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El reino es la nueva ficción de Netflix producida en argentina, ¿De qué trata? ¿Vale la pena? Pues en este post me voy a aventurar a responder todas esas respuestas.
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| El Reino es la nueva producción de Netflix Argentina |
La trama de la historia nos lleva a Emilio, un pastor evangelico que por primera vez se une a la politica como candidato a vicepresidente de la nación Argentina. En medio de un acto de campaña su compañero de formula es asesinado por la espalda, haciendo que la vida del pastor se vuelva completamente diferente al volverse rapidamente el principal sospechoso por la logistica del crimen y tambien ser acreedor de la posibilidad de convertirse en el nuevo presidente.
Primero que nada es esencial hablar de las actuaciones, aquí tenemos un plantel modesto de actores argentinos conocidos que pueden gustar como a la vez no. El pastor corre a cargo de Diego Peretti, la fiscal es interpretada Nancy Duplaa, otros actores que encontraremos en la tira son el chino Darín, Joaquín Furrier, Peter Lanzani, Mercedes Morán, Alejandro Awada y Sofia Gala.
Los guionistas de esta historia son Claudia Piñeiro y Marcelo Pineyro. La primera estuvo a cargo de producciones destinadas a adultos (aca se nota fuertemente su impronta en muchas ocaciones) mientras que Marcelo es mas conocido por su rol como director, habiendo tenido exitos de cierto renombre como "Plata Quemada" y la pelicula biografica del tanguito: "Tango Feroz"; ademas de participar en el guión tambien llegó a dirigir varios capitulos de El Reino.
Hay algo muy particular de la serie que me llegó a agradar bastante que es la forma en que suceden los hechos. La historia no es para nada lineal, muchas veces nos muestra escenas del pasado al ser recordadas por los diversos personajes, más en los sucesos que si seguimos la linea temporal del momento tambien se esta "contando" cambiando constantemente el narrador, me explico a veces seguiremos los sucesos según el pastor, otros la fiscal, etc. De esto último desprende el factor "ciencia ficción", ya que la serie busca cierto nivel de realismo, mas para un creyente un "milagro" es algo que puede llegar a ocurrir regularmente como asi tambien la intervención de Dios mediante un enviado. Esto último resulta un arma de doble filo.
El soundtrack es bastante regulon, la mayoría de las intervenciones estan bien pero no explotan la serie al nivel que nos gustaría mientras que las composiciones instrumentales acompañan hasta ahí pero probablemente al pasar unos días no te acuerdes de ninguna. La única excepción es la canción de entrada que es temazo en todo sentido y basta escucharlo una sola vez para que se te quede pegado (recordemos que hablamos de producción nacional).
Video musical de "Sobre mi tumba", la canción de entrada de la serie. La letra del tema combina perfectamente con la serie, pudiendo llegar a entenderse desde la experiencia personal de cada uno de los distintos personajes.
Uno de los aspectos que te venden la serie son las locaciones, para el hogar de niños adjunto al templo del pastor se empleo el edificio del Instituto Filotécnico Santa Catalina perteneciente la Universidad Nacional de La Plata pero que no esta ubicado en esa ciudad sino en Lavallol (partido de Lomas de Zamora). Este edificio durante mas de 30 años fue cedido a la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (U.N.L.Z.) y funcionó como sede del rectorado y de la , por lo que tiene un valor historico enorme.
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| Fachada del Instituto Filotécnico Santa Catalina. Un detalle adicional se da en escenas filmadas dentro donde en varios salones aparecen pupitres, |
La serie se catalogó en los generos de suspenso y drama con contenido de politica y religión, pero aquellos que esten muy avispados notarán que tiene multiples elementos del género policial. Mas alla de que se separa de cualquier historia clasica policial, la fiscal llega a tener bastante protagonismo y en multiples ocaciones se siente esa mistica donde seguimos la historia desde el punto de vista de la investigadora casi poniendola al nivel de heroína de la historia. Quizás lo malo pase por ese lado, al ser solo una perspectiva adicional el punto de vista de la fiscal no hay novedad en muchas de las cosas que descubre por su cuenta, no es como las novelas policiales donde el escritor te hacía dudar constantemente en función de todas las especulaciones e hipotesis del investigador
Y ahora la respuesta a esa pregunta que queda un poco picando ¿Vale la pena? La realidad es que depende, si te gusta el género policial, el drama, o simplemente sos un loco por las producciones argentinas necesitas verla si o si; hay mucho contenido similar a las telenovelas argentinas principalmente por su elenco; ahora bien si lo tuyo es la ciencia ficción o los thriller con mas acción no vas a encontrar esa satisfacción porque pese a tener algunos sucesos muy fuertes solamente son efimeros momentos dentro de la trama.
El reino esta disponible en Netflix, actualmente cuenta con 8 capitulos pero actualmente esta planeada la llegada de una segunda temporada.
Cuando llevaba muy poco tiempo con el blog me plantee si era necesaria una reseña sobre esto ya que se trata de una serie que se vende sola (y es una secuela encima). Finalmente ahora que adsense nos aprobó los anuncios nada sobra... Good morning call: our campus days esta basado en los mangas "Good morning Kiss" y "Good morning call" de Takasuka Yue y es la secuela de la serie de TV: "Good morning call" (que tambien esta basada en el manga del mismo titulo)
La trama nos traslada un tiempo despues del final de la temporada anterior, ahora Yoshikawa Nao y Hisashi Uehara son estudiantes univesitarios y vecinos. Habiendo formalizado su relación la serie nos muestra como se desenvuelven en un paso mas de su vida como adultos mientras prospera su relación (o algo así).
Con respecto a esta historia, que continua a la anterior, estamos hablando de uno de los manga shoujo mas populares y exitosos de las últimas décadas. Con 14 tomos editados, entró 10 veces al ranking semanal Oricon de tomos de manga mas vendidos DE TODOS LOS GENEROS (Si, asi de popular es GMK en Japón).
Las actuaciones de los personajes siguen siendo muy limpias, empezando porque regresa todo el elenco de la temporada anterior (siempre y cuando su respectivo personaje reaparesca) incluyendo algunos nuevos personajes siendo la mayoría de estos provinientes del manga. Las escenas se lucen habiendo variedad en cuanto a la luz, clima, hora del día, y demas, se siente como si todo gira en torno a las emociones de los personajes pero sin verse forzado.
Un detalle muy particular de la serie es el soundtrack, no es exactamente el mismo de la temporada anterior pero se siente como una "evolución" de este al punto que vas a reconocer a varias intervenciones como la versión "universitaria" de otras ya conocidas (hasta incluso las usan para situaciones similares).
La canción de los creditos: "Koi suru kimochi" del grupo idol On and Go. A diferencia de "The end of the world" (que amenazaba con un final estrepitoso) esta es un tema mas pacifico y trata mas sobre la relación de los personajes que del ambiente y/o conflictos que los rodean.
Con respecto a la serie en si, el mensaje que transmite, quiero ser bien claro en mi postura de lo que yo veo y el comentario general de aquellos que la ven de un tiron. Esta historia la repase mas de 10 veces (entre el manga y las diferentes adaptaciones que hubo) y va de "ser sincero con los sentimientos". Los dos protagonistas ciertamente responden a esteriotipos opuestos muy cliche en Japón: el chico traga y la chica torpe (hablando mal y pronto) por ende Hisashi tiene defectos de tipo creido pero de la misma forma Nao posee los de persona con bajo autoestima, lastimando a la gente a su alrededor en igual medida; y con el correr de los capitulos evolucionan respecto a ellos. La critica es mixta, pero el problema radica cuando esta (para quedar bien con ciertos grupos) pretende que los personajes se comporten como occidentales... y no, evidentemente no lo son, tampoco pueden hacer lo opuesto al manga, que ya se publicó y fue exitoso.
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| A la izquierda Ota en el manga, y a la derecha en carne y hueso siendo interpretada por la actriz Yoshida Madoka. Presenta una extraña reinvención de parte del peinado, Ota desde su presentación en la historieta siempre usa un "clásico" rodete que recoge casi todo su cabello, mientras que su versión para el drama usa dos. Uno detalle que pasa muy desapercibido es el petalo que lleva como colgante en ambas serializaciones |
Obviamente la serie no es una adaptación purista del manga, ya de por si la primera temporada no lo era. Pero las diferentecias no son escandalosas, hay eventos de Good Morning Kiss que ya se adaptaron en si a la anterior entonces no vuelven a pasar aca. Lo mas destacable de esto es que hay creatividad por el lado de los personajes exclusivos de la serie de TV, como Daichi, que tienen una pequeña subtrama que se une a la historia central.
Por momentos Our campus days genera una rara especie de deja vu, no es que repita tramas sino que hay situaciones similares a la primera parte de la historia con detalles completamente disitintos; aún asi los conflictos resultan novedosos.
Por mucho que me esforzaba no entendía cual era el punto que podría frustar mas a la gente, ¿Porque hay muchos que afirman que no es tan atrapante siendo que la idea es la misma y los personajes siguen siendo los mismos? Y justamente por ahí pasa el tema, crecieron. Esto no es una serie escolar con problemas de secundaria, son jovenes universitarios y enfrentan dificultades un poco mas complejas; podría decise que Our campus days es el equivalente de "Itazura na kiss -Love in Tokyo- 2".
Asi como la primera parte, Good Morning call: our campus days esta disponible en Netflix.
En resumen si te gustó la temporada anterior y querés saber como si sigue, es fundamental verla. De igual manera si no viste lo anterior y te gustan los dramas japoneses, o las series romanticas juveniles en general (y estas abierto/a a una historia con un contexto completamente diferente al nuestro) es casi seguro que te va a gustar. Ahora si sos muy new age y estas en demasiada alineación con el pensamiento occidental cerrado que busca focalizar otros aspectos de la vida, pasa de largo porque esto no va del empoderamiento (y si bien hay progresos grandes de la protagonista, no son la trama principal y apenas se muestran en segundo plano).
Hasta aquí llegamos por hoy, si te gusto esta publicación no olvides dejarnos un comentario y seguirnos en nuestras redes sociales que se encuentran en el panel de la derecha; de igual forma si queres compartirla en tus redes sociales tenes los botones para hacerlo aquí debajo. Yo soy David, y me podes leer proximamente por este mismo espacio.
Arrancamos el Domingo con un doblete, una maravillosa jugada que muchos se esperaban tarde o temprano, esta vez hablamos de dos metrajes completamente diferentes con una sutil conexión (ambos usan el juego como eje central).
En busca de Bobby Fischer.
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| Prohibido no prestar atención al detalle de la imagen promocional, donde el protagonista se encuentra reducido en una poción que lo hace parecer un peón |
Basada en una historia real, esta pelicula de 1993 nos mezcla dos historias: por un lado la vida del jugador Bobby Fischer con escenas reales de su vida y por otro de Joshua Waitzkin (otro del mismo palo) pero que aca esta interpretado por Max Pomeranc. Este largometraje en si es la adaptación de un libro biografico escrito por el padre de Joshua, con varios cambios particulares como el punto de vista (ya que la pelicula es narrada en primera persona/protagonista y mientras que el libro en testigo)
Trailer de la pelicula
La trama principal podría decirse que es como este chico descubre el Ajedrez y comienza a meterse en el mundo de los torneos con el apoyo de su padre. En el devenir habrá varios sucesos que podrán obstaculos tanto al padre como a su hijo para continuar con la travesía
En cuanto a manejo del sountrack no es ni bueno ni malo, tiene sus momentos de gran lucidez pero se cuentan con los dedos.
El punto que destaca es el protagonista, aca nos encontramos con un film que no recorre años, sino solamente algunos meses, por lo que el papel recae sobre una sola persona y sentiremos muchisima empatía de arranque con el joven actor (que es la principal estrella de esta pelicula)
Gambito de Dama
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| Y si te despistaste con la otra, que decir de esta donde el tarro de farmacos esta en lugar del alfil; y el alcohol en posiciones donde presuntamente irían peones |
Por otra parte "Queen´s Gambit" tambien es la adaptación de un libro (aunque no se basa en ninguna historia real). Esta adaptación tiene un pasado trágico ya que se intentó llevar la historia al cine varias veces, donde la mas reciente fue descartada por el fallecimiento de su director en 2008 (que para colmo debutaba en este rol e iba a ser actor dentro del film).
La historia de Gambito de Dama nos narra la vida de Beth Harmon, una joven huerfana que conoce su fascinación por el ajedrez en el sotano de un orfanato. Poco a poco se vuelve mas hábil en el juego con lo que se vuelve una prodigio a su corta edad.
Trailer de la serie con subtitulos al español
Esta serie tiene una gran virtud qie se deja notar instantaneamente:la ambientación. Primero por el lado del soundtrack tenemos un apartado que te mete de lleno a la época en la que se supone que Beth vive, quizá por momentos es medio dudoso su empleo pero pega tan bien con la historia que puedo dejar pasar sus vicios por alto. En segundo lugar tenemos todos los aspectos visuales que te puedas imaginar, y me refiero a tecnología, ropa, escenarios, etc. todo esta extremadamente muy cuidado y da gusto. Todos estos detalles no son menores ya que le dan capacidad a Queen´s Gambit para atraer gente por medio de la nostalgia, incluso con personas que no sepan nada de Ajedrez.
Aca tambien el titulo esta puesto a proposito, en realidad el nombre correcto es "Gambito de Reina" porque el termino "Dama" se creó para una notación especifica de las piezas: En inglés rey y reina son King y Queen, por lo que pueden abreviarse a su primer letra como K y Q; por ende si quisieramos hacer esto al español quedaría R y R, por eso a la reina se le llama "dama" para que sea "R y D"; mas esto resulta siendo una opresión muy marcada porque se supone que Q es una de las piezas mas importantes (de hecho hay quienes insisten en que debe cuidarse mas que el rey). En definitiva, el gambito es un sacrificio con motivo de obtener una ventaja y vas a apreciar como en la propia historia Beth sacrifica algo de si misma (varias veces su propia salud) obteniendo algún tipo de ventaja que otras personas no tendrían
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| Uno de los personajes de los X-men de Marvel se le apoda "Gambit", esto se debe a su habilidad para convertir en un explosivo casi cualquier objeto que manipule, pudiendo literalmente sacrificarlo. Sus proyectiles favoritos son las cartas de la baraja inglesa |
Una curiosidad de la serie se da en la actriz norteamericana, la cual es muy querida en nuestro país debido a que se mudó junto a su familia durante sus primeros meses de vida a Argentina, donde vivió hasta los 6 años de edad, por lo que maneja español perfectamente y mantiene muchas costumbres propias de sudamerica. Anya Taylor-Joy
Un punto negativo de esta serie recae en comparativa con la anterior, la actriz principal es Anya que aparece cuando Beth ya posee una edad avanzada, por lo que durante los primeros capitulos de la serie nos deberemos conformar con las actuaciones de Isla Johnston y Annabeth Kelly (que interpretan a Beth en dos edades de su niñez), de igual foma no terminan de ser malas de todo ya que hay ciertas tomas (especialmente flashbacks) donde un trabajo en conjunto milimetrico de camara y dirección logran que se luzcan estas jovenes actrices.
Y a vos ¿Cuál de las dos te gustó mas? Dejanos tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
Un especial de un mes es algo complejo de sobrellevar, y no encontraba cual debería ser la correcta para figurar primera de todas las producciones. Re mind es una serie distinta, que mas bien no parece estar dirigida al terror (hasta diría que pertenece a los generos misterio / policial) pero tiene elementos claves de este para que publico aficionado de otros generos puedan degustar de una serie de cuasi-terror sin morir de un paro en el intento. Si bien esta dirigida a mayores de 16, aca no hay escenas de violencia muy explicita ni cosas raras; aunque eso si todo lo que pasa off-screen tampoco pienses que necesariamente son cosas muy agradables.
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| El detalle curioso de Re Mind es que todas las chicas son interpretadas por miembros del grupo idol japones Keyakizaka 46 |
La trama nos presenta a un grupo de chicas de último año de secundaria que despierta alrededor de una mesa, las mismas llegan a la conclusión de que fueron raptadas mientras realizaban sus actividades habituales. Por su puesto no estan al librealbedrio, sino que se encuentran imposibilitadas de moverse por lo desesperadamente deben encontrar la forma de convencer a quien las raptó de liberarlas
Para empezar tenemos una banda sonora brillante, disfrute mucho el soundtrack de esta serie que realmente esta muy bien ejecutado. Usa los silencios cual pelicula de terror (aunque tampoco abusa), posee melodías con estilo clásico que se tornan incomodas para anunciar el peligro inminente y todo esto para una serie protagonizada por un grupo de musica pop (en definitiva, sacrificaron lo que hubiera sido auto-promoción para ofrecer un producto serio)
El tema principal de la serie esta a medio camino, no esta mal en si y la musica pertenece al genero Rock-Folk, de hecho la versión instrumental de la canción tranquilamente puede ser confundida con alguna canción del Rock nacional argentino de mediados de los 90 (ya que adiciona acordes con guitarra acustica y organos que ganaron mucha popularidad en canciones de las últimas décadas del siglo pasado)
La escena de apertura de la serie esta bastante lograda, de hecho si prestas mucha atención vas a notar que ciertos detalles de la trama de re:mind estan representados de forma metafórica ¿un ejemplo de esto? los pies de todas las chicas enterrados en la arena; la canción dentro de todo acompaña. Lo que si no me resulto ni gracioso fue la clausura... tres fotogramas sin ningún atractico, entiendo que quiera ser serio y que sea un drama pero estamos hablando de una producción japonesa, cualquier anime le pasa el trapo.
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| Un detalle que te invito a prestar atención desde el principio de la serie es la ubicación de cada personaje en la mesa, ya que no estan dispuestas aleatoriamente y cada variante tiene su fundamento haciendo que el "balance" de la mesa sea representativo respecto a los "sub-grupos" generados por las posturas y determinaciones a la que se adjunta cada una (o sea de querer hacer algo o estar en contra de alguien) |
Adoro como la trama de misterio invita al espectador a formar parte del grupo, sentirse uno mas de la mesa que no puede ver mas allá de la habitación. Te obliga a pensar constantemente ¿Porque estan ellas allí?, ¿Porque ocurren las cosas que pasan?, ¿Las raptaron para torturarlas? ¿O Asesinarlas?
Lo mas probable es que te resulte una lastima el final, ya que al ser una serie de idols se siente un poco forzado. No estoy en contra de como se resuelven las cosas, sino que simplemente podrían haberse extendido un poco mas.
En resumen, esta es una serie dirigida a fanaticos de idols y series escolares con ligeros toques de terror, bastante de misterio y suspenso, invitandote a pensar quien es el culpable de todo. Mas si lo que buscas es una serie con todos los condimentos del terror para ver de noche y con las luces apagadas, te recomiendo que pases de esta.
Re: mind esta disponible en Netflix, y cuenta con un capitulo precuela al final que te amplia la historia (el cual esta narrado en segunda persona por una testigo de los sucesos claves)
Y a vos ¿Que te pareció? ¿Conocias esta historia? Deja tu opinión en los comentarios, yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones
Esta publicación es una extensión de la reseña de la serie de Netflix "Final Fantasy XIV: Hikari no otousan" asi que primero te recomiendo pasarte por ella. En esta parte de la entrevista también participó el actor que interpretó al protagonista de la historia.
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| Asi es el gremio real de Giovi, "Maidy Maidy" al ser la persona de la historia tuvo vital participación dentro de la filmación de Hikari no otousan para conseguir una ambientación muy fiel a la realidad |
Entrevistador: ¿Como reaccionó tu padre cuando se terminó la serie?
Maidy: Estaba realmente feliz. Creo que hasta estaba mas entusiasmado que yo
E: ¿Te ha felicitado o recompensado?
M: No recibí nada especial, pero él estuvo siempre a mi lado... aguantandome... y me bancó para los sitios que queria ir.
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| Del blog de Maidy, imagen de la Playstation 4 que le cedió a su papá con el FFXIV instalado |
E: Cuando se entero de la existencia de tu blog ¿Hubo algun cambio en la relación entre ambos?
M: Si, produjo un cambio radical. Al menos, bajo mi punto de vista, al no tener que seguirlo manteniendo en secreto nos convertimos en algo mas que padre e hijo casi como amigos. Recientemente él estuvo jugando mucho con Kirin y otros amigos mios mas que yo, por lo que terminamos hablando de eso en el almuerzo.
E: ¿Que fue lo mas difícil de filmar?
Staff (Aru): Normalmente no uso emojis y hablo mientras estoy jugando, tuve que practicar mucho para aprender a manejarlo
M: Siempre estuve muy preocupado por el resto. La mayoría era la primera vez que hacían algo asi, de manera que los vivia persiguiendo con preguntas como "¿Te parece bien esto?","¿Hacer esto sería muy complicado?", "¿Es estresante?". Procuraba pasar por todo el mundo y escuchar sus inquietudes.
E: ¿Cuanto tiempo se pasaban filmando por día?
M: Grabamos durante aproximadamente dos horas todos los días. Despues de que terminara la filmación con mis amigos, recorriamos diversos sitios con el director en busqueda de nuevas locaciones para emplear, generalmente hasta la medianoche.
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| Imagen durante la conferencia de prensa en relación al drama |
E: En lugar del "autor original" pareciera que te convertiste en uno de los directores del drama. ¿Como te sientes ahora que ha terminado?
M: En realidad sentí que todos se esforzaban muchisimo mientras yo estaba allí como: "¿es correcto que yo solo me siente a jugar?". Asi que me sentía con la obligación de aportar, realmente quería ser de gran ayuda, voy a decir lo que todos los jugadores dicen: es divertido tomar nuevos desafios, y realmente disfrute la experiencia de trabajar en esto
E: Respecto a la actuación y dirección ¿te parecieron que algunas consideraciones del director fueron inadecuadas o poco razonables?
M: El director no estaba acostumbrado a dirigir personajes dentro de un videojuego, por lo que en un principio todo salía por cuenta nuestra. Pero a medida que avanzaba el rodaje, comenzó a entender por donde iba la mano y darnos instrucciones especificas como "Sonrie 4 segundos aquí!"; ademas de ello con mis amigos aportabamos propias improvisaciones del momento y nos terminabamos divirtiendo mucho compitiendo entre todos para dar la mejor actuación.
E: A medida que iban mejorando, le iban subiendo la vara una y otra vez ¿verdad?
M: Cuanto mas filmabamos, mejores nos volvíamos. Ironicamente, se sentía como un verdadero "juego de rol". Pero era divertido porque es simplemente un juego, mas que otra cosa.
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| El set-up original en casa de Maidy |
E: ¿Alguna vez ha muerto tu personaje mientras filmabas escenas de batalla?
M: Si, multiples. Podríamos haber creado un "equipo de rescate" y dejarlos a todos fuera de camara para simularlas pero decidimos no hacerlo. Por ende, si se nos aparecía un monstruo raro o algo que no podíamos evitar la situación solía volverse tensa.
E: Estuviste escribiendo un "detras de escena" de la producción del drama dentro del mismo blog ¿Podrías contarnos un poco de como se te ocurrió iniciarla?
M: Quería compartir esta nueva aventura con todos, para que pudieramos emocionarnos juntos. Buscaba expresar mi propia emoción de esa manera.
E: Mantienes el blog con información sobre la producción del drama, pero estoy seguro de que hay cosas que debes mantener en secreto. ¿No te resulta difícil?.
M: Si, hay un monton de cosas de las que no puedo escribir, mas sigue siendo divertido
E: Tu blog esta lleno de capturas de pantalla de escenas que tuviste que experimentar nuevamente. En tu opinión ¿Cuál fue la escena mas impresionante?
M: Mi respuesta no es exactamente a lo que apuntas con esa pregunta, a mi me sorprendió mucho la escena "flashback" que tuve que supervisar donde el Señor Osugi tiene un niño sobre sus hombros, realmente sentí que ese chico era yo. Muchas de estas tienen una gran atmosfera y al ser como mis propios recuerdos me emocionan mucho.
E: El drama se filmó en función de los eventos del blog, pero el contenido final del juego es realmente diferente al de ahora. Cuando reinterpretaste las escenas de batalla ¿Te equipaste con lo que hubiera usado en ese momento?.
M: Intentamos ser lo mas fiel posible a la equipación original, tanto como fuera posible. Por eso fue bastante difícil, y nos causo muchas dificultades, dado que la parte eorzeana del drama es todo el escenario mental de Akio a veces dimos prioridad a las apariencias De todos modos fuimos muy cuidadosos con el equipo. En especial con el de papá, ya que tuvimos que cambiarlo a medida que su personaje iba subiendo de nivel.
E: En este momento ¿tienes algun objetivo en el juego?
M: ¡Tengo muchos!.Pero lo primero es dar ayuda a los principiantes. Si la gente se interesa en FF XIV por este drama, me gustaría poder llegar a ellos con todo tipo de consejos para enseñarles a no perderse y demas. Supongo que es parte de lo que va mi blog
E: Este drama contó con todo el apoyo de amigos y miembros del gremio ¿Han cambiado sus amistades por eso?
M: Ellos me ayudaron a mantener todo en secreto durante el lapso de un año y, como resultado, me acerque mas a mi familia. Como amigo y Master del gremio, estoy agradecido por el apoyo de todos.
Fuentes:
https://www.4gamer.net/games/199/G019924/20170224134/
https://haillenarte.tumblr.com/post/157746453995/hikari-no-otousan-pt-i
http://sumimarudan.blog7.fc2.com/
Por lo general en los dramas la el protagonista nunca es un otaku, esta es una de las excepciones a la regla. Final Fantasy XIV: Hikari no otousan es una serie dramatica donde el romance brilla por su ausencia (o ignorancia debería decir) y la historia gira en torno a un videojugador en sus primeros años como pasante en una empresa. De igual manera no descartaría que una chica pueda terminarle agrandandole esta serie por ciertos matices que dan mas de shoujo que de shounen en si.
La trama en si trata sobre un joven jugador de Final Fantasy XIV (Akio) que se queda confundido cuando su padre se retira voluntariamente de su trabajo sin razón aparente. Debido a los diversos problemas de comunicación que ambos poseen idea un plan para entablar conversación con su padre dentro del mundo de Final Fantasy y, mediante el anonimato, poder descubrir el motivo real detras de su repentina "jubilación".
Algo que es seguro es que esta serie va a encantar a cualquier jugador de mmorpg y fanaticos de la saga, ya que muchos hilos de la trama giran en torno a problematicas que ocurren en este tipo de videojuegos. Si bien no es una serie que recomendaría para ver entre padre e hijo, ya tiene varios años (y estamos hablando de que el primer Final Fantasy se publicó en la Famicom en la década de los ´80).
El manejo del soundtrack es malo en terminos generales, hay muchas ocaciones en las que no se oye nada de fondo y el silencio se torna torpe (aunque hay algunas que son muy bien llevadas). Por otra parte Final Fantasy es una franquicia que siempre fue dotado de una banda sonora hermosa, en tanto al poseer esta la serie se vuelve muy atractiva por momentos; si la hubieran usado mas en las partes fuera del juego probablemente el resultado hubiera sido impresionante.
Debido a su naturaleza no es una serie de ciencia ficción, las únicas escenas de acción se verán dentro del juego (que por cierto utilizan un sistema de animación muy bueno sacandole un enorme problecho a las graficas de la expansión "A Real Reborn"). Por momentos tiene escenas de comedia, las cuales sorprendemente son situaciones que pueden pasar tranquilamente, y no se sienten como algo que solo podría ocurrir en la ficción.
El desarrollo es variado para ser una serie corta, hay tramas que van por capitulo y otras que se prolongan en toda la duración de la serie. Es interesante los paralelismos que plantea, como Akio sigue aprendiendo cosas de su padre cuando interactua con este en el juego y los aplica tambien en su propio trabajo, no solo se nota la unión entre ambos tambien esta muy presente el parentezco.
El detalle de color es que "Hikari no Otousan" es el nombre de un -experimento social- del blog "Ichigeki Kakusatsu SS Nikki" perteneciente al jugador popularmente conocido como "Maidy", donde publicaba con regularidad acerca de su vida en torno al FF XIV. Si bien existen diferencias con la historia original (como por ejemplo el hecho de que en el blog Maidy hablaba practicamente de él, su padre y su madre solamente), la representación termina siendo bastante fiel a la realidad dentro de las tramas principales. Y, dato que no es menor, las escenas en el juego que no eran animadas fueron efectuadas por los mismos jugadores de la historia real
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| Uno de los fuertes de esta serie es el elenco principal, encarnando al padre se encuentra Osugi Ren (R.I.P.) quien se destaca en multiples escenas con gestos que valen oro sin desarmar al personaje |
Del parrafo anterior desprende una de las grandes criticas a la serie que cae por su propio peso. Maidy titula al proyecto como "Hikari no Otousan" debido a que "otousan" es el metodo semiformal que en español se asimilaría a "padre", lo que es contrario a un "papá" esto es debido a que la comunicación entre ambos se había vuelto plenamente formal y casi solo por obligaciones. Esto tuvo su controversia porque inicialemente la traducción al ingles era "Daddy of Light" y con el tiempo se modificaron los banner a "Dad of Light". Es normal dentro de las costumbres japonesas que un padre tenga poca interacción con la familia cuando le va bien en el trabajo (lo que aca le llamamos "tiempos de vacas gordas") y decida trabajar mas; por el contrario son los momentos de malos periodos laborales donde suelen buscar despejar la menta con algún hobby o compartiendo tiempo con la propia familia.
En definitiva estamos ante una serie medianamente buena, con una historia que busca mas conmover al espectador que mostrar gente rompiendola con un control de Playstation. Si te gustan las historias bizarras protagonizadas por un casi otaku con problemas de comunicación la vas a encontrar mas que llamativa, por otra parte si Final Fantasy no te mueve ni un pelo y no te gustan para nada los dramas te recomiendo pasar de largo.
Si tenes ganas de saber mas de esta producción aca te dejo la traducción al español de una entrevista que le hicieron al mismisimo Maidy
Final Fantasy XIV: Hikari no Otousan consta de 7 capitulos (mas un octavo extra) y está disponible en Netflix.
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| Los trajes para Halloween de Ghostbuster parecen un clarisimo guiño a Stranger Things (una serie ambientada en la epoca que se estrenó la pelicula de "Los Cazafantasmas") |
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| Tanto para bien como para mal el concepto de amor prohibido de Kissing Booth no es particularmente generico, porque si bien es muy recurrente en producciones adolescentes su base principal es Romeo y Julieta (Shakespeare) y aca no hay nada de eso ya que el problema de estos dos personajes clasicos era la enemistad de las familias. De hecho si Elle comenzará a salir con Lee absolutamente nadie se quejaría |
La historia trata sobre la policia de una pequeña ciudad y su intento por ubicar y desbaratar a una banda criminal que se dedica a realizar delitos de todo tipo, incluyendo torturas, violaciones y masacres. Y por si esto fuera poco en el medio aparece un vengador, un extravagante ser que se dedica a asesinar a estos criminales dejando una marca con una B en el lugar del crimen. En medio de la insertidumbe una mente maestra regresa al cuartel ¿Que pasará despues? no te lo pienso spoilear.
La serie es tan misteriosa como se pinta, no nos largan todo de una sino que cada capitulo se van conociendo mas bocados respecto de la historia de los personajes mas extravagantes. Estos son muy variados, un protagonista con dudosas intenciones, una waifu policia, un jefe un tanto despistado... Es esencial no quitarle un ojo a Keith, es un detective incomprendido que siempre esta un paso adelante de sus compañeros y no para ni un segundo de sacar conclusiones nuevas; por momentos quizás recuerde un poco a L de Death Note
El soundtrack esta bien, no es una banda sonora que me haya matado pero es bastante correcta y ambienta las escenas de acción y suspenso con bandas sonoras mas pesadas y como contraparte escenas tranquilas o de puro dialogos con melodias suaves. Una de mis quejas recurrentes es que a veces hay demasiado silencio, lo cual me la baja un poco porque esta es una de las series que mas me gustaron del portal. Ni hablar del Opening que dura solo segundos y no te muestra nada (guarda que no esta mal para el sentido que busca tener la serie, pero no es lo que te esperas de un anime bueno) lo que si me gusta mucho es el ending, mantiene esa mistica de la serie y pero aún asi esta muy bien y tiene su merecida duración
Las batallas son lo mejor, en el primer capitulo solo vas a ver escenas donde el asesino B mata sin ningun problema pero esto poco a poco se vuelve cuesta arriba cuando empieza a enfrentar a los verdaderos asesinos, de forma que nunca pierde la emoción al volverse impredecible el resultado de cada nuevo combate.
La serie en ningun momento muestra piedad respecto de esenas de alto impacto, habitaciones pintadas de sangre, cuerpos sin cabeza, personas retorciendose de dolor hasta morir son alguna de las cosas que se pueden ver. El hecho de ser una serie animada lo suaviza un poco, mas aun asi, no es muy recomendable para personas facilmente impresionables.
B: The beginning consta actualmente de una sola temporada con 12 capitulos y esta disponible en Netflix. Lo copado de todo esto es que ya hay una segunda temporada anunciada de la cual se desconoce todo tipo de detalles y cuando se estrenara
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocías esta serie? Si te gusto esta publicación compartila con tus amigos, no olvides valorarla y dejar tu opinión en los comentarios; Yo soy David y nos leemos en próximos posteos
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| Futbol puro sin pausas, acá no hay VAR y los partidos se juegan a puro sudor con unas reglas bastante prematuras |
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| Comparativa entre Fergus Suter de la serie y el real. El actor que lo interpreta es Kevin Guthrie |
Puerta 7 es una serie con clasificación +16, y tiene escenas un poco fuertes. La trama es fácil de entender y hasta puede llegar a gustarle a gente que no sepa mucho de futbol: un club de nombre Ferroviarios (notese la sutil referencia al club Ferro) en donde comienzan a ocurrir sucesos no muy agradables en sus inmediaciones y aparentemente los principales responsables son sus hinchas, mas precisamente los barras. El director del club tomará la iniciativa contratando a una persona que esta completamente en contra de estas situaciones de violencia y que por su amor incondicional al club esta dispuesta a jugar su vida por la seguridad, desarrollando una historia donde te haran dudar constantemente quienes son los heroes y quienes los villanos.
Si bien no le podemos pedir mucho para lo que es, la musica de ambiente safa hasta ahí nomas... en su afan por ser realista deja un poco que desear y no hay alguna joya musical que salga a relucir (ya de por si la serie ni siquiera tiene intro) como asi hay muchos minutos en los que debajo de las voces solo habrá silencio absoluto.
Como curiosidad, en Puerta 7 al club se le apoda "fogonero" que es una referencia a otro club: Ferrocarril Bartolome Mitre.
Y a vos ¿que te pareció la serie? compartí tu opinion en un comentario, conta ademas si te gusta el futbol, en el caso que si a que club apoyas y si alguna vez fuiste a verlo jugar a su cancha. Yo soy David y nos leemos en próximos posteos
Por esto y varias cosas mas me pareció interesante traer 5 historias de mangas shoujo pero reversionados con actores de carne y hueso (para ser mas especifico 4 series y una pelicula)
1_ Good Morning Call
Es la adaptación del manga de Takasuka Yue del mismo titulo. La historia trata sobre una chica de secundaria que se ve obligada a emanciparse luego de que sus padres heredan una propiedad rural, lamentablemente al no haber lugar en la pensión del propio instituto decide tomar la pesima idea de alquilar un departamento demasiado barato (una estafa). Junto a este acto fallido descubre que el contrato fue duplicado, de manera tal que un joven de su misma edad: Uehara Hisashi, resultó estafado de la misma manera por lo que ambos se ponen de acuerdo a pagar la mitad del alquiler hasta que se desocupe una habitación del instituto. Pero los problemas recien comienzan cuando corren riesgo de que los directivos de esta secundaria (con reglas un tanto particulares) los expulsen si se enteran de la situación de los adolescentes.
Como plus en otro publicación del día de hoy tenes una review doble sobre el manga, y esta adaptación, que puede verse en la plataforma de Netflix.
2_ Heroine Shikkaku
Tambien basada en el manga del mismo nombre, creado por Kouda Momoko. Esta pelicula esta centrada en el personaje de Matsuzaki Hatori (Kiritani Mirei), una chica de instituto que será la pareja perfecta de su mejor amigo de toda la vida: Terezaka Rita (Yamazaki Kento) con el que pasa gran parte del tiempo y asegura la inminente llegada del momento en el que él declare sus sentimientos hacia ella... o eso es lo que Hatori se esperaba porque en un giro inesperado aparece otra chica que le declara su amor a lo que Rita acepta dejando a Hatori completamente desplazada. Esta pelicula es del genero comedia romantica, por lo que tiene algunas escenas con efectos especiales que la hacen mas exagerada y divertida (la mayoria de estos se inducen como producto de la imaginación de la protagonista).
Esta no esa disponible en ningun sitio de streaming conocido, aunque para aquellos que tengan algo de mania para manejar internet tampoco es muy dificil de encontrarla con subtitulos en español.
3_ Itazura na Kiss ~Love in Tokyo~
Basado en el inconcluso manga "Itazura na kiss" de Kaoru Tada (1960-1999), Love in Tokyo es la mejor adaptación existente (o al menos la mas fiel a la historia original). Trata sobre una adolescente llamada Aihara Kotoko (Miki Honoka) que perdió a su madre de muy joven por lo que su padre tuvo que arreglarselas para criarla y trabajar en su restaurante tradicional, al entrar en la secundaria se ve fuertemente atraíada por Irie Naoki (Furukawa Yuki) un adolescente prodigio que rechaza a toda aquella chica que intente conquistarlo. Finalmente Kotoko se arma de valor y le escribe una carta, pero al intentar entregarsela ni siquiera la recibe (y hasta sin intención se la termina pisando), ese mismo día ocurre un siniestro con su hogar por lo que ella y su padre quedan sin un lugar para vivir. Como el mundo es bastante pequeño, poco tiempo despues un viejo amigo del señor Aihara se entera de la tragica noticia, contacta con él y lo invita a quedarse a vivir en su casa hasta que puedan comprar otra, la sorpresa que Kotoko no se espera es que ese amigo es justamente el padre de Naoki por lo que tendrá una inesperada segunda oportunidad de cumplir su objetivo de conquistarlo o fracasar.
La serie esta disponible para ver de forma completamente gratuita y subtitulada al español en Crunchyroll
4_ Itazura na Kiss: Love in Tokyo 2
Secuela de la serie anterior (y obviamente basado en el mismo manga). Despues de que Irie y Kotoko se casaron, comienzan con su vida como matrimonio. Si creía que ya todo estaba cerrado con el final de la primera estas completamente equivocado, en esta segunda parte los protagonistas se verán afectados por un sinfin de problemas que no tuvieron hasta ese momento (dado que por mas idas y vueltas nunca se habían conceptualizado entre ellos como pareja). Una joya que no puedo dejar pasar es la inclusión de un personaje transexual (practicamente una drag queen) interpretado por Mirai Suzuki, del cual hay una pequeña subtrama en la que se verá discriminado por su condición
La serie arranca con un pequeño especial titulado "Love in Okinawa" que trata sobre la luna de miel de la pareja. Al igual que la parte anterior, se encuentra disponible en Crunchyroll
5_ Minami-kun no Koibito: mi pequeño amante
Basado en el manga de Uchida Shungicu. Al igual que Itazura na kiss tuvo varias adaptaciones, esta es la mas reciente que salió en el 2015 y de la misma productora. La serie trata sobre dos estudiantes de instituto: Horikiri Chiyomi (Yamamoto Maika) y Shunichi Minami (Nakagawa Taishi) que en su infancia se vieron comprometidos sentimentalmente, pero en algún momento de sus vidas se distanciaron. Un día Chiyomi desaparece, Minami la encuentra en las afueras de la ciudad convertida en una persona del tamaño de un pulgar y la lleva a su casa. Ahora los protagonistas deberán buscar la manera de revertir la situación de Chiyomi mientras evitan que otros la descubran y salen a la luz la causa de su distanciamiento.
Si bien dejó de estar disponible en Netflix desde Diciembre del año pasado, es probable que junto a Itazura na Kiss vuelvan al servidor mas adelante.
Un dato curioso que los mas observadores habrán notado es que el actor de uno de los terceros en discordia es el mismisimo Mirai Suzuki, quien interpretaba a la "drag queen" de Love in Tokyo
El protagonista es un joven de primaria llamado Yaguchi Haruo que luego de quedar maravillado ante la competitividad del juego de recreativas Street Fighter II se volvió un experto controlando a Guile para derrotar a cualquier aficionado que lo rete, despues de meses de gastar monedas en los fichines. Repentinamente aparice en escena una chica de su edad (Ono Akira) que lo vence sin problemas en el juego, con la cual se genera una relación de rivalidad-amistad muy rápidamente. Por su parte la co-protagonista es la antitesis de Yaguchi, siendo una chica practicamente muda de la clase alta y asimilada por sus compañeros como una niña prodigio.
Opening de la primer temporada de la serie
La serie pretende mostrarnos como frente a las maquinas todos somos juzgados con la misma vara, de manera que rompe con cualquier ventaja o desventaja que se supone que tendriamos. Si bien toda esta historia se combina con una trama que va de un poco de comedia y otro de romance, cada conflicto esta relacionado a los videojuegos (o se resuelve con ellos) por lo que nunca se pierde el hilo principal.
Gracias a un tropezón con la SNK (que le metió una denuncia por copyright) la serie terminó contando con un mejor presupuesto por detras del que ya tenía, por lo que tanto el manga como el anime no tuvieron dudas en mostrar y mencionar tanto consolas como gran cantidad de titulos de la época. Un punto negativo puede ser el hecho de que se le haga mucho enfasis a los juegos de pelea (ya que eran muy populares y recurentes en el marco competitivo), aunque no faltan menciones a sagas de otros generos.
El soundtrack de la serie se maneja con un nivel de detalle impresionante, todo sonido tiene su lugar y se vuelven hasta orgasmicas las escenas donde cortan la musica de fondo para hacer sonar las melodías propias de los juegos. La dualidad del opening / ending abarca algo que es bastante común en varias series animadas pero que aca le sienta bien: por un lado tenemos la vista del protagonista masculino al principio de cada capitulo (Yaguchi) y al final con la chica (Akira)
Hay una cantidad enferma de cameos y referencias a videojuegos, también a alguna que otra joyita del cine, es una serie simplona pero que da mucho gusto de ver; ese mismo placer culposo que genera a los "freakis" la afamada The big bang theory en Hi-score girl hace lo propio con los gamers de princpios de los 90. Un pequeño detalle que me fascino está al final de cada capitulo, luego del ending, donde nos muestran unos segundos de álgun juego retro que sale o no en la serie.
Mas allá de la nostalgia con la que juega constantemente hay un gancho por parte del desarrollo de los personajes: Yaguchi no es un chico plano sino que, a medida que pasan los capitulos, va madurando en cuanto a su personalidad en busca de convertirse en el hombre que él sueña con ser y lo mismo para el resto del elenco (o al menos si los principales)
La serie en su disponibilidad para Latinoamerica consta de una temporada y 3 OVAs reagrupados en Netflix en 15 Rounds o capitulos, en Octubre del año pasado inició la emisión de una segunda temporada en la tv japonesa que se confirmó que llegará a los portales de streaming de nuestra región en Abril de este año
Good Morning Call es una serie manga shoujo creada por Yue Takasuka. Si bien ademas de las dos versiones que tocaremos existe una adaptación animada en formato de OVA, por el momento la dejare de lado (aunque si la piden puede ser que haya review de ella mas adelante)
1_ El Manga
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| Portada del primer capitulo del manga |
La historia se centra en el personaje de Yoshikawa Nao, una estudiante de secundaria que para poder continuar sus estudios se ve obligada a emanciparse luego de que sus padres heredan una propiedad rural. Como toda inexperta resulta siendo estafada por una licitación falsa, que ademas duplicó el contrato de alquiler por lo que Nao tendrá que negociar con Uehara Hisashi para pagar la mitad de la renta cada uno y poder mantenerse en la ciudad. El verdadero problema es que Hisashi por alguna razón (que no te quiero espoilear) es el centro de atención de la secundaria y como esta posee ciertas rigurosas reglas si la directiva supiera la situación de los jovenes viviendo solos y juntos les costaría la expulsión
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| Extracto de una pagina del manga |
Algo que no es obligatorio en el Shoujo pero que es un punto fuerte de Good Morning Call es el diseño artistico de la mangaka, las imagenes en primera planta suelen ser muy detalladas y hacen que los personajes se vean muy expresivos, mientras que las mas alejandas tienden a un estilo chibi que es mas simplificado pero que sigue siendo agradable a la vista
El manga tiene una secuela llamada "Good morning kiss", que basicamente continua la historia cuando los personajes ya estan en la univesidad
2_ La adaptación
La serie con actores fue producida en conjunto por Fuji TV con Netflix, y solo tiene "sutiles" cambios, como agregar a un personaje nuevo que se vuelve un tercero en discordia de la pareja principal y retrasar la trama para que Nao se mude en plena cursada y no meses antes de iniciar como en el manga...
Pese a lo anteriormente mencionado la adaptación sigue siendo muy fiel, por empezar tiene esa obsesión de los japoneses por representar viñetas en escenas tomadas exactamente del mismo angulo cuidando hasta el mas minimo detalle (varias de estas ademas reaparecen en los creditos), y para mejor la actuación de Fukuhara Haruka es impecable.
El apartado musical es un tema ambigüo. La intro de la serie es cortisima, y solo muestra algunos dibujos provenientes del manga y el titulo, mientras que los creditos si bien muestran algunas escenas del manga son bastante simplones como si fuese una pelicula de bajo presupuesto aunque los salva un poco la canción de fondo que va bastante bien con la serie. La musica de ambiente y los efectos de sonido son otra historia, pegan perfectamente con el climax de cada situación sea alegre, dramatica o comica.
La serie cuenta con una segunda temporada titulada "our campus day", la misma es una continuación directa en la que los personajes cursan la universidad (en principio es una adaptación de Good Morning Kiss). Aca si bien los creditos siguen siendo igual de pobres, la intro contiene una pequeña presentación con los actores de cada personaje que si bien no me mata debo admitir que es bastante mas aceptable que lo que se veía en la primera temporada. La canción de los creditos tambien cambia por otra del genero pop electronico dado que la segunda temporada esta mas enfocada a la relación en si, que a algun peligro inminente
Ambas temporadas actualmente estan disponibles en Netflix, cada capitulo dura 40 minutos aproximadamente, sumando 27 entre ambas
PD: Para los que gustan de este tipo de series, no se pierdan un especial por San Valentín de 5 adaptaciones de shoujo centrada en romance escolar que no puedes dejar pasar
