo album, y esta relacionada al juego de palabras TDF (que cuando eran un quinteto se le aludía como "The Diamond Five"). Al principio de la canción, la lider del grupo Kanako menciona que trabaja usando un "maillot jaune", termino usado para referir a la prenda que lleva el que lidera en clasificación durante el Tour de Francia (carrera de ciclismo de la cual sus iniciales forman la sigla TDF). La consola con la que juega Reni durante el video es una Super Famicom, que ademas de llevar la F su logo esta formado por cuatro figuras de diferentes colores debido a los botones de acción del lado derecho de los mandos, que ironicamente en su versión occidental (la Super Nintendo) son todos de color violeta

 Una nueva colaboración importante llegaría con la serie kodomo "Chibi Maruko-chan" en donde Momoiro Clover z grabó una nueva versión del opening "Odoru Pompokolin" donde aparecen las cuatro animadas; tambien tuvieron una aparición durante un capitulo como seiyuu de unas trabajadoras en una tienda ambulante de té. En su último sencillo hasta la fecha: Stay gold, vuelven a mostrar una canción mas propia del J-pop actual (que hasta parece ser de J-rock) la misma es la canción principal del drama de TV: Cheat ~Sagishi no Minasan, Gochuui Kudasai~

Las apariciones en series y peliculas, se volvió algo habitual especialmente para Kanako (si te la perdiste acá tenes la reseña a la serie de comedia Sigan Sintonizados donde hace de ella misma), aunque son raras las que se la ve como grupo. En este capiulo de Chibi Maruko-chan hay una sutil y a la vez extraña referencia al lema de la banda: "heroinas del fin de semana" donde en medio de una feria salvan a un chico de ahogarse, dandole un vaso de té...


 Con los juegos olimpicos cada vez mas cerca, se difundió una lista donde las cuatro fueron convocadas a portar la antorcha olimpica durante su recorrido final en Japón. Debido a que la antorcha inició su rumbo en Grecia pero a los pocos días se suspendió debido a la pandemia y se lo dirigió hasta Tokyo, se desconoce si se retomará su recorrido en algún momento.

Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias el grupo? deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
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miércoles, 18 de marzo de 2020

Published 20:41 by with 0 comment

Voces confirmadas de la nueva serie. Noticias de Digimon adventure:

 Despues de dudas y rumores finalmente llegó la confirmación de quienes serán los seiyuu que den vida a los personajes de la serie, junto a un nuevo video promocional para la web

"Digimon Adventure:" es la nueva versión de la serie transmitida por Fuji TV en 1999

 Las voces son parte imporante de cualquier serie animada, ya que determina quienes serán los actores y actrices que interpretaran a cada personaje brindandole un valor mucho mas realista que su imagen. Hace unos días hable del rumor de la posible llegada de Matsumoto Rika, lo cual desgraciadamente para muchos quedó en eso pese a que cambiaron las voces de todos los personajes humanos (teniendo en cuenta que varias de la serie original lamentablemente estan bajo tierra)



 La nueva voz protagonista (o sea de Yagami Taichi) en esta historia es Sanpei Yuko, que no es la primera vez a la cabeza de un proyecto debido a que actualmente es la seiyuu de Uzumaki Boruto. Por otra parte el co-protagonista (Ishida Yamato) es interpretado por un viejo conocido para los fanaticos de Digimon: Namikawa Daisuke, quien fue el seiyuu de Nishijima Daigo en Digimon Adventure tri.

Para esta nueva serie ya se habla de la importancia de internet, por lo que se prevee que pueda llegar a tener una
fuerte base en lo que se vió en Digimon Universe: Appli Monsters

 Por su parte todos los digimon tendran los mismos seiyuu de siempre, con la excepción de Tailmon (siendo reemplazada por Sonozaki Mie). Por lo que volveremos a escuchar a voces emblematicas como Sakamoto Chika interpretando a Agumon, o Takeuchi Junko dandole vida a Gomamon

 La serie se estrenará el próximo 5 de Abril en Japón, y aparetemente será licenciada a occidente mediante Crunchyroll (todavía resta saber en que fecha llegaría y si estaría disponible para usuarios gratuitos).

 Y a vos ¿Que te pareció? ¿Esperas por la llegada de esta nueva serie? Deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
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lunes, 16 de marzo de 2020

Published 21:23 by with 0 comment

5 Juegos deportivos para Playstation 2

  Hace unos días se cumplieron los 20 años de esta consola, que por diversas razones sigue teniendo algo de popularidad en nuestro país. Por eso traigo esta lista con 5 juegos deportivos, variados y un tanto conocidos que por su fácil manejo pueden ser entrenidos pero que a su vez contienen modos de dificultad aumentada para los mas exigentes


1_ Formula 1 ´06


 Este fue el último titulo basado en la famosa competición con autos que levantan a 200 km/h en tan solo segundos. Aún asi sigue siendo muy interesante en la actualidad

 Para empezar tiene un aspecto grafico completamente basado en el de las transmisiones de TV, es decir muestra las grillas de posiciones y estadisticas en general con las mismas animaciones, colores y detalles que se usaban para las transmisiones oficiales de cada gran prix en ese año. Para seguir tenemos un juego muy completo en cuanto a detalles, tenes una buena cantidad de pistas, todos los trofeos, todas las carrocerias con sus repectivas terminaciones (a tal punto que hasta los comandos del volante y velocimetros no son genericos sino los que tenía cada automovil especificamente) y tambien algunos agregados desbloqueables en un modo trayectoria (donde empezas desde abajo para volverte un competidor de elite). En el ambito sonoro es un espectaculo, no solo los diferentes sonidos de los coches estan muy bien trabajados tambien tenes un relato de la carrera que incluye los nombres de los competidores y la asesoría de uno de tus compañeros de equipo desde boxes

 El sistema de control es sencillo, y tiene varias ayudas visuales para tomarle la mano con facilidad y poder divertirte con un amigo o familiar jugado en pantalla dividida. Aunque el verdadero reto está en el modo de dificultad máxima de un fin de semana, donde además de desaparecer toda ayuda visual tenes:

  • Día de reconocimiento de pista. Donde te dan la posibilidad de dar varias vueltas al circuito para reconocer el camino y poder hacer pruebas junto a tu equipo
  • Día de clasificación. Mientras mejor tiempo consigas en vueltas rapidas avanzas en una serie de eliminatorias para obtener una posicion de arranque favorable el día de la carrera
  • Carrera del gran premio. La carrera en si, con la cantidad de vueltas que realmente estaba programada. Y si, aca vas a tener que entrar a boxes varias veces (al menos para cargar nafta). Tambien tenes que tener ojo con las penalizaciones por que, al igual que en la realidad, si la bardeas te pueden expulsar de la carrera.
Una de las cosas que hacen a este juego es la sensación de velocidad
a la cual se le suma la vibración del joystick o el volante (por que por supuesto
tambien podes manejar el juego con uno)


 Obviamente el titulo cuenta con un sistema de desgaste de neumaticos y otro de colisiones, o sea que si chocas pones en riesgo la situación de tu coche. Si tenes mania, podes salvarte de un mal trago y antes de terminar la vuelta meterte en boxes para que tu equipo cambie la carroceria destruida por otra en buen estado.

 Por si todo esto fuera poco el juego tambien incluye un sistema de clima, tal que, si se prevee que va a comenzar a llover y te metes a boxes a cambiar los neumaticos finos por unos acorde a la situación vas a tener una ventaja frente al resto (aunque en varios modos podes pedir arrancar con los que quieras)

 Lo único que me deja un trago un trago un poco amargo es que apenas se le pueda personalizar el casco a nuestro personaje eligiendo alguno de los predeterminados, hubiese sido el juego perfecto si en ese aspecto se la hubieran jugado un poco mas


2_ Pro Evolution Soccer 2014



 En cuanto a futbol Playstation 2 tiene un sinfin de titulos para hablar, yo voy a mencionar al último de una saga que tambien fue uno de los últimos titulos lanzados oficialmente para la consola. Esta basado en el World Soccer Winning Eleven 2012 (el último de la saga que se lanzó para Playstation 2 en Japón), de manera que no es mas que una actualización (igual que lo fue el 2013).




 Algo que sorprende este juego es la cantidad de modos de juego que tiene, podes hacer un partido amistoso, uno a penales, jugar una copa, una liga, administrar y jugar con un club durante toda una temporada, manejar a un jugador durante todo un año o (incluso) crear tu propio jugador y convertirlo en una estrella llevandolo a jugar a cualquier club que te oferte el pase pudiendo decidir si salir o no a la cancha.

 El motor de juego es sorprendente, los jugadores tienen diferentes expresiones y reacciones cada vez que caen o meten un gol (algunas de ella editables), ademas de que el juego te permite hacer casi todo lo que se te venga a la cabeza (chilenas, sombreritos, bicicleta, tiros con efecto, amagues, paredes, etc). A todo esto tenes que sumarle que admite 8 jugadores offline en simultaneo sin ningun tipo de ralentización. En el modo liga master, te metes al papel de administrador y debes evitar que los numeros caigan en rojo para que tu club no se termine llendo a la quiebra.

 La personalización es bestial: la edición de camisetas cumple dignamente, mas tenes un propio editor de mapas de bits para crear logos, y un sistema de creación de jugador donde le podes elegir su propia forma de festejar goles entre mas de 50 animaciones, y detalles fisicos como peinado, ceja, mentol, altura, frente, etc. Ademas cada jugador posee una cantidad enorme de variables en cuanto a su desempeño en la cancha

 Las únicas dos cosas que se echan en falta (dejando de lado el tema de las licencias) son un sistema de caños (ya que si te sale alguno va a ser de pura suerte), y que te cobren falta por tocar la pelota con la mano

Nota aparte: Si buscas parches de este juego te vas a encontrar con cosas muy variadas, ya que tiene un sistema de edición muy completo (en todo caso si lo piden en los comentarios puede ser que en un futuro haga una publicación hablando de los mejores de estos)


3_ Sega Professional Tennis


 En Playstation 2, el tennis tambien tuvo una lista importante de titulos (al menos mas que en la actualidad). Sega professional Tennis tambien es conocido como "Virtual Tennis 2", siendo en realidad un port ya que su primera edición fue para Arcades y Sega Dreamcast.

 Para empezar tiene varios modos de juego, de los cuales la mayoría admiten hasta 4 jugadores en simultaneo. Contamos con 16 de los mas populares de la época, 8 de cada genero, incluyendo a Moya y las hermanas Williams. Las canchas son cerca de 20 y varian entre detalles de fondo y el tipo del piso (que afectarán la velocidad y el rebote de la pelota)


 Un punto a favor ademas de su modo individual (donde entrenamos a dos jugadores para volverlos numero 1 con multiples metodos de entrenamiento) es que es muy fácil tomarle la mano, y a la vez, bastante variado en cuanto formas de pegarle a la pelota.

 El punto en contra principal se encuentra justamente en el modo world tour, donde la personalización es muy justa (apenas podes retocarle la cara y no hay muchas opciones de ropa o raqueta). Tampoco el plantel de tenistas es muy amplio, de haber tenido una cantidad mayor hubieran podido entrar jugadores jovenes que unos años despues tuvieron mucho renombre

4_ NBA 2K12

 El último juego oficial de la NBA para la consola, no estuvo muy lejos de ser uno de los últimos (dado que para los dos años siguientes practicamente solo se publicaron PES y FIFA).



 Cuenta con los equipos de la NBA de ese año, junto a varios clásicos como el Bulls de Jordan. Lo único que le faltaría son selecciones nacionales.

 El juego cuenta con un modo de creación de personaje bastante interesante, no es la gran cosa a la hora de construir cara (aca no tenes para editar hasta la cejas como en el PES) pero en algunas variables cruciales como el peinado te da muchas opciones para elegir.

 Quizás los controles no son de lo mejor, pero con un poco de práctica se le puede sacar mucha mania a este titulo que (sin destacarse mucho) sigue siendo de lo mejorcito para la consola en cuanto a juegos de Basquet

5_ Athens 2004


 En un año de olimpiadas es uno de los que no puede faltar. Es el juego oficial lanzado justamente el año que regresaron a su lugar de origen (o sea Grecia).

 Para empezar el juego admite hasta 4 jugadores en simultaneo (y 8 en ciertos modos), siendo especial para juntadas entre amigos. Lo bueno es la cantidad de paises que hay (basicamente todos los convocados) y la posibilidad de ponerte un nick de 3 letras para distinguirte, pero este conlleva algo malo y es que las caras de estos atletas son genericas ¿Tanto costaba poner a deportistas reales?


 La cantidad de disciplinas disponibles es un punto fuerte de este titulo, tenes 100 mts, carrera con vallas, salto en alto, salto en largo, diferentes disciplinas de natación, y hasta arqueria y tiro al blanco, entre otros. Todos con sus propios controles, con algunas similitudes para que no se sientan tan diferentes.

 El modo de un jugador o party, tiene unos cuantos plus interesantes, como poder jugar con la alfombra de los Dance Dance Revolution para una sensación mas realista a la hora de participar en carreras.

 Un juego que requiere una habilidad media, pero con un poco de practica hasta tus papas se pueden llegar  a poner a jugarlo a la par tuya.

Bonus Track Cuarentena _ Fifa Street 2


 Este es famoso por tener precisamente lo que le falta al Winning Eleven, o sea los caños.

 El concepto de Fifa Street 2, esta basado en la saga NBA Street, o sea futbol callejero sin reglas donde lo único que importa es cuantos goles metes. Como bien dije este titulo cuenta con un sistema de caños y "bromas", donde pasas por tu rival haciendo algún tipo de maniobra existiendo habilidades propias a jugadores de alto nivel, por ejemplo tenes la posibilidad de barrer a tus rivales con "el apache" de Carlos Tevez. Asi como existen las habilidades para pasar al rival tambien las hay para sacarle la pelota o evitar que te ponga en ridiculo, ya sea empujandolo, metiendole un codazo, o simplemente cerrando las piernas.

 Algo muy destacable de este juego son las radios que suenan mientras disputas un partido, cada una esta relacionada al lugar del mundo donde estes jugando y tienen su propia lista de canciones (ademas de que podes editar una a tu gusto).


 La personalización aca es un punto medio, esta bueno por el lado de que tenes una cantidad importante de vestimentas y detalles fisicos para editar; pero insisto en que podría haber tenido mas. Lo positivo es que de algunas prendas te permite cambiarles el color o agregarles algún logo.

 El modo normal es el que menos me gusta, confieso que para jugarlo solo esta bueno pero es muy irealista cuando las cosas se ponen en tiempo bala (esto viene del NBA Street) pero el chiste de este juego es que sea futbol callejero para poder divertirte con un amigo, por suerte tiene varios de ellos que lo hacen mas atractivo: donde se destacan uno que desactiva los gamebreak y otro que es a cantidad de caños (para ver quien realmente la mueve mas)

 Otros aspectos negativos son la cantidad de canchas, que solo tengas selecciones nacionales (y que sean algunas con algunos jugadores), que no existan los cambios ni las lesiones, y la que mas me llamó la atención no poder guardar la repetición de una jugada

 Y a vos ¿Que te pareció? ¿Cual de los juegos de la lista te gusta mas? deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones
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domingo, 15 de marzo de 2020

Published 03:06 by with 0 comment

Especial 5 anime basados en videojuegos

 Con la cancelación de la E3 era necesario traer algo asi, los videojuegos no son parte esencial de la vida pero si que la pasamos bien con muchos de ellos. En este vamos a hablar de adaptaciones, series animadas que ademas de darle vida a los personajes de un juego pueden generarte mas ganas de rejugarlo (y hasta hacerte disfrutar mas la experiencia).


1 _ Street Fighter II: V


 De esta ya hay una reseña en el blog, es recomendación exclusiva para los mas veteranos de nuestros lectores que desconozcan de esta serie japonesa basada en el titulo de pelea mas famoso de la historia.


 Con una trama mucho mas sólida que su contraparte norteamericana, la serie narra las aventuras de Ken y Ryu por el mundo. No es totalmente fiel al juego y mantiene diferencias ademas de algunas ausencias, pero la cantidad de personajes que aparecen y como se respeta su transfondo y diseño hace de esta adaptación muy disfrutable, tanto para fanaticos de la saga como para gente que sabe poco y nada de ella

 Esta serie esta disponible en Netflix con subtitulos al español

2_ Devil May Cry


 Si ya te gustaba partir demonios a diestra y siniestra, despues de ver esta serie todavía existe la posibilidad que te enganches mas. La misma se hizo bajo supervisión de varios responsables del juego y esta ubicada temporalmente entre el primer Devil May Cry y el segundo (ambos titulos lanzados originalmente para Playstation 2). Si bien aca no hay una gran historia, ni tampoco un gran desarrollo, cumple mas que dignamente su cometido ya que se aprecia como ciertos personajes pasan de su personalidad extravagante y juvenil del primer titulo a una mas adulta y centrada como la que se vió en la secuela.

Soy conciente que acá debería ir un cm o el opening, pero ambos tienen escenas tan graficas
que por mas que sea sangre animada de bestias innexistentes podría correr riesgo la monetización del blog.
Mas si se puede apreciar detalles del soundtrack que (incluyendo la canción de la intro)
  posee esas melodias desenfrenadas tan propias del videojuego.

 Para entender un poco de la trama es necesario mencionar que, según su historia, dos milenios atras existió una guerra entre humanos y demonios, entre ellos se destacó Sparda, un demonio que se apiadó de los humanos encerrando al culpable del conflicto. La serie narra la vida de Dante, uno de los hijos que mantiene su legado a traves de su agencia "Devil May Cry" dedicando su vida a cazar demonios que causan problemas en el mundo de los humanos. Un día a Dante se le presenta el trabajo de cuidar de una niña que "aparentemente" es la simple heredera de una fortuna

 Devil May Cry esta disponible en Netflix

3_ Persona 4 The Golden Animation


 Si bien esta adaptación es de la versión de Playstation Vita (hay otra mas antigüa de su primera versión) no deja de ser muy similar a la historia del juego de Playstation 2. Y a su vez, el juego esta basado en la saga Megami Tensei (por lo que si conoces alguno de sus titulos puede que te llegue a gustar bastante esta serie)

El nombre "Persona" refiere a unos seres similares a los Yokai, que usan los personajes para luchar
contra enemigos, que no son otra cosa que los demonios que salen en Megami Tensei. Por lo que quienes hayan jugado a titulos de esta otra saga reconocerán facilmente varias especies que tiene ya varias decadas mas de existencia que el propio Persona 4


 La historia trata sobre Narukami Yu, un estudiante de secundaria que es transferido desde Tokyo al pequeño pueblo de Inaba. Pocos días luego de su llegada comenzarán a suceder una serie de desapariciones y asesinatos sin resolver. Con la repentina aparición de una transmisión apodada "Midnight Channel", él junto a sus nuevos compañeros de colegio descubren la existencia de un mundo paralelo al cual se accede traspasando la pantalla de un televisor, que parece estar relacionado a los homicidios. Por lo que Yu y sus amigos, ante la inoperancia de la policia local, buscarán la manera de frustrar los asesinatos y descubrir quien es el culpable detras de los crimenes

 Esta serie esta disponible en Crunchyroll con subtitulos al español

4_ Ingress: The Animation


 Si te gusta el tema de la realidad aumentada y pensabas que Pokémon Go era profundo e interesante esta serie te va a volar la cabeza. Producida enteramente en Japón, sigue perfectamente la idea del juego en el que se basa y agrega condimentos de ciencia ficción haciendo que realmente la gente se mate por cumplir sus misiones. La curiosidad de todo esto es que no adapta la historia del juego sino que la complementa mostrandonos personalidades claves



 La trama consta de la existencia de la XM, un componente que va a cambiar la manera de ver el mundo, en relación a este la humanidad se divide en dos facciones (a grandes razgos una es mas naturalista y conservadora, mientras que la otra busca el progreso e implementación de nuevas tecnologias). El protagonista de esta historia (Makoto) se encuentra envuelto en un problema cuando peligra su propia vida luego de que intenta ayudar a la sobreviviente de un accidente. Su única salida es comenzar en el mundo de Ingress, juego que "se instaló solo" en su telefono y le dará la posibilidad de hacer cosas que él no creía posibles

 Ingress The Animation esta disponible en Netflix tanto en su idioma original con subtitulos como con audio en español

5_ Sonic X

 Serie del 2003 basada en los videojuegos de la saga Sonic The Hedgehog, producida enteramente en Japón por TMS y en complicidad con el Sonic Team. Lo lamentable de esto es que en lugar de llegarnos limpia tuvo muchas censuras y cambio completo del soundtrack, por eso mucha gente que la vió en su momento puede haber creído que se trataba de una serie norteamericana.

El tema del soundtrack es polemico, la decisión del cambio tiene mas que ver con la productora que con la realidad. La versión japonesa no fue para nada poco comercial, a la inclusión de Kageyama como interprete (cantante de varios OP de Dragon Ball) debemos sumarle que la banda sonora original se editó en un CD...
¿y la gringa? ni en broma

 Pese a todos estos detalles negativos sigue siendo bastante disfrutable, ya que por su origen se asemeja mas a la OVA del 1996 que a la vieja serie animada norteamerica (donde los capitulos eran autoconclusivos), acá cada aparición tiene una razón de ser, algún desarrollo. Además cuenta con la inclusión de muchos personajes de los videojuegos, siendo la primera vez que se vieron animados a Amy, Shadow, Rouge y Cream.

 La historia trata sobre la llegada de los accidental de los habitantes de Mobius (el sitio donde vive Sonic) a la tierra, por lo que estos se verán en la necesidad de relacionarse con los humanos para sobrevivir y, eventualmente, regresar a su planeta de origen.

 La serie esta disponible en Netflix en audio latino, pero para el gusto de los mas puristas la propia TMS está subiendo capitulos de la versión original a su canal de youtube con subtitulos al inglés

Bonus Track Cuarentena _ Pocket Monster


 Mientras sie mantenga la medida de cuarentena los especiales van a tener un titulo adicional como compensación en que no va a haber ningún tipo de evento... en este caso le toca "colarse" a la serie Pocket Monsters, conocida en occidente como su contracción o sea "Pokémon".

 Esta es una adaptación de los juegos Pocket Monsters Aka & Midori, y si bien tiene sus diferencias no deja de ser bastante fiel a la original.

Un detalle glorioso de esta serie es que la música de ambiente es una adaptación del soundtrack de los juegos en que se basa. Si bien te vas a dar cuenta instantaneamente cual proviene de cual, la conversión esta tan bien efectuada que consiguen que todos parezcan soundtracks compuestos especialmente para un anime y no la versión orquestal de sonidos reproducibles por un gameboy

 La historia cambia al protagonista de los juegos por Satoshi (un chico de similar edad con una personalidad mas generica para una serie kodomo) el mismo busca convertirse en maestro Pokémon por lo que se manda a la aventura con un Pikachu como pokémon inicial.

 Como curiosidad este juego dió pie a la creación del Pocket Monsters Yellow, una nueva versión del primer juego donde el pokémon incial es obligatoriamente Pikachu adémas de modificar varios detalles de sus antecesores para asemejarse mas a la historia del anime.

 La primera temporada de Pokémon esta disponible con audio en español en Netflix. Lo malo es que es la versión nortemericana, por lo que no tiene ni el audio japones, ni el OP y ED original; lo bueno es que por alguna gracia divina mantiene el soundtrack original y casi no tiene censura.

 Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias todas estas series? Deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
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