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 Basada en los primeros videojuegos de la franquicia del mismo nombre, Mortal Kombat es una película de acción de 1995 que con un presupuesto bastante modesto (apenas 18% de lo que tuvo Batman Forever) se ganó un lugar entre peliculas de ciencia ficción que llegaron a agradar.

 

 


 La trama de Mortal Kombat nos situa como personaje principal a Liu Kang, un guerrero que es elegido para participar en el decimo torneo de Mortal Kombat. Debe conseguir sobrevivir y quedarse con la victoria para salvar al planeta tierra, de lo contrario el malvado Shao Kahn se verá posibilitado para invadirlo y conquistarlo siendo el fin de la libertad.


Trailer de la pelicula

 

 

 La pelicula en si no esta mal, se echa en falta la ausencia de un componente escencial de los videojuegos: sangre. Hay combates donde destrozan al oponente y esta bien pero en la gran mayoria (especialmente los primeros) no se ven muchos daños en las venas de los luchadores haciendo perder ese impacto que el resto de los productos tenía.

 

 Los combates son buenos en materia asi como tambiern varias tomas, se ven debiles justamente por lo anterior. Durante el rodaje de la pelicula los actores protagonicos terminaron lesionados.

 

 Me parece un acierto que sea Shang Tsung quien diga las frases características del combate: "Fatality", "Finish Him!", "Flawless Victory". Esta pelicula esta hecha para verla en su idioma original y con subtitulos, el doblaje se entusiasmo en traducir todo (incluyendo lo que no debían traducir bajo ningun punto como las frases mencionadas en el punto anterior).

 

 La banda sonora es muy buena, si bien no adapta nada del videojuego se siente muy acorde y ambienta las peleas de una forma explendida. 

 

 

 La canción principal de la película, una mezcla entre musica dance bien up-beat con dialogos del videojuego

 

 Los actores no estan mal elegidos en principio, Linden Ashby como Johny Cage generó cierto repudio debido a varios chistes malos que se inventó en medio de la filmación (hasta el propio guionista se burló de opacar su esfuerzo). La realidad es que Ashby fue una maquina de hacer chistes, y varias terminaron siendo memes. Por otra parte el protagonista no termina de convencerme, no quiero desprestigiar el labor de Robin Shou que se puso al hombro un proyecto que corre con graves desventajas económicas pero las tecnicas mas caracteristicas de Liu Kahn (como la patada bicicleta) las interpreta con un estilo muy personal cuando eran para pegar los gritos que definían al personaje como lo que es; mas concretamente lo sentí como un Kenshiro que no hace el "atatatatata" [Plot twist: ese mismo año tambien se hizo una adaptación de imagen real de Hokuto no ken, ya habrá reseña de eso en medio de un especial que vengo preparando para este 2022].

 

 El problema mas grande del film pasa por la sucesión de los hechos, es notable que al hacer una adaptación muchos directores consideran necesarios cambios en la historia para que hayan elementos sorpresa; acá es muy dificil hacer una correlación con los sucesos del videojuego (es mas como una mezcla de los combates posibles entre los tres primeros titulos). Aún asi los peleadores respetan bastante el concepto de cada uno, al punto que casi no hay luchadores inventados para la pelicula y todos los relevantes son personajes jugables en la saga de videojuegos en que se basa.

 

 En definitiva la película de Mortal Kombat es un film que puede llegar a agradar a fanaticos y es ciertamente disfrutable pero ni de broma puede considerarse de lo mejorcito en cuanto a adaptaciones. Ademas de generarte ganas de jugar algún titulo de la franquicia y meter unos cuantos fatality.

 

 Y hasta aca llega el post de hoy, si te gusto esta publicación no olvides seguirnos en nuestras redes sociales para no perderte de ninguna. Yo me despido hasta la próxima

 

Destruida por la crítica en su momento, hoy en día este film de bajo presupuesto goza de cierta popularidad en el género post-apocalíptico y la acción, ganando incluso el status de culto. 


Este complejo film nos sitúa en un futuro post guerra nuclear, uno frío y horrible para vivir, pero poseedor de una estética e incluso belleza única. Un indiscutido referente de la ciencia ficción polaca.


 


 La Cosa, El Príncipe de las Tinieblas y En la Boca de la Locura, son algunos de los films mas icónicos del maestro del horror. Si bien estos tres tienen historias diferentes, el propio Carpenter admite que son secuelas entre sí, por lo que las denominó como La Trilogía del Apocalipsis. 


 

Pocas películas han influido tanto en la ciencia ficción apocalíptica y distópica. Mad Max marcó todo un género, con una estética y estilo únicas. Ésta fue, y es incluso ahora una gran influencia para decenas de películas e incluso videojuegos.


 Cuando hablamos de películas post-apocalipticas, sin dudas muchos van a decir que La Carretera es una de las mejores de este sub-género. Y no podría estar más de acuerdo. Esta, además, es una adaptación increíblemente fiel a la novela en la que se basa. 


 

 Soy Leyenda es un indiscutido referente en la literatura post-apocalíptica. Tan popular se volvió, que fue llevada al cine en tres oportunidades, en forma de grandes producciones hollywoodenses. También, se hizo una versión para televisión que contó con un muy bajo presupuesto. 



 No solo Estados Unidos mostró su temor e incertidumbre con este tema, muchos países lo hicieron. Y en algunos casos, incluso mejor que ellos. 

 

Karen Meagher, en Threads.

Los estadounidenses son los principales responsables de las películas apocalípticas sobre guerras nucleares más conocidas. En esta parte, es el turno de hablar de ellos.

Escena de El Libro de los Secretos.
 

La guerra nuclear es un tema interesante en la ficción, pero aterrador en la realidad. Personalmente es un tema que me resulta fascinante. En este especial, dividido en tres partes, vamos a explorar un poquito los diferentes puntos de vista de esta temática en el cine.

Una de las escenas más emblemáticas de Terminator 2.
 Con motivo del inicio de Agosto se viene una semana especial con reseñas sobre peliculas de Mamoru Hosoda y aquí ya arracamos con la primera.

 Ambientada en el año 2010, Summer Wars es una de las grandes peliculas animadas del director japones con el que ganó el premio a la mejor película animada del año y fue precandidata en los Oscar. Si bien algunos la ingresan en el genero comedia romantica (debido a que hay una trama detras) pero en realidad pertenece al genero ciencia ficción con pequeños destellos de acción y cyberpunk.

 
En Summer Wars se plantea la existencia de avatares, utilizados por las personas
para interactuar en un mundo virtual


 La trama transcurre durante las vaciones de verano del 2010 (fines de Julio y principios de Agosto), Shinohara Natsuki le ofrece un trabajo de medio tiempo a Koiso Kenji el cual consiste en acompañarla durante una junta con su familia mientras obedece sus ordenes (como una especie de mayordomo pago). Kensi usualmente es uno de los tantos encargados de la seguridad de OZ (un sitio virtual con enorme importancia para el funcionamiento de la economia mundial). Lo que Kenji no se espera es que las verdaderas intenciones de Natsuki no son precisamente que le lleve las maletas o le ayude con las tareas, sino que fue llevado un poco engañado... Pero por si eso fuera poco, en medio de la estadia todos los dispositivos electronicos conectados a OZ comienzan a fallar y el protagonista se verá envuelto en el desafio de tener que buscar la solución a una posible crisis mundial


Trailer original de Summer Wars. Que si, se estrenó un 1 de Agosto, día que
(ademas de caer en medio de las vacaciones japonesas de verano)
tiene una gran importancia para la historia de la serie de TV "Digimon Adventure"

 La pelicula tuvo una interesante adapción a manga que tomo tres volumenes, y fue llevada acabo por basandose en el guión del largometraje.

 Summer Wars plantea la existencia de un ciberespacio virtual llamado OZ (que puede considerarse similar a una red social como Facebook, Twitter) donde todo el mundo se conecta para hacer todo tipo de tareas ademas de funcionar como servicio de comunicación, con el fin de aprovechar la tecnología para acelerar procesos y automatizar millones de tareas que en situaciones normales uno las realiza a mano o mediante otro dispositivo. Esto resulta volviendose una gran critica a la sociedad actual, puesto que es camino que se esta tomando hace decadas; que si bien nos otorga muchas ventajas es importante tener en cuenta que si no se toman los recaudos suficientes puede causar grandes desastres

 Como varios ya se habra dado cuenta (principalmente los lectores desde inicios del blog) este largometraje es un homenaje a la pelicula "Digimon adventure: bokura no war game", en este el director Mamoru Hosoda se enfocó en realizar todas las ideas que no pudo terminar de desarrollar para esa otra pelicula y metiendo una cantidad enorme de referencias. Transformando a esta en una pelicula que todo fan de Digimon debe ver.

El personaje de Shinohara Natsuki tiene un timido parecido a Yagami Hikari. Este trata justamente de uno de los temas que produce caos en el fandom: "las chicas que a corta edad demustran estar enamoradas de algun miembro de la familia". En el caso de Yagami Hikari se trataban de sentimientos hacia su hermano mayor Taichi, en el de Natsuki (al no tener hermano) a su tío Jinnouchi Wabisuke


 El soundtrack es uno de los puntos fuertes, son pocos los momentos donde se sienten ausencias y por lo general mete muchas transiciones con silencios (que por cierto son muy buenas). tienen varias similitudes con bandas sonoras de animaciones y videojuegos de la franquicia Digimon.

"Batte Again" parece una versión orquestal de un ost
del videojuego Digimon World X que pega perfecto
durante las escenas de batalla dentro de OZ

 La ubicación de los sucesos se da mayormente en el pueblo de Ueda, ubicada en la prefectura de Nagano. Si bien esto tiene que ver con la preproducción de la pelicula, vuelve a tener una solida base en las escenas de "Bokura no war game". Allí los hermanos Ishida Yamato y Takaishi Takeru volvían a reunirse visitando a su abuela en un sitio todavía mas remoto.

 Sin dar muchos mas detalles de la pelicula no puedo dejar de mencionar al personaje de Jinnouchi Sakae (la bisabuela de Natsuki), que desde su propia presentacion denota un fuerte sentido del honor como un ser humano que vivió durante las últimas grandes guerras del imperio japones. Su aparición puede agradar mucho a las nuevas generaciones porque ademas ser uno de los personajes mas relevantes de toda la familia de Natsuki, se muestra como la lider del clan a la que todos le rinden cuentas.

 Como dato adicional, el videojuego Digimon Story Cyber Sleuth
 le devuelve el homenaje con una trama ligeramente similar
donde el conflicto gira en torno a un cyberespacio llamado Eden

 Summer Wars esta disponible en Netflix

 Y a vos ¿Qué te pareció? Deja tu opinion en los comentarios, si te gusto el post no olvides compartirlo con tus amigos. Yo soy david y nos leemos mañana en la segunda parte de especial
 Basado en un manga del mismo nombre del año 1988, la pelicula animada Akira nos relata la situación de un Neo Tokyo en pleno 2019. Desde ya aclaro que el +16 no es con los estandares actuales (donde hasta Spiderman No Way Home es +13) sino con los de ese entonces, y hablamos de una pelicula bastante jodida

 

Kaneda, el protagonista de la historia que maneja una motocicleta un tanto futurista teniendo en cuenta que los hechos ocurren el año pasado (aunque es bastante safable la futurologia teniendo en cuenta que cualquier produccion gringa la hubiera hecho sin ruedas y con capacidad para volar o cosas asi de raras)

 

 Manga

 

 La historia original de Akira nos muestra como una bomba atómica arrasa Tokyo y años mas tarde inicia una tercera guerra mundial. En el futuro (mas precisamente inicios de la década del 2030) es cuando se desarrolla la historia, donde un grupo de jovenes marcados como inaptados son llamados de atención por recorrer una zona prohibida (el sitio donde implosionó la bomba) sin saber que su curiosidad los terminaría relacionado a otro desastre nuclear que se esta gestando.

 

 

Pelicula animada


 

 La trama de la historia comienza con un pequeño flashback a 1988 (el mismo año en que se produjo la pelicula) en medio de la tercera guerra mundial hay una tercera bomba atomica que arrasa con el antiguo Tokyo. mas los sucesos de la pelicula nos lleva un poco mas de 30 años despues (año 2019). En una reconstruida "Neo Tokyo" que intenta mantenerse en pie en plena crisis politica, social y economica. Si bien la pelicula cuenta con un plantel importante de personajes, el protagonista aca es un joven de secundaria llamado Kaneda que tan solo busca arreglarselas para sobrevivir mientras vive a su propio ritmo con sus amigos.


 

 

Uno de los trailers originales de la pelicula


 La pelicula sin querer incurre en una predicción asombrosa, en pleno 2019 dan a entender que Neo Tokyo se volvería sede de los próximos juegos olimpicos pero que se amenaza con una posible cancelación (seguro algún japones habrá pensado que solo por Akira no era buena idea aceptar los J.J.O.O. para 2020 y no lo bajaron de loco hasta la llegada del coronavirus que atrasó un año todo el evento). La diferencía es que lo que reventó en esta película no fueron los casos de Covid.



 Posee un soundtrack muy bueno y hasta ingenioso en su composición, no solo usa temas instrumentales semejantes al J-Rock sino que tambien mete un par de joyas de beatbox que pegan completamente con el momento. Lo malo es que tiene el fallo del que siempre me quejo: hay minutos en los que no se oye absolutamente nada musical de fondo, y esto lo hace una pelicula que demuestra saber como generar una ambientación con sonidos poco tradicionales que pueden consebirse como parte de una banda sonora.



Kaneda y sus amigos son simples estudiantes de secundaria que forman parte de una banda de motociclistas con un perfil un tanto dudoso pero con cierto nivel de principios



 Tiene muchas escenas hermosas donde los dialogos se complementan con las actitudes de los personajes, por nombrar una es muy interesante el momento en que Kaneda intenta avanzar con Kei: este camina a su lado cada vez que gana terreno, pero en cuanto Kei dice una frase que lo descoloca se queda varios metros atras representando esa sensación de "chica incalzable" (o pibe con poco chamuyo x,D ). En cuanto a detalles tecnicos es sorprendente lo pulida que llega a estar, hablamos de una película animada de 1988 por lo que desprende una calidad sobresaliente para su momento



 En cuanto a tematicas esta pelicula lo tiene todo, y esto es importante remarcarlo porque va contra un tópico ya que por lo general cuando se adapta una obra, la animación es la versión "light" del producto pero aca es el anime el que desde el principio se vuelve crudo como ninguno (con el avance de la historia la cosa se invierte, pero esto es porque el manga siguió publicando numeros incluso después de estrenada la adaptación animada). Manifestaciones sociales, el ejercito reprimiendolos, asesinatos explicitos, pandilleros en moto que buscan sembrar el terror en las calles, y hasta una investigacion del ejercito en busca de crear superhombres para evitar una nueva caida de lo que queda del imperio ninpon son algunas de las escenas que te podes encontrar en Akira. Tambien hace una alusión al tema de la amistad, desde un punto mas realista ¿hasta donde esta bien ayudar a una persona? ¿Por qué razones a las personas nos gusta vestir un "traje de heroes"? .No te voy a decir porque el titulo de "Akira" para no arruinarte la experiencia si todavía no la viste.



 El detalle de color que hace que Akira sea impresionante es que el director de este film es el mismo mangaka que creó la historia. Un verdadero monstruo del arte. Quizás uno pueda criticarle que al final la película no tiene ni la mitad de narrativa del manga, pero hablamos de que el tipo adaptó su propia obra en un film de apenas 2 horas y 4 minutos. La producción no fue precisamente color de rosa porque requirió un presupuesto importante en su momento, y ademas no todas las intenciones de Otomo terminaron en la película ya que solamente se materializaron el 35% de sus apuntes

 

Una curiosidad pasa por la motocicleta de Kaneda, hubieron varias marcas que se acercaron timidamente al concepto que planteabla. La mas cercana fue la linea Honda NM4 "Vultus" fabricada entre 2014-2019 (notese la casualidad que su último año coincide con el año que ocurren los sucesos de Akira)



 Akira esta disponible en Netflix y hasta hace algun tiempo lo estuvo en crunchyroll (por lo que es probable que la resuban en cualquier momento)

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