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"Cara de gitana" - Daniel Magal
"Vamos Argentina, sabes que yo te quiero
hoy hay que ganar... y ser primero
esta hinchada loca deja todo por la copa
la que tiene a Messi y Maradona"
Esta canción tuvo varios covers, entre ellos uno de parte de los nocheros, pero también versiones que cambiaban completamente la letra como "Hoy aca en el baile" de El Pepo (probablemente de donde los mas jovenes la ubiquen) poque es el que canta la versión de cancha
"No me arrepiento de este amor" - Gilda
"No me arrepiento de este amor
aunque me cueste el corazón,
amar es un milagro y yo te amé
como nunca jamás lo imaginé"
Uno de los mas conocidos ya que ademas de pasar por la mayoría de las hinchadas del futbol argentino (por no decir que son literalmente todos los clubes de primera y segunda división) fue parte de comerciales que auspiciaban a la selección argentina en diversos mundiales como asi bastantes videos de redes sociales armados por fanaticos y ya esta bastante gastada pero cada tanto suele volverse a escuchar de vez en cuando. Quizás pueda llegar alguno que no sepa de cumbia pero la tenga escuchada por la versión rock de Attaque 77.
La letra es perfecta para una canción de hinchada, de hecho en su creación Miriam Alejandra Bianchi confesó que mas allá de que se trataba de una canción romántica gran parte de esta daba lugar a otra interpretación a proposito; adémas cada vez que se subia al escenario insitaba a los espectadores a que le den la interpretación futbolera
"El mono relojero"- Kapanga
"hay que alentar la selección oh ho oh ho....
hay que alentar la selección..."
Generalmente las canciones que terminan siendo reinterpretadas por la hinchada tienen un tinte romántico o son infantiles (salvo casos puntuales), este rompe completamente el molde al ser un tema de protesta.
La canción estaba dirigida al gobernador de la provincia de Buenos Aires: Eduardo Duhalde, que para intentar "mejorar" la seguridad se salió con un decreto que obligaba a las discotecas, bailables y bares a cerrar sus puertas a las 3 de la mañana (en lugar de las 6:00 A.M. como se acostumbraba).
La letra tuvo una edición final, ya que originalmente la letra cerraba el estribillo con la frase "que duro esta el gobernador", esta se terminó cambiando por "somos los dueños del reloj" debido a que hubiera sido demasiado fuerte cuando ya de por si el mensaje era bastante claro hacia donde iba.
"Marcha peronista". - Hugo del Carril
"Dale campeón, dale campeón..."
De un tema comercial contra la politica, pasó un tema también comercial pero de apoyo a un politico.
Su llegada a las canchas y auge esta infimamente relacionada con los gobiernos militares (especialmente Argentina 1978) porque las fuerzas armadas cada vez que asumían sus gobiernos de facto prohibían todo tipo de reproducción de canciones alusivas a partidos politicos o ex mandatarios y es aquí donde nace el ingenio argentino de "cambiar la letra" tarareando todo el escribillo con la frase "Dale campeón".
El plot twist de esta historia es que Juan Perón (ex presidente al que se dedica esta canción) antes de iniciar su carrera politica fue militar, participó de un golpe de estado siendo ideologo y asumió la vicepresidencia de un gobierno de facto.
Como yapa la famosa "vamos, vamos... Argentina. Vamos, vamos... a ganar" también proviene de propaganda politica a Perón (en este caso de un comercial durante su presidencia) y si, en el mundial 78 la cantaban con mas fuerza que las otras a proposito para hacerle la contra a la junta militar, a pesar de que tuvieron que cambiarle la letra otra vez ya que no estaba bien vista la palabra "quilombera".
Amor Clasificado - Rodrigo
"Argentina te vinimos a ver,
vamos a ser campeones de nuevo.
Tu gente vino como pudo a Qatar
se recorrió el mundo entero."
Una de mis canciones favoritas en este especial por lo argentina que es sin necesidad de hechar tierra al exterior por un lado, y como la letra original es imposible separarla de la nación (al punto que nombra el periodico cordobés: "La Voz").
Rodrigo Alejando Bueno fue un cantautor argentino dedicado al cuarteto, es el interprete original de una canción tributo a Maradona: La mano de Dios (justamente la favorita de Diego entre todas las que le escribieron). Si bien Rodrigo falleció a los 27 años en un accidente automovilistico su hermano menor (Ulises Bueno) continua el legado de su carrera en el cuarteto con su propio repertorio siendo el interprete del tema "Dale vieja dale" que ya suele escucharse en muchas hinchadas del futbol argentino.
Quizás alguno salga con la pregunta de porque es tan presente el tema de Malvinas, si bien cualquier guerra produce inquietud esta tuvo la particularidad que no tuvo repercusión en la copa del mundo: Para Qatar 2022 se sancionó a Rusia con la prohibición de participar pero en España 1982 tanto Inglaterra (la nación invasora) como Argentina no se les privó la posibilidad de clasificar e ingresar a la competencia que ocurrió en paralelo durante la guerra mejor conocida como "Conflicto del Atlántico Sur". Duramte esta se produjo una situación historica, no solo por el simple hecho de ir a la par de un mundial, los jugadores de la selección argentina en la libertad de la concentración empleaban los medios españoles para informarse sobre como iba la guerra y los propios combatientes argentinos en sus trincheras empleaban las radios para captar alguna señal que relate los partidos de la selección. El fracaso fue mutuo, pero el afan de un grupo por enaltecer al otro hizo que los propios futbolistas y cuerpo técnico del seleccionado del ´82 (entre estos Diego Maradona) tomaran como propio el enfrentamiento contra Inglaterra, propulsando al equipo que le tocó encontrarse al conjunto anglosajon en cuartos de final de México ´86.
¿Cómo fue Argentina a jugarle a Inglaterra los cuartos del ´86? El gol con la mano de Maradona seguido del famoso "gol del siglo" son solo la punta del iceberg, la segunda camiseta azul usada durante el partido no eran las distribuidas a principio del torneo (que habían sido usadas por primera vez en el partido de octavos contra Uruguay), solo la casaca titular de esa época estaba fabricada con un diseño "Air-Tech" que evitaba la acumulación de la traspiración volviendola mas liviana, el entrenador considero que las camisetas azules eran una desventaja para el equipo y procedió a destruirlas frente al utilero que tuvo que salir a comprar equipo parecido para después mandar a armar todas las camisetas de la selección para el partido. El resutado de esta historia fue que Argentina salió a disputar el partido con un vestuario completamente improvisado y menos vistoso pero que se ajustaba a la necesidad del plantel para brindar un rendimiento óptimo
La parte de adelante - Andres Calamaro
"Por los colores de mi patria doy la vida
como lo hicieron los soldados en Malvinas.
Cuando me muera no quiero nada de flores,
yo quiero un trapo que tenga estos colores
Y vamos, vamos, vamos, vamos selección..."
Antes que digas que la tenes de otro lado esto es porque (al igual que otros temas de Calamaro) hay otra versión mas famosa: en esta caso se trata de un tributo que le hicieron Fabulosos Cadillac.
Andres Calamaro es uno de los artistas más consagrados de las últimas décadas del siglo pasado (no confundir con su hermano menor Javier Calamaro), en sus inicios formó parte de los grupos "Los abuelos de la nada" y "Los Rodriguez".
Si bien no hay una conexión tan explicita entre la letra original y la canción de cancha, puede entenderse la pasión que hay detras de ambas interpretaciones
"Atrevete a decirmelo" - Sonia Rivas
"Argentina va a salir campeón
Argentina va a salir campeón,
se lo dedicamos a todos la rep*** madre
que los rep****"
La reinterpretación de la canción es genial por lo bien que mantiene la esencia, el tema original es de una mujer que esta siendo injuriada a sus espaldas por un hombre con el que tuvo un profundo amor. Si bien algunos jovenes pensaran en épocas actuales con mucha razón (si, me refiero a vos Toti Pasman) la canción no nace con la selección capitaneada por Messi sino por Maradona.
Hacia 1985 la selección argentina venía de haber sido eliminada en la segunda fase en España 1982 por lo que en la antesala de México 1986 extendiendose a los primeros partidos la prensa se dedicó a tirarle palos a diestra y siniestra tanto a jugadores como cuerpo tecnico, llegando al punto de llevar gente del público que iba exclusivamente para criticar despectivamente al plantel haciendose llamar "fanaticos del futbol".
Candombe para Jose - Anónimo
"Vamos, vamos, Argentina vamos a ganar
vamos, vamos, Argentina vamos a ganar
yo te sigo a todas partes a donde vas
cada vez te quiero más".
La razón por la que pongo anonimo es que hay toda una controversia con esta canción porque algunos dicen que la escribió un argentino, otros dicen que la canción es originaria de Uruguay y así puedo seguir bastante rato [De igual forma si tenes data verificable sobre el origen de esta canción podes agregarla en los comentarios]. Lo que si es realidad, es que Candombe para Jose fue reusada por las hinchadas de varias selecciones de sudamérica.
Muchachos, esta noche me emborracho - La Mosca
"Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar
quiero ganar la tercera
quiero ser campeón mundial"
Esta canción es la que da origen a este especial. La cantaba la hinchada de Racing de Avellaneda en su momento pero últimamente no estaba siendo muy entonada en sus tribunas, más a alguien se le ocurrió darle una segunda vida como canción dedicada a la selección argentina y contra cualquier pronóstico se volvió la mas popular.
El video hace alusión a la canción de tango de Enrique Santos Discépolo: "Esta noche me emborracho" compuesta en 1928.
La cantidad de versiones que salieron como canción de cancha en el transcurso del año es impresionante, porque encima de que ya había una (la de Racing) salieron otras dos y en las tribunas se empezaron a mezclar.
Sin mas que decir hasta aca llegó este especial por el paso glorioso de la selección argentina en el mundial. Antes de cerrar te invito a comentar si co
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nocias el origen de estas canciones y compartirnos si tenés alguna favorita de tu club o selección, les mandó un agradecimiento enorme a todos los hinchas repartidos por el mundo que se coparon a cantar alguna de estas canciones o alentar a la selección durante un partido y me tomó una licencia para expresar mi deseo de que por mucho que cambien los nombres la pelota nunca deje de rodar.
En esta publicación daré lugar a un conjunto de composiciones musicales que se utilizan o usaron para escenas de apertura de competiciones deportivas. Como es de esperarse la mayoría son sobre football (por no decir casi todas) pero si gusta la idea puede que mas adelante haya una segunda parte que excluya a este deporte.
1_ Champions League
Apertura de la edición actual de la Champions League
No importa en que edición de la Champions League te hayas enganchado, estoy seguro que debes haberte quedado embobado mas de una vez escuchado esta composición de 1992 que merecidamente se lo conoce también como "Himno de la liga de campeones de la UEFA".
La parte instrumental no es original de Tonny Britten en si, sino que consiste de una versión con nuevos arreglos de la pieza "Zadok The Priest" de Händel que se usó como uno de los himnos de coronación de George II en Gran Bretaña. La letra de la canción esta en 3 idiomas: Inglés, Frances, y Aleman y se escribió especificamente para la competición. En parte esto esta bueno porque es una metafora a un evento pasado, el tema es que es a algo britanico (y la competición es de todo Europa) asi que por mas bien que suene no termina de parecer del todo convincente
2_ Formula 1
Cuando pensaba que en la F1 ya estaba casi todo inventado para la temporada 2018 llegó Brian Tyler con esto. La primera edición el corte fue muy pobre, pero a medida que iban pasando las temporadas los responsables de edición empezaron a entender como funcionaba la intervención y poco a poco adaptarla mejor a los distintos eventos de la competición, y digo distintos porque Tyler no hizo una composición para la intro sino un tema para servir como banda sonora de las transmisiones en TV, por lo que puede diferenciarse que parte se usa en cada momento de la carrera; lo único que estaría faltando (y que tambien lo compuso Tyler) es una variante que suena mientras se muestra la parrilla de salida
Brian Tyler es un compositor con cierto nivel de reconocimiento en el mundo del espectaculo, tuvo la mala fortuna de trabajar para obras infames (entre ellas el Soundtrack de Dragon ball Evolution) pero también algun que otro acierto como las sagas Rápido y Furioso y Destino Final. Lo que muhcos no saben es que trabajó componiendo soundtracks de videojuegos, entre ellos estan Far Cry 3, Need For Speed: The Run, Call of Duty: Modern Warfare 3.
3_ Copa Conmebol Libertadores
Después de mucho tiempo la Copa Conmebol Libertadores ganó su propio himno (casi a la par del de F1), que acompaño a las transmisiones de los últimos años. Mientras las otras intervenciones musicales se caracterizaban por la información que podía encontrarse respecto a ellas esta es exactamente lo contrario. No hay absolutamente ningún dato respecto al autor, si se trata de una reversión de una composición mas viejas, que orquesta se encargo de interpretarlo, Anonimato a nivel completo. Si alguno de nuestros lectores tiene data respecto a esta banda sonora dejenla en los comentarios
4_ Copa FIFA Russia 2018
Estando a tan solo meses de llegar la Copa FIFA Qatar 2022 es imposible no recordar a la última edición de esta competición, que encima en Argentina se la pone al nivel que cuando juega la selección nacional no suele haber clases y algunas empresas frenan durante el transcurso de los partidos. Dede hace bastante tiempo que esta muy cuidado el detalle respecto al desarrollo y transmisión de este evento, son mas puntuales los casos en donde un país no le pone chicha al evento para que sea atractivo de forma sonora y visual (y no se vea como otro partido mas)
La intervención musical oficial para introducir la transmisión en cualquier parte del mundo fue compuesta por Hans Zimmer (alguien que se volvió habitual en este blog) junto a Lorne Balfe. Ambos forman parte de la compañia Remote Controls Productions (de la que Zimmer es dueño)
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| A la izquierda Balfe y Zimmer a la derecha |
Menciones especiales.
Futbol para Todos
Hubo muchas intros que formaron parte de la última época en que futbol se transmitió por TV abierta en Argentina (principios de la década del ´10) en este caso voy a mencionar a dos que quedaron con cierto nivel en los fanaticos del futbol argentino
Clausura 2011
Esta se la recuerda mucho porque valga la redundancia era muy fácil de retener en la memoria, hasta parecía pegadiza y la razón de esto es porque el compositor del tema es Ale Sergi, vocalista del grupo pop Miranda en ese entonces, de hecho es una versión sin letra del tema "Ritmo y Decepción"
Torneo inicial 2012
Algo que tienen muchos éxitos del pop de las últimas décadas es que consiguen plasmar la idea de la canción en unas pocas notas y durante el transcurso te repiten ese acorde, una, otra, y otra vez... al punto que se termina pegando Para la temporada 2012 llego el musico Sergio Vainikoff con su "na, nananana, nana... , nanananana...". Lo mas interesante es que no había una versión sino que sacaron una cantidad enorme variando instrumentos, tempo, género, todas variantes pensando en aquellos que fueron populares en distintas épocas de nuestro país llendo desde lo mas folklorico, pasando por chacarera y después en otros mas actuales como Tango, Rock, Cuarteto y alguna que otra adicional para ambientar.
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| Sergio Vainikoff |
Por mencionar otros trabajos de Vainikoff fue director musical en Latin American Idol, compusó la apertura de la versiones argentinas de "The Nanny" y "Married with children" ("La Niñera" y "Casados con hijos" ambas sitcoms protagonizadas por Florencia Peña), incontables bandas sonoras y ambientaciones para TyC Sports y Canal 9, y por supuesto la banda sonora adicional para la transmisión de la Copa Mundial FIFA Brasil 2014 (quitando obviamente todo el ost oficial que mandaba la FIFA) como asi las de posteriores entregas. Incluso la joyita es que en 2013 el videojuego japonés "World Soccer Winning Eleven 2014" [mejor conocido en occidente como Pro Evolution Soccer 2014] incluyó la liga Argentina y con ella debutó en el mundo de los videojuegos con su versión en cuarteto de la intro de Futbol para Todos
Copa (Toyota/Santander/Bridgetone) Libertadores (2005-2015)
Este es un placer culposo, ya que no hace aclarar que se trata de un afano descarado (legal y aclarado), un fragmento de la novena sinfonía de Beethoven, mejor conocida por el poema que toma como letra: "Oda a la alegría". Este tema se comenzó a usar como introducción en las transmisiones de la Copa Libertadores a mediados de los 2000 y rápidamente comenzó a relacionarsela con el torneo (esta bien a Beethoven todos lo ubicamos pero a lo que me refiero es que los fanaticos del futbol sudamericano empezaron a tomar a la 9na sinfonía como una especie de himno; una contrapartida al de la UEFA Champions). Tanto fue la popularidad que cuando el simulador de Futbol japones de Konami: Winning Eleven incorporó la Copa Libertadores a las distintas ediciones de su titulo uso como intro al menú y los partidos esta misma composición.
Aunque mas allá de todo lo dicho en el parrafo anterior se debe ser realista, y reusar la Oda a la alegria de la forma que se uso daba un poco de lastima, no porque este mal reciclar una composición clásica sino porque ni siquiera se gastaron en hacerle algún tipo de arreglo o regrabar la letra en español y portugués porque el original es en ALEMAN; sumado a que todas estas composiciones de Beethoven son consideradas obras maestras, no estas descubriendo nada nuevo reusandolo porque ya es mundialmente conocido
5_ Tokyo 2020
Una mezcla entre instrumentos tradicionales del país del sol naciente y otros mas actuales formaron parte de la apertura de transmisiones de TV de eventos de los juegos olimpicos de verano de Tokyo 2020 (disputados en 2021 debido al retraso por la emergencia sanitaria). No hay mucha información respecto a esta composición y lo que destaca de ella son mas los instrumentos empleados, ya que combina sonidos actuales con otros mas arraigados al Japón feudal al punto que uno idenfica el origen con solo escucharlo (o al menos pega en el palo). Modesta, pero que funciona y no parece ser copipasteada de algo viejo
Y hasta acá llega la publicación de hoy, si te gusto no olvides hacernoslo saber en los comentarios y seguirnos en nuestras redes sociales para no perderte ninguna publicación nueva. Yo me despido hasta la próxima
Uno de los herederos de la música disco, el Dance-Pop se acaparó gran parte de los bailes a fines de los 80 y practicamente toda la década del noventa, que aún sobrevive hasta la actualidad con algun que otro exponente.
Introducción.
Los inicios del Dance pop se remonta a mediados de los ´80 con la debilitación abrumante del Disco con el surgir de generos como el new wave y los conocidos como "post-disco", algunos atribuyen el inicio del género al primer álbum de Madonna. Las canciones van por orden cronologico y voy tomar desde 1983 hasta el año 2001, que es cuando tuvieron una presencia imponente.
#1- Everybody (Madonna)
Everybody no gozó de tanta fama como otros temas posteriores de los primeros años de Madonna en la música como "Like a virgin" o "Material Girl" pero aún así es uno de los hitos del género. En este se notan sus influencias en R&B, al punto que se le atribuyó que era un artista de color y por obvias razones de aquella época tuvieron que empezar a promocionarla para avisarle a la gente que se trataba de una artista "blanca" (USA siempre con problemas de racismo, no importa de que década estemos hablando). El tema es una cancion bien bolichera/de discoteca que habla sobre dejarse llevar por la musica, bailar y cantar la canción que esta sonando.
#2- Billie Jean (Michael Jackson)
Al mes siguiente del lanzamiento del álbum de Madonna haría aparición el nuevo LP de Michael Jackson "Thriller", que incluiría el corto "Billie Jean". Si bien la canción en cuestión es uno de los primeros grandes exitos del Dance-Pop, fue Thriller la que terminó influenciando todavía mas al genero, especialmente por su coreografía multitudinaria. Billie Jean es un tema para las discos de cajón, incluso en épocas actuales se lo sigue incluyendo muchas veces por lo atemporal que se volvió, la letra es rebuscadisima y esta dedicada a las fanaticas de grupos que se prestaban a divertirse con los miembros de bandas pese a que ya tenían hijos producto de otras relaciones (detalle de color: Michael de chico era parte de su grupo familiar "Jackson 5", o sea de ahí surge la idea).
#3- Change of heart (Cyndi Lauper)
Cyndi Lauper es mas una artista adjunta al "new wave" pero aún así cosecho algun que otro hit de Dance-Pop como es el caso de Change of Heart. El tema forma parte del álbum True Colors y es un poco adelantado a su época ya que mezcla Dance-Pop con toques de Pop-Rock, que es verdad que ya existía este segundo género pero su cruza con el Dance-Pop es algo que recién se volvería fuerte a principios del nuevo milenio (cuando muchos artistas de Dance-Pop mas puro se cruzaron al Pop-Rock). Los coros de la canción fueron grabados por la banda The Bangles. La canción en si habla de esperar algo que nunca va a ocurrir
#4- Never gonna give you up (Ricky Astley)
#5- Step by step (New kids on the block)
Una de las creaciones que acarreo el Dance-Pop fue un monton de grupos de chicos o chicas adolescentes (boy-bands / girl-bands) que tenian aptitudes para cantar y bailar. Step by step fue una de las canciones mas éxitosas de los conocidos como New kids on the block, teniendo pequeños detalles provinientes de la musica disco. De hecho merece mención el conjunto Village People, especialmente por su canción "Y.M.C.A." (que formó parte del especial de Disco) dado que sin ser Dance-Pop resulta una de las grandes influencias de estos tipos de grupos. Step by Step fue escrita y producida por Maurice Starr y encima es un cover [primero fue lanzado por The Superior] la sutileza es que de la versión original que hizo Starr a la que re-edito para NKOB hay diferencia.
#6- All that she wants (Ace of base)
Ace of base es un grupo pop sueco relacionado al famoso estudio Cheiron [sitio donde se grabaron y graban muchos de los mas exitosos albumes pop de la historia]. Este tema mezcla Dance-Pop con Reggea, teniendo la particularidad de haber sido producido por dos miembros del grupo junto al DJ Denniz Pop. La idea de esta canción era que fuese la perfección del Dance-Pop, es decir que no hubiera luego una versión "re-mix" que la pegara en las discotecas en lugar de la que suene en la radio (o viceversa) sino que fuese exactamente la misma canción en todo su aspecto la que funcionara en ambos sitios. La letra pega con las mujeres que se encuentan solteras y van a la disco a buscar pareja: "...todo lo que ella quiere es otro -baby-, ella se irá mañana chico..."
#7- Genie in the bottle (Christina Aguilera)
Una Christina Aguilera con 19 años pero que ya estaba para previa, partido y celebración se asomaba en aquel lejano 1999 con su canción debut "Genie in the bottle", un tema que no solo era famoso por su mezcla de Dance-Pop, Techno y R&B sino por una versión en español que no sonaba forzada siendo que ni siquiera es su lengüa nativa. Fue un hitazo terrible, que quedo medio opacado porque el año anterior había surgido Britney Spears con "...Baby one more time" y ambas eran "ex-chicas Disney" asi que no tuvo la cuota de novedad que se creería. Como no podría ser de otra manera cuando nos metemos en la letra hablamos de otro tema perfecto para el cheboli, podría ponerme a explicarlo pero creo que la versión en español de la canción no da lugar a dudas.
#8- Larger than life (Backstreet boys)
La canción es interpretada por la boyband de 1993 originaría de Orlando pero que tendría fama incial en Europa y parte de Asia (después volverían a continente americano), fue escrita por Brian Littrell y Max Martin (que la produjo junto a Kristian Lundin). Es una canción dirigida a los fanaticos del grupo y trata de como las acciones ajenas con buenas intenciones pueden repercutir de forma positiva en el estado emocional de uno.
#9- Oops i did it again (Britney Spears)
Es inevitable hacer un especial de Dance-Pop sin hablar de Britney, una personalidad que incluso viviendo con el diablo en casa y teniendo la estabilidad mental como un palillo de madera a punto de quebrarse es capaz de planificar y producir albumes y giras que terminan en boca de medio mundo. "Oops i did it again" aprovecho para su video el tirón que tenía la tematica del espacio y extraterrestres gracias a diferentes producciones de la época que quedaron muy pegadas en el subconciente de la gente, mezclado con una coreografía muy prolija y que es atractiva por donde la veas. Volviendo a la canción tenemos un tema producido y escrito por Max Martin y su pupilo Rami Yacoub, otras dos caras del estudio Cheiron. La canción tiene cierta picardía, es como una versión opuesta a ...Baby one more time en cierto punto ya que aca el inocente sería a quien le va dedicada la canción y es ella la que tiene el control de la situación
#10- Pop (*Nsync)
Un tema del género sobre el propio género. Siendo un poco mas generalistas (valga la reduncia) Pop fue escrito por Justin Timberlake y Wade Robson, y producido por Brian Transeau. Es una critica al género en si y al propio gusto por este comparandolo con una adicción, tirandole palos de pasada a aquellos que decían que era una moda y que tenía los días contados como la musica disco (cosa que no es tan así porque sigue existiendo aunque en mejor medida). El video es justamente como uno se lo imaginaría, una completa bizzareada que incluye una coreografía bastante elaborada y escenas e. Un dato curioso, la fecha que menciona Timberlake en el comercial coincide con el lanzamiento del álbum que contiene la canción.
Y hasta aca llegamos por hoy, si te gustó este top hacemelo saber en los comentarios, recordá que este es el mes aniversario del blog por lo que se vienen varias sorpresas en los próximos días.
Hace 20 años atrás un grupo de chicas se presentaba en un escenario montando en el patio de comidas del Abasto para brindar un pequeño concierto, con la inocencia de no saber éxito que se estaba gestando. ¿Cómo surgieron? ¿Por qué fueron tan exitosas? ¿Por qué se separaron? esas son alguna de las cosas que tocaré en esta publicación.
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| Aunque es un poco evidente, el nombre del grupo como "Bandana" viene del famoso accesorio que estaba muy de moda esos tiempos. |
Genesis y primer álbum
Parar hablar del comienzo del grupo debo mencionar algo que genera división entre el público, ya que tanto audiencia general como otros artistas suelen tener opiniones muy divididas respecto a los concursos de talentos y reality shows que elijan artistas entre miles de convocados.
Popstar fue un formato australiano exportado a diversos paises, en este programa televisado en Argentina desde Agosto del 2001 por Azul TV (Actual Canal 9 - LS 83) y Disney Channel (que en ese entonces era exclusivo de la señal satelital Direct TV) se presentaron 3500 chicas aproximadamente de entre 16 y 25 años pasando por diferentes etapas de selección: en princpio cantando versos de un tema a elección en solitario y mas adelante incluyendo baile y dinamicas de grupo. El formato del programa era de "Reality Show". se emitió en diferido combinando los momentos mas destacados de las diferentes pruebas con diferentes reflexiones posteriores de las participantes (algo muy similar a lo que hacen "Master Chef" y "Bake Off")
En medio de la selección se libera a las participantes la primer canción original para el grupo final titulada "Maldita Noche". Si bien no parece nada del otro mundo, una canción del género Dance-Pop con toques de Pop-Latino que cuadra con la idea de un grupo (y permite combinarse con una coreografía para servir tanto en radios como en discotecas), hay que hacer una lectura muy importante respecto al contexto social en que se termiina dando a conocer al público y la letra: una historia de una mujer que se interna en un bar cada noche para poder reecontrarse con su amado que nunca se hace presente; toda esta historia tragica de amor puede interpretarse como un paralelismo no-intencional del conflicto social-economico que estaba viviendo Argentina en ese entonces llegando a su punto máximo en Diciembre del 2001 (tan solo un mes de lanzado el primer álbum homonimo) con la noche de los saqueos y cacerolazos llegando finalmente la renuncia del presidente Fernando De La Rua que termina abandonando la casa de gobierno en helicoptero ante las camaras de todos los canales de TV cayendo las 20:00 hs del día 21.
Fragmento del recital en el patio de comidas del Abasto Shopping, donde justamente interpretan la canción en cuestión. En este se puede apreciar el público que atraía el grupo, conformado principalmente por mujeres adolescentes y jovenes y algún hombre perdido por ahí
Llegando Noviembre y quedando seleccionado un grupo de 5 jovenes (y 5 supuestas suplentes que terminaron brillando por su ausencia) se graba el primer álbum que un principio iba a ser único, ya que el contrato con las ganadoras costeaba solo este junto a una serie de presentaciones en vivo en el teatro Gran Rex con posibilidad de una pequeña gira. Pequeños nos quedamos cortos, el primer single"Guapas" estuvo durante 11 semanas en la lista mas vendidos. Al álbum tambien le fue bastante bien, alcanzó a ser cuadruple platino vendiendo mas de 160.000 copias
Como puede ser es el segundo videomusical de la banda para el primer álbum, esta si es una canción que destila un profundo Dance-Pop en todos los sentidos y eso se reflejó en los numeros ya que le alcanzó para estar 20 semanas en la lista de singles argentinos. Un detalle de la ambientaciones del video son los fondos con latas de leche y dulce recicladas para contrastar un poco, muy post-crisis del 2001
Noche
Después de llenarse de Gran Rex, un recital en el estadio Velez Sarsfield, pasar por el exterior,etc... la producción no se le ocurrió mejor error/acierto que poner en marcha un segundo álbum del grupo; no lo digo por pesimismo sino porque si en 6 meses de haberse lanzado un disco debut aparece un segundo es bastante obvio que hay gente que esta trabajando de mas o siendo sobre-explotada mejor dicho (para dar una idea a los centenials One Direction sacaba 1 disco cada 12 meses apróximadamente).
"Llega la noche" fue el primer videomusical del segundo álbum. Tiene una clarisima intención de intentar levantar la onda en un contexto negativo tanto desde la letra como la música, invitando a uno a celebrar por que sigue vivo. Si bien el video tiene algunos planos cuestionables, tiene álgun que otro desde arriba que destaca junto a la coreografía simple pero que se luce. El tema estuvo 10 semanas en listas
Noche contó con varias canciones que resonaron bastante en las radios, canciones como "Un demonio" y un cover en español del éxito de The Bee-gees "Stayin Alive". Un disco acusado de reciclaje, por mantener el género de su trabajo anterior pero para el poco tiempo en que apareció de diferencia y el hecho que fue triple platino (vendió 120.000 copias) como minimo debo decir que fue rentable.
Vivir intentando y la separación
Con la llegada del 2003 el grupo lanza el que para mi es el gran éxito indiscutido, pero que a su vez debe haber tenido mucho que ver en su separación. "Vivir intentando" lleva el nombre de la última canción del primer álbum y se comenzó a grabar a fines del 2002, o sea en menos de 12 meses se involucraron en la grabación de 3 albumes diferentes lo que implica un desgaste tremendo y esas ganas que tenían en un comienzo se diluyeron mas rápido de lo normal.
Este álbum no ademas de su acercamiento a un nuevo género tenía otro detalle en particular, era el soundtrack de una pelicula en protagonizado por los cinco miembros del grupo, la cual fue la pelicula argentina mas vista de todo el 2003. La reseña de este film no la voy a hacer aca, sino que eso será un post aparte, aunque cabe destacar que la relación OST-álbum es algo forzada y debería haber una segunda versión del disco que con la leyenda "banda sonora de la película" respetando el orden de las canciones en el film e incluyendo las versiones alternativas (como las acusticas por ejemplo).
Hasta el día de hoy es la canción emblematica de la película, tanto es asi que es la que mas veces suena en el film, y su video (que reusa escenas del largometraje) viene inlcluido en la versión DVD. Musicalmente es un tema del género Pop-Rock que cuadra perfecto con la música del momento (donde los principales exponentes internacionales se estaban volcando a este ideal)
El trabajo de los miembros era inhumano, por mucha terapia y ostentaciones que pudieran tener el ritmo era imposible de sostener y las chicas se complotaron para dar fin a Bandana justificandolo mediante la apertura de sus carreras como solistas. Ni hablar de las cosas que se bancaron por parte de la producción, ya que por contrato tenían 5 suplentes por si alguna tenía que bajarse y una confesó hace algún tiempo que abusaron de ello para que se sobre-esforzara en diversas situaciones. Para cerrar su ciclo lanzaron el álbum grabado en vivo "Hasta Siempre" que incluye las principales canciones del repertorio.
La vuelta.
A partir del 2016, con el 15avo aniversario del grupo, hubo varios intentos de regresar al quinteto con sus 5 miembros originales mas sólo se pudo convencer a 4. En medio de esta nueva formación se produjo la regrabación de varias canciones insignia del grupo: algunas versiones nuevas plantean muy poca diferencia, se notan mas bien cambios en la interpretación y algún que otro arreglo o ajustes de tempo (para mantener al público original) pero otros tuvieron un completo lavado de cara asemejandose a estilos mas actuales en lo que parece ser un intento de atraer nuevo público.
Este regresó no tuvo mucho éxito en si, genero un revuelo en una parte de sus fanaticas de siempre pero no alcanzó para meterse en listas o algun tipo de ranking de renombre.
Y hasta acá llega el post de hoy, si te gustó no olvides seguirnos en nuestras redes para no perderte ninguna de nuestras publicaciones.
Fuentes:
https://top40-charts.com/song.php?sid=2793&sort=chartid
https://top40-charts.com/song.php?sid=3447&sort=chartid
https://top40-charts.com/song.php?sid=6930&sort=chartid
http://web.archive.org/web/20011224143339/http://www.terra.com.ar/ctematicos/popstars/27/27197.html
http://web.archive.org/web/20011213223244/http://www.terra.com.ar/ctematicos/popstars/31/31442.html
https://books.google.com.ar/books?id=OREEAAAAMBAJ&pg=PA25&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
Para aquellos que son demasiado jovenes o crecieron o no nacieron en Argentina les pasó a explicar, León Gieco es un musico, interprete y compositor argentino que Folk Rock, es uno de los tantos del porque al Rock Nacional Argentino se lo conoce como "Rock Folklorico Argentino" en el extranjero. Su verdadero nombre es Raúl Gieco, su apodo león se lo dieron sus compañeros en el grupo "Los moscos" luego de que este unió pelado todos los cable y quemó accidentalmente todo un equipo, debido a esto se hicieron habitual frases similares a "A vos te dicen León, porque rey de los animales/bestias" en forma de broma y con el tiempo el chiste termino siendo adoptado como apodo por los familiares y amigos de Gieco sin malintención alguna.
Hombres de Hierro.
El origen de canción viene desde su juventud donde una vez en la radio escucha el tema "Mr Tambourine Man" de The Birds, años mas tarde escucha el tema en una disqueria y al entrar a preguntar pide que le vendan el album. Entre idas y vueltas el que atendía le dice que solo tenía un sencillo de esa canción, y le vende "Freewheelin" de Bob Dylan con la escuza de que al ser el lider de esa banda de solista debería agradarle también. Cuando se junta con su productor para comenzar a trabajar le transmite su intención de querer sonar como Bob Dylan y le pregunta inocentemente como es que hacía con los instrumentos (dado que con los pocos medios de comunicación de esa época no era fácil acceder a información), este días mas tarde le da a Gieco una armonica estatica y en combinación con la guitarra y voz León practica una y otra vez el primer tema del albúm que se compró "Blowin in the wind" y entre eso junto a la noticia del Mendozaso es que sin querer termina escribiendo su primer canción.
Hombres de hierro tiene una clarisima influencia de Blowin in the wind en cuanto a ritmo e instrumentos asi como del propio Bob Dylan (especialmente por la forma de cantarlo), no es para nada un cover pero parece un tema mas de ese disco reversionado al español. La letra de hombres de hierro es una forma de dirigirse a los policias reprimiendo a los protestantes "...que no escuchan el dolor...", siendo a su vez la primer canción de protesta.
En el país de la libertad.
Esta canción es bastante conocida, apareció varias veces en publicidades además de que mas adelante fue incluida en el album desenchifado (1994). La canción hace referencia al deseo de vivir en una nación donde exista la justicia pero también la libertad, siendo ligeramente critica contra los diferentes gobiernos de facto de los últimos años a los que la represión "se les iba de las manos" (teniendo en cuenta que es una canción de 1973).
La colina de la vida.
En si no es una canción que se atribuya originalmente solo a León Gieco sino al supergrupo PORSUIGIECO, "POR" de Raul Porchetto, SUI por el duo Sui Generis (integrado por Charly Garcia y Nito Mestre) y Gieco por León Gieco. Este se formó en principio para una gira y finalmente terminaron grabando un albúm con las canciones interpretadas en los diversos conciertos.
La colina de la vida fue escrita y compuesta por León Gieco de noche en medio de un gallinero, según sus declaraciones venía de un viaje con muchos contratiempos por lo que al llegar a destino sentía la necesidad de salir y ponerse a tocar en un sitio tranquilo en soledad.
Algo destacable, y no solo de esta canción sino de todo el disco, es lo bien que suena la combinación de todas las voces e instrumentos: cada uno transmite un color diferente notandose un trabajo de coordinación y cooperación para evitar pisarse y, que cada sonido tenga su propio momento.
Solo le pido a Dios.
El tema fue compuesto por Gieco en su casa natal ubicada en el pueblo de Cañada Rosquín en la provincia de Santa Fé, en un principio iba sobre conflictos personales pero tomó frases que pueden interpretarse bajo diferentes situaciones sociales y politicas del momento como una posible guerra con Chile para decidir que país se queda con las tierras de la Patagonia.
Esta canción fue muy conflictiva para la vida de León. Tengamos en cuenta que se editó en pleno año de la copa del mundo FIFA en Argentina, con un gobierno militar de facto, y los ojos del mundo sobre este país y el conflicto con Chile. Versos como el de "Solo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente" fueron motivo para que sea citado por cercanías a la junta y criticado duramente por "cantar una canción de paz en tiempos de guerra". Gieco se terminó exiliando al extranjero durante varios años, mas esta canción siguió estando en el subconciente colectivo hasta 1982 cuando se da lugar a una guerra contra Inglaterra por la soberanía de las islas Malvinas/Farklands (Gieco había vuelto en 1981) y ahí es donde los resultados desfavorables de una sangrienta guerra contra una potencia europea le terminaron dando una segunda vida al tema.
Bajo el sol de Bogota.
Del álbum pensar en nada, "Bajo el sol de Bogota" fue un tema compuesto y escrito por León durante su exilio en Colombia. La letra mezcla frases propias del lugar donde se encontraba.
Años después de su lanzamiento termino siendo reversionada, mientras la original es lenta y casi desesperanzadora, la actual suena mas alegre e incluye solos en armonica
Los salieris de Charly.
Los salieris de Charly es un tema que Gieco escribió dedicandoselo a Charly Garcia, es una sátira a una teoría donde se afirmaba que el compositor italiano Antonio Salieri le plagiaba composiciones a Mozart. La canción resulta un rap con pequeños toques de Rock y Chamamé.
La letra es plenamente de protesta al contener mucha critica politica y social de forma muy directa, no hay grandes metaforas y tiene varios momentos ironicos.
El fantasma de Canterville.
Si bien tanto el video como la versión de la canción son de 1994, es una canción que tiene varios años de historia. La escribió Charly Garcia en la época que ambos estaban en PORSUIGIECO e iba formar parte del álbum pero un tiempo antes de lanzar el disco la junta militar derroca al gobierno y al intervenir los medios de comunicación y difusión le prohiben incluirla. Legalmente la canción fue sustituida por otra, pero existe una primera tirada que contó con el tema (podía escucharse como una especie de Bonus Track del disco, aunque no salía publicado su nombre en lamina). Mas adelante León Gieco edita un album propio titulado "El fantasma de Canterville" y graba una nueva versión del tema pero con la letra cambiada para evitar su censura.
Más allá de cual sea la versión que conozcas es un tema de protesta, con una cierta inspiración en el famoso personaje de Oscar Wilde, donde el protagonista se describe como una persona honesta que termina siendo despreciada y ninguneada sin respeto alguno como el protagonista de la novela con el particular detalle que varios versos parecen frases tipicas de argento. En los recitales durante la época de la dictadura era común que en recitales la gente coreara las canciones con la letra real sobre las modificaciones (por obvias razones estos conciertos no siempre terminaba bien).
Las modificaciones de la última versión están principalmente relacionadas al estilo del album "Desenchufado", donde Gieco incluyo muchos éxitos de él con un aire mas actual con un ritmo mas cercano al Pop que al Folk Rock; es entendible que haya jovenes de los ´90 que prefieran esta antes que la edición de PORSUIGIECO
Ojo con los Orozco.
Con esta nos salimos bastante de la politica, Ojo con los Orozco es una canción cuyo atractivo es poseer una letra monovocalica es decir prescinde "a", "e", "i", "u", para tener todas palabras con "o" y aún asi jamas pierde el sentido. La canción es dificil de encasillar en un género, parece por momentos una mezcla de Cumbia con Rap
El video nos muestra a Rodolfo Orozco llendo a un programa de TV a cantar por un premio describiendo a cada hermano de la familia Orozco. Una curiosidad del video esta en la escena de Pololo Orozco, que en su mano tiene una copia de un dojinshi hentai (una historieta pornografica japonesa de autor anónimo que reusa personajes de un manga). Las restantes son en su mayoría entendibles ya que tienen una relación directa con la canción, (como cuando muestran la foto de Gieco con Bob Dylan en medio del verso "toco con Bob!, toco con Bob!")
De igual a igual
Salida en pleno año 2001 (antes de la famosa crisis económica argentina) de igual a igual es un tema que critica la xenofobia, el racismo, las guerras, los gobiernos de facto sudamericanos, etc. mezclado con un extraño ritmo alegre. Se contradice lo que dice la letra con la música, es una de esas veces donde los opuestos se usan en un mismo lugar y extrañamente queda bien.
Alimentación.com.
Este es un trabajo muy reciente de León Gieco y no me sorprendería que sea desconocido para muchos. Tiene la curiosidad de encajar justo en el contexto de la polemica ley de etiquetado pero hace años que la viene escribiendo. La idea tal como se puede apreciar es armar una canción con todos los diferentes nombres muy tecnicos que aparecen en el reverso de los alimentos. Para algunos es un temazo y para otros un desperdicio de tiempo, lo seguro es que va a quedar en la historia de León.
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Que otra canción de este artista crees que deberíamos haber incluído? Deja tu respuesta en los comentarios, yo me despido pero antes te deseo un feliz día de la tradición, que no falte la yerba para el mate ni la harina para las tortas fritas!.
Hoy es Viernes y tu cuerpo lo sabe, pero como además de eso estamos a visperas de la "noche de brujas" o "Halloween" el blog toma un color especial junto a una lista de videomusicales que cuadran perfectamente con el tópico. La idea de este top es simple, no es necesario que sean videoclips sobre Halloween (aunque habrán varios que si), sino que basta con que conecten con ese factor de terror y desagrado que caracteriza a la celebración extranjera llendo desde una simple pesadilla a una apocalipsis zombie. En fin sin mas preambulo vamos a los bifes
15_ Bring me to life - Evanescence
Estrena esta publicación una canción que ya tiene sus años pero que al día de hoy sigue teniendo cierta fama, Bring me to life es un tema que habla de la depresión, la baja autoestima y otros factores que pueden llevar a una persona a cometer un acto impronunciable. En el video genera una metafora de todas estas situaciones con las pesadillas (no se iban a perder el chiste de despiertame: "wake me up") junto a la acrofobia que es el terror a la altura (especialmente a precipicios o potenciales situaciones de caida libre).
En resumen es un tema que no refiere directamente a Halloween pero por su contenido termina haciendo alusión a los terrores que una persona puede llegar a tener, y por sobre todas las cosas a la situación de pedir ayuda que es una acción casi involuntaria cada vez que uno la pasando realmente mal
14_ Campanas en la noche - Los tipitos
Los argentinos no tenemos mucha cultura al Halloween, nos prendemos a la navidad y todas las celebraciones a las que se prende la religión catolica pero ante el "¿dulce o truco?" lo pedimos amargo y le mandamos re-truco rezando que no tenga un ancho bajo el disfraz.
La historia que trata la canción (y también el video) es una reimaginación de la narrativa poetica "El Cuervo" de Edgar Allan Poe, en el que un cuervo parlante se le aparece a un joven viudo repitiendo la frase Never more ("Nunca mas") lo que le recuerda a su fallecida amada. En definitiva en tema que tiene la misma relación que el anterior
13_ Everybody (Backstreet´s Back) - Backstreet Boys
Una canción que no tenía absolutamente nada que ver con la tematica de Halloween pero que su video se nutre constantemente de ella. Esta dirigido a jovenes adolescentes por lo que tampoco es una historia trágica, simplemente cuenta una historia tipica de un grupo de personas que se queda barada en medio de la nada y se meten a una casa abandona para pasar la noche.
No es dato menor decir que hay toda una generación de pibes (y principalmente pibas) que relacionan esta canción con Halloween asi como tambien su particular coreografia, que pese a ser muy diferente a mas de uno le recuerda a Thriller.
12_ What is love? - Haddaway
Cuando hablamos de este tema generalmente se vienen dos videos a la cabeza, el que vengo a hablar que es el video oficial, y un sketch con los protagonistas de la pelicula "A night at the Roxbury" pero con Jim Carrey liderando la batuta.
What is love? es una canción en donde al protagonista lo bailan como los mejores, y la mejor forma de reflejar esto para alguien fue que el interes amoroso fuese una vampiro (o vampire... vampira... como sea). Al igual que el tema anterior hablamos de uno de los éxitos del pop de la década de los ´90, principalmente en Alemania que es su país de origen, con una relación al Halloween tan obvia que no hace falta explicarla.
11_ Party Rock Anthem - LMFAO
La canción no tiene mucho de Halloween en si, pero es muy viral con su ritmo repetitivo y su letra fácil de recordar.
El video empieza raro, y esto es porque no se trata de uno común y corriente sino de una secuela; o sea para entenderlo completamente primero tenes que ir a ver Sorry for party rocking. El clip en si es una parodia a la pelicula de terror "28 days laters" y fue filmado en la calle "New York" de los estudios Warner Bros.
10_ Bad Habits - Ed Sheeran
Este me voy a quedar con las ganas de ponerlo mas arriba, pero como es bastante actual y no se si de acá a diez años se va a seguir recordando prefiero quedarme corto.
Bad
Habits tiene todo, es grotesto, el maquillaje hace que los personajes
infundan miedo, los propios extras corren espantados dentro del video,
el manejo de las camaras llega hasta a molestar. En un momento hasta te
da la sensación que va a salir Mickael Keaton vestido de Batman para
calmar tanto alboroto. Según declaraciones de Ed Sheeran su personaje es un vampiro y parte de la canción fue inspirada en la serie de TV "Buffy, the vampire slayer"
9_ Ghotsbusters - Ray Parker Jr.
Esto no es un especial de videocips de Halloween si no esta este temazo, no creo estar equivocado si afirmo que gran parte de la gente de cierta edad para arriba entraron aca para ver donde sale esta canción. Obviamente tanto la canción como el video estan relacionadas a la pelicula de ciencia ficción con toques de terror "Ghostbusters" de 1984.
En su momento fue un hitazo de no creer junto a ese famoso paso del final que terminaba haciendo toda la gente en las discotecas como si se tratase del paso de "Ai se eu te pego" (que tampoco es un ejemplo muy actual). El video no es la gran cosa sino que busca seguir la idea de la canción, una persona que ve su vida complicada por una presencia sobrenatural en su casa combinando la secuencia con escenas de la pelicula.
8 _ Otherside - Red Hot Chilli Peppers
Es muy dificil encontrarse con una persona que no conozca esta banda, Red Hot Chilli Peppers obtuvo una fama enorme a fines del siglo pasado, esta canción en particular se planta como una reimaginación del combate de un drogadicto combatiendo contra sus propios demonios.
El video de Otherside tiene una mezcla de fantasia, alucinación, con esos espacios en escala de grises que recuerdan mucho al cine antigüo. Todos estos elementos vienen en parte inspirados por la cinta de cine mudo "El gabinete del doctor Caligari" que justamente pertenece al género del terror y varias pinturas de artistas futuristas de la década del ´30, asi como exponentes del surrealismo y cubismo. Red Hot busca salirse un poco de sus lineamientos, o sea parecerse pero desligarse para conseguir algo mas propio que se asimila como un terror mas sutil, casi suspenso..
7 _ Clint Eastwood - Gorillaz
Gorillaz es un grupo que se caracteriza por llegar a un publico bastante amplio, no importa si se trate de un niño, adolescente o adulto, es probable que alguna canción te termine gustando (una de las cualidades de Halloween justamente).
Clint Eastwood arranca su videoclip con una cita a la pelicula de 1978 "Dawn of the Dead" en japonés e inglés. Teniendo en su trayecto varias referencias a peliculas de su mismo género como a otros videos musicales con tématicas de zombies
6 _ Sweet Dreams - Marilyn Manson
Antes que nada hay algo muy importante que aclarar y es que esto es un cover, pero Sweet Dreams es un tema tan (pero tan) popular, que la reversión obtenida aca es sorprendente, no parece la misma canción pese a serla. Manson consiguió llevarla perfectamente a su estilo sin modificar la letra y que aún asi suene bien y sea ampliamente aceptada.
El video es incomodo, retorcido, extravagante, perturbante, tranquilamente podría tener un aviso al principio para que no lo veas si tenes algún tipo de trauma o antecedente de epilepsia y nadie chistaría. Mi intención no es llenar el especial de videos así, pero me parece que este tiene mas que merecida una aparición por lo bien logrado que esta y por conseguir algo que parece imposible.
5_ Halloween Night - AKB48
Probablemente la primer pregunta que se te venga a la cabeza es ¿Porque puse a este mas arriba que el anterior? salvo que estes leyendo esto desde Taringa, si bien hay muchas respuestas posibles es importante destacar que Halloween Night en Japón la pegó mal. No solo porque salió recién en Agosto (y a fines de Octubre todavía seguía en listas de ventas) sino porque es el segundo sencillo mas vendido de todo el 2015 en el país del sol naciente superando el millon de copias.
El video nos muestra como los miembros principales del grupo se dirigen a una "fiesta de Halloween" que resulta siendo un simple evento de fin de semana de una disco a la antigua, como salido de una maquina del tiempo. Al principio se ve un poco raro el grupo de mujeres con disfraces llamativos en medio de personas que hacen lo todos los Sabados a la noche, pero se pone interesante cuando se las ve con los otros vestuarios (incluso el M. Jackson que parece un imitador invitado como extra es Sachihara Riho, la de negro).
Existe una versión en inglés de la canción interpretada por la agrupación de la misma productora localizada en Indonesia (JKT48)
4_ Enter Sandman - Metallica
La canción tiene una propuesta sencilla, con tópicos que cualquiera puede entender pero que no se alejan del estilo musical al que la banda acostumbra
El video es una mezcla de diferentes tipos de fobias y temores reflejados en las pesadillas de un niño, fortaleciendo el argumento principal del tema.
3_ Somebody watching me - Rockwell
Kennedy "Rockwell" Gordy tuvó dificultades para sacar la canción, ya que él es el hijo del fundador de Motown (quien tomó la composición de su hijo como un trabajo menor). Los coros son cantados por Michael Jackson y Jermaine Jackson.
El video es completamente incomodo de principio a fin, con el constante temor de que alguien o algo este observando a Rockwell, casi asechandolo.
2_ Living dead girl - Rob Zombie
Si hay algo que caracteriza a Rob Zombie son sus videos que te llevan al cine de terror de clasico, convinados con sus canciones que (pese a no pertencer a géneros ampliamente populares) termina gustando a una gran cantidad de gente.
Al igual que Otherside, el video de Living dead girl esta fuertemente influenciado por el film The Cabinet of Dr. Caligari. La diferencia es que aca se vuelve practicamente una reinterpretación en la que Rob cumple el rol del doctor.
1_ Thriller - Michael Jackson
Sabes que es el numero uno cuando es la primer canción que se te viene a la cabeza (la segunda si pensaste en Ghostbuster). Es el tema favorito de los Flashmob tanto en Halloween como en eventos que no tengan nada que ver, ya sea casamiento, cumpleaños de 15, conectando con la noche de brujas a traves de su letra que habla constantemente de suspenso (dicho sea de paso "Thriller" es literalmente suspenso en inglés) y los Zombies.
Hacer un video 13 minutos es arduo pero no imposible, hasta AKB48 tiene los suyos, pero lo que destaca a Thriller es que la música ya empieza al minuto 4 haciendo que el tiempo neto sin recortes en el medio de la intenvención musical ascienda a 9 minutos de metraje. Lo único que se le puede criticar a Thriller es que la versión del video no sea exactente la misma del albúm sino que esta adaptada aunque tampoco creo que a los productores de la época les guste la idea de que la canción principal de un album dure 9 minutos. Y la cosa no termina ahí, porque Thriller como sencillo esta certificado 7 veces platino (7.5 millones de copias) mientras que el album esta en el libro guiness por ser el más vendido de la historia de la musica con la abrumadora cantidad de 76 millones de copias.
.Otra prueba de la importancia de Thriller en el subconciente colectivo para relacionar a Halloween con la música es la cantidad de videos mencionados en este especial que se inspiran en este y terminan convirtiendose en éxitos, como asi también muchos otros que no nombre como Fly on the wall de Miley Cyrus.
Y hasta acá llega el especial de hoy, si te gustó no olvides compartirlo con tus amigos y seguirnos en nuestras redes sociales. En caso de que consideres algun videomusical digno de mención para esta época que no nombré debes agregarla en los comentarios. Que tengas un buen y terrorifico fin de semana
