Ticket Dorado

 NOTA: En esta publicación voy a revisionar las versiones originales para Playstation, MSX y su remake para Playstation Portable

 

 Genesis

 

 No puedo arrancar a hablar de Persona sin antes hablar de la novela de Aya Nishitani: "Digital Devil Story Megami Tensei", esta obra trata sobre dos estudiantes de secundaria que son las reencarnaciones de los dioses Izanagi e Izanami que deben detener a unos demonios que uno de ellos invoco. La historia es bastante cruda y mezcla rituales de ocultismo con informatica (de ahí el "Digital").

 

 Digital Devil Story: Megami Tensei fue un suceso en Japón llegando a sacar tres libros, por lo que no tardaron en aparecer las adaptaciones: una a la animación y otra a videojuegos. El titulo fue desarrollado por Namco para Nintendo Famicom y por un equipo de trabajo de Telenet Japan y Atlus para MSX. Este titulo era un RPG por turnos tradicional, donde uno se desplazaba por un mapa "3D" (algo parecido a doom) Si bien el de MSX no tuvo una gran acogida, el de Famicom terminó gustando mucho dando lugar a diversas secuelas siendo un punto clave la salida del Shin Megami Tensei (donde "Shin" que significa renovación) que fue un punto de reinicio de la saga dando lugar a muchas características que se mantienen al día de hoy.

 Es acá donde hacemos un salto en el tiempo al año 1994, donde Atlus lanza el "Shin Megami Tensei If..." un titulo donde basicamente nos muestra que hubiera pasado si los sucesos negativos que dan lugar a los eventos desafortunados no hubieran ocurrido (desencadenando una trama mas leve y family friendly) y es gracias a la buena recepción de este juego que surge la idea de crear otro que tenga los conceptos de Megamiten pero que tenga una historia y jugabilidad mas liviana que es nada mas y nada menos que Megami Ibunroku Persona

 

 En el desarrollo de Persona hubieron varias diferencias respecto del desarrollo de titulos anteriores, en primer lugar se destaca el diseño de personajes donde ahora los jovenes se apreciaban mas "¿lindos?"; en una entrevista al diseñador de personajes se comentó que la idea fue satisfacer al público femenino que estaba aumentando por lo que se busco especificamente que un diseño del personaje principal andrógino, este fue inspirado en la apariencia del cantautor Tomoya Nagase de la banda Tokyo.

 

Género

 Hay que dejar algo bien en claro con la saga Persona y es que no trata de videojuegos RPG en su máximo esplendor sino de juegos RPG por turnos de entrada tardía. El género de rol por turnos es bastante controversial, hay quienes lo repugnan hasta el cansancio por una mala experiencia pasada ya que requiere bastante practica.

 

 Pocket Monsters (pokémon) es el mejor ejemplo de juegos de entrada al género ya que tiene bastantes de los condimentos (debilidades, ventajas, golpe extra, parálisis, etc.) pero es un juego muy fácil porque los enemigos no se presentan como una amenaza (además de que si morís no perdés el juego). Persona por su lado muestra una dificultad mayor ya que los enemigos nos pueden matar si no le prestamos la suficiente atención a diferentes características y si morimos en combate tenemos un instantáneo game over; por lo que deberemos empezar desde el principio o cargar una partida previamente guardada, es por esto que lo llamo "tardía", porque son sencillos si los comparamos con los mas ostentosos pero te hace pensar un poco mas que un Pokémon.

 

 En definitiva me termina gustando un poquito mas la presentación original porque mantiene ese aura de misterio junto a los saltos gráficos que presentaba la consola en su momento, pero no quiero desmerecer a la segunda que yendo mas por el lado de la animación hace alusión al sueño de la mariposa intercalando con cutscenes y alguna referencia visual a la intro vieja.

Historia

 La trama nos traslada a un grupo de chicos en una secundaria que como todos adolescentes rebeldes se ponen a jugar a invocar seres del mas allá, en este caso a los "Personas", el juego termina teniendo resultados y varios de los chicos terminan inconscientes teniendo que ser trasladados a la enfermería de la escuela. Para fortuna no les pasó nada (o es lo que creen a esta altura) una de las docentes y la enfermera envía a los chicos a visitar a Maki (una estudiante que se encuentra en el hospital) esperando en el pasillo luego de que ella sufre una recaída ocurre un terremoto que hace cambiar completamente al hospital y trae demonios al mundo, es ahí donde los chicos descubren que para defenderse de ellos pueden invocar a sus Personas para que los ayuden (unos extraños seres/almas que se presentan como "el otro yo" de cada uno).

 Por supuesto que nuestra misión como protagonista de esta historia será descubrir que esta pasándole a la ciudad y como revertir la situación para que todo vuelva a ser como antes, después esta el hecho si queremos cumplirla o no

 Jugabilidad

 En principio hablamos de un RPG por turnos, como bien marcaba mas arriba pero la cosa no termina ahí. Persona deja de lado muchos aspectos fuertes del género en esa época e incluye ramificaciones en la historia, de forma que dependiendo de como respondas a cada situación y como vayas armando la party los diálogos van a ser distintos y situaciones con las que te enfrentes serán diferentes. El juego tiene varios finales, habiendo uno "malo" que obtienes si a cierto punto de la historia el juego considera que estas abortando tu misión (dicho de manera que se entienda: te pregunta si queres continuar muy entre líneas).

 Los encuentros con enemigos son aleatorios y no nos aparecerán en pantalla (no es dato menor mencionar que el titulo salió el mismo año que el primer Pocket Monsters, cuando esto era lo normal en un rpg por turnos) y aca es donde destaca algo particular: La formación

 La formación consiste en organizar nuestra party debe como si se tratase de un tablero con piezas, es decir de nuestros 5 personajes debemos distribuirlos en una formación poniendo algunos detrás y otros delante, dependiendo de su posición podrán atacar o no a un oponente (ya que estos también nos enfrentarán con su propia formación) y acá es donde nos hace romper la cabeza porque cada técnica tiene un rango de alcance siendo que por lo general el ataque normal solo nos deje golpear al que nuestro personaje tiene directamente enfrente y las skill abarcan rangos mas amplios. Pero no solo nos basta con pensar en el frente porque puede pasar que nos caiga un ataque sorpresa / por la espalda, y en tal caso ocurrirá lo mas lógico que es que durante el combate se nos mostrará la formación como si alguien hubiese dado vuelta 180° grados el tablero de nuestros personajes. En un principio puede llegar a costar acostumbrarse a este sistema, pero una vez que le tomas la mano se vuelve bastante entretenido.

 Los ataques que disponemos se dividen en 3: ataque normal (a puño o con algún tipo de arma cuerpo a cuerpo que llevemos encima). skill o ataque de técnica (esta relacionado a nuestro persona y gasta mp o hp), disparo (consiste en usar el arma de fuego que llevamos encima, gasta balas). En general los rangos de ataque son uno solo para el normal y uno o varios con armas de fuego. Además de poder atacar tenemos opciones como defendernos (baja un poco el daño) o escapar (si sale bien nos salimos del combate sin ganar experiencia o items)

 Por supuesto que no siempre habrá combates, existen lugares que funcionan como "zonas seguras" de forma que nos permiten movernos libremente sin que nos aparezca algún tipo de amenaza estas son en principio la escuela y el centro comercial.

  Como cualquiera que haya jugado un Persona se imaginará, en este juego esta presente la existencia de un lugar especial llamado "Velvet Room" (algo así como "la habitación de terciopelo"), este reside en el centro comercial de la ciudad y nos encontramos con Igor, un viejo ayudante de Philemon que tiene la habilidad de fusionar personas, a través de unas particulares cartas podemos pedir sus servicios y hacernos con mejores aliados para los combates.

Gráficos

Playstation / MSX

 En el momento que salió Persona estaba de moda ponerle 3D a todo, y el titulo estuvo bastante influenciado por esta movida. Si bien hay cosas que están en 2D es extremadamente notorio como: menús, sistemas visuales que ofrecen información, y hasta las propias cinemáticas fueron desarrolladas en 3D (con el que había en esa época)

Un combate en el persona original

 Esto, que puede ser que te parezca una broma de mal gusto, es como se veía el mapa de la ciudad de Persona a la hora de recorrerla (que tanto cambio la industria en 25 años)

 Acá se rescataron bastante, esta es la vista cuando uno se encuentra recorriendo pasillos de una zona segura o dungeon. El mapa a la derecha presenta un 3D bastante mas sutil (solamente presente en las letras) que combina perfectamente con el escenario

Bienvenidos a la era 3D

 Y así era el Philemon animado en 3D. Bien de los ´90

Playstation Portable

 Como tiene mas de una década de diferencia respecto al de PS el tema del 3D ya se había diluido bastante, acá se cambió todo eso a un apartado mas limpio en dos dimensiones. También las cinemáticas pasaron a ser animaciones mas similares a las utilizadas en el campo del anime.

Asi se ven los combates en el port de PSP (nótese como se ve mas limpio que el original sin tanto efecto 3D en cada menú)

 Ah ahora tiene mas color moverse por el mapa ¿no? Desde luego una vista así sigue sin ser lo ideal pero para un port de un juego de la primera Playstation cuadra bastante

 Sin variar mucho a lo presentado en el original (tampoco es que fuese necesario) disponemos de algo mas de información útil en el apartado grafico

Philemon en el port de Persona de PSP

La escena de Philemon en 2 partes (en el medio del discurso te pedía que pongas el nombre con el que se iba a llamar protagonista tal como en el titulo original)

Banda Sonora y sonido

 Antes de meterme en la música en si, es imperativo mencionar a Shoji Meguro que no solo es el compositor de las 2 versiones del primer persona sino que desde que entró a Atlus en 1995 es el encargado de todos los juegos relacionados al mundo de Shin Megami Tensei (entre ellos todos los de la saga Persona).

Playstation / MSX

 En el Persona original nos encontramos con una banda sonora medianamente genérica para la consola, es probable que muchas de sus melodias te recuerden a títulos como Yu-gi-oh Forbidden Memories o Digimon World 3. Tengo la certeza que aquellos que disfrutaron de rpgs en la vieja play van a amar con fuerza la ambientación musical de este titulo.

 El sonido es algo que aprecio mucho de este titulo, puede sonar tosco a esta década pero para su momento estaba mas que bien. Los personajes durante el combate suelen soltar algún que otro dialogo, aunque donde realmente hay voces es en alguna que otra cinemática

Normal battle

Convini

Velvet Room

Playstation Portable

 La banda sonora de la versión de Playstation Portable es un punto y a parte respecto a la anterior ya que tuvo un completo lavado de cara, esto puede ser visto malo como bueno porque hay temas que directamente fueron cambiados y no se hizo la misma intervención en mejor calidad y otros buscaron combinar con títulos posteriores (un ejemplo es la canción del Velvet Room que no es la misma en si. sino la versión que se uso para el Persona 3).

 Se destaca una fuerte presencia de Jpop, hay varias canciones con letra algo pegajosas las cuales están en su mayoría en ingles.

 En cuanto al apartado sonoro esta mejorado respecto a la primera versión pero tampoco cambia mucho, es decir no se pusieron a grabar largas líneas de dialogo (eso hubiera sido demasiado bueno) sino que simplemente mejoraron sobre la idea del anterior aunque como hay mas cinemáticas tiene algún que otro dialogo adicional que antes era solo texto.

Aria of the soul

A lone player (este es el que suena durante los combates normales)

School days

 Veredicto final

 La pregunta aca no es si vale la pena Persona sino ¿Cuál versión jugar? Lo cual depende de tu propia vida, y esto de que la primera versión se sienta nostálgica no es un pleno invento mío, tanto el original japonés como la versión occidental formaron parte del catalogo de 20 juegos de la Sony Playstation Classic (consola que apareció para el 24 aniversario de la primer PS).

 Ahora si la nostalgia por la vieja plateadita no te mueve para nada o simplemente no vas mucho de videojuegos retro, anda derechito a la versión de PSP que pese a sus diferencias te vas a encontrar con el mismo titulo sin los cambios que hubo por su regionalización.

Otras curiosidades:

•  La versión mas actual contó con varias mejoras gráficas, por lo que algunas texturas fueron completamente cambiadas y a otras se les aumentó mucho la calidad.
•  El mapa del mundo es diferente en ambos, la vista isométrica es mas lejana dándonos una mejor visión de nuestro alrededor particionada en 6 partes. Se asemeja mucho a la presentada en el Shin Megami Tensei III de Playstation 2.
•  Si jugas a la versión en inglés no vas a tener todos esos cambios que hubo para la localización del juego de la primer playstation, sino que por el contrario se mantiene mucho mas fiel.
•  El titulo además de una nueva intro, posee cinemáticas que abandonan el 3D para tomar el estilo animado de los Persona 3 y 4 con los diseños del primer Persona. Por un lado es una buena idea porque mantiene mucho de esa estética del juego original trasladándola a 2 dimensiones pero a mi parecer sale perdiendo con el inicio de la presentación del juego, ya que la primera era muy buena al incluir imágenes que eran fotografías con filtros.
  
•  Algunos eventos en el juego se cambiaron por cinemáticas, todas estas tienen el estilo 2D mencionado anteriormente y la gran ventaja que en ellas podes escucharle las voces a los personajes..
• Si venís de los grupos de facebook de Persona seguramente queres saber porque hay un meme asegurando que uno de los personajes de este titulo (Tadashi Satomi) es considerado el creador de la saga Persona. La realidad detrás de esto es que no se trata de un personaje original sino de un cameo del mismísimo escritor de Persona 1 y Persona 2; "¡el Stan Lee de los Persona!"

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Este complejo film nos sitúa en un futuro post guerra nuclear, uno frío y horrible para vivir, pero poseedor de una estética e incluso belleza única. Un indiscutido referente de la ciencia ficción polaca.

 Una serie que ya lleva un tiempo en Crunchyroll y hace relativamente poco tiempo llegó a Netflix, su nombre completo en japones es "Seisun buta yaro wa bunny girl sempai no yume wo minai" que traducido al español vendría a ser "un adolescente sinvergüenza no sueña con una senpai conejita". Originalmente esta basado en una novela ligera publicada en la revista Dengeki G´s (y una adaptación a manga a su vez), el titulo de la serie de tv sale de la primera parte pese a que busca ser una adaptación de toda la historia.

 La trama de la serie nos lleva a la vida de Azusagawa Sakuta (el adolescente sinvergüenza) que tiene que ingenierselas para sobrevivir a su vida de secundaria al descubrir la existencia de un "sindrome de la adolescencia" mientras ayuda a sus compañeros pubertos a sobrepasar por esa etapa.

Trailer de la serie para su emisión internacional

 Para empezar voy a ir al peor aspecto de esta serie, que no es otra cosa que el manejo de la parte sonora. El soundtrack fluye de una manera horrible, pero horrible en serio, hay capitulos donde el sonido es tan bajo que ni se nota como asi tambien partes interminables donde reina el silencio. Quizás la hace safar un poco las voces, ya que las actuaciones son bastante buenas y siempre van a resaltar, pero de lo demas no busques grandes luces en este apartado porque no lo tiene.

 La parte mas fuerte son los tópicos tratados y cierta forma de llevar la historia, es una mezcla entre ciencia ficción entre lo infantil y lo picante; hay algunos hechos que pueden ocurrir perfectamente en la vida real (pese a no parecerlo) y otros que directamente requieren un poco de imaginación. El factor psicologico se vuelve muy importante ya que da un contexto a cada situación presentada, de modo que la forma en que los personajes captan la realidad termina afectando a esta.

 El desarrollo de los personajes y su sistema de rotación de protagonismo (donde pese a mantener a Sakuta como principal siempre cambian los que tienen mas tiempo en escena) es uno de los grandes aciertos de la serie, una de las cosas que puede hacer que te enganche. No hay planicidad en la historia, sino que constantemente se nota que estan aprendiendo de lo que hacen bien y mal, reformando sus actitudes para sacar mejor provecho a las situaciones.

 Y algo malo viene justamente de lo anterior porque, si bien esta bueno que la mayoría de los personajes se desarrollen, hablamos de una serie de 12 capitulos haciendo que el avance del protagonista respecto a su conflicto principal sea muy lento y tarde en llegar lo que vos mas vas a queres saber.

 Hay una dicotomía respecto a la edad, la serie en muchos sitios está catalogada como +13 pero su target es seinen (dirigida a adultos y casi adultos, arriba de los 16 años). Mi recomendación es verla con alguien mayor, pues por mas animada que sea trata muchos aspectos psicologicos que son palpables (no son salidos de la ciencia ficción) y esta bueno generar un dialogo respecto a esto en la juventud.

 El genero de la serie se adapta respecto al capitulo, gran parte no es mas que una comedia romantica entre el protagonista y su interes amoroso combinado con un poco de ciencia ficción pero por momentos se torna un drama escolar, una comedía o un thriller psicologico, tambien hay sutilmente subida de tono cada vez que se presta a esto (en todo momento se va a hacer alusión al titulo de la serie)

 Seisun buta yaro wa bunny girl sempai no yume wo minai cuenta de 12 episodios y esta disponible para ver en Netflix, como así también de forma gratuita en Crunchyroll.

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 Cuando llevaba muy poco tiempo con el blog me plantee si era necesaria una reseña sobre esto ya que se trata de una serie que se vende sola (y es una secuela encima). Finalmente ahora que adsense nos aprobó los anuncios nada sobra... Good morning call: our campus days esta basado en los mangas "Good morning Kiss" y "Good morning call" de Takasuka Yue y es la secuela de la serie de TV: "Good morning call" (que tambien esta basada en el manga del mismo titulo)

 La trama nos traslada un tiempo despues del final de la temporada anterior, ahora Yoshikawa Nao y Hisashi Uehara son estudiantes univesitarios y vecinos. Habiendo formalizado su relación  la serie nos muestra como se desenvuelven en un paso mas de su vida como adultos mientras prospera su relación (o algo así).

  Con respecto a esta historia, que continua a la anterior, estamos hablando de uno de los manga shoujo mas populares y exitosos de las últimas décadas. Con 14 tomos editados, entró 10 veces al ranking semanal Oricon de tomos de manga mas vendidos DE TODOS LOS GENEROS (Si, asi de popular es GMK en Japón).

 Las actuaciones de los personajes siguen siendo muy limpias, empezando porque regresa todo el elenco de la temporada anterior (siempre y cuando su respectivo personaje reaparesca) incluyendo algunos nuevos personajes siendo la mayoría de estos provinientes del manga. Las escenas se lucen habiendo variedad en cuanto a la luz, clima, hora del día, y demas, se siente como si todo gira en torno a las emociones de los personajes pero sin verse forzado.

 Un detalle muy particular de la serie es el soundtrack, no es exactamente el mismo de la temporada anterior pero se siente como una "evolución" de este al punto que vas a reconocer a varias intervenciones como la versión "universitaria" de otras ya conocidas (hasta incluso las usan para situaciones similares).

 La canción de los creditos: "Koi suru kimochi" del grupo idol On and Go. A diferencia de "The end of the world" (que amenazaba con un final estrepitoso) esta es un tema mas pacifico y trata mas sobre la relación de los personajes que del ambiente y/o conflictos que los rodean.

 Con respecto a la serie en si, el mensaje que transmite, quiero ser bien claro en mi postura de lo que yo veo y el comentario general de aquellos que la ven de un tiron. Esta historia la repase mas de 10 veces (entre el manga y las diferentes adaptaciones que hubo) y va de "ser sincero con los sentimientos". Los dos protagonistas ciertamente responden a esteriotipos opuestos muy cliche en Japón: el chico traga y la chica torpe (hablando mal y pronto) por ende Hisashi tiene defectos de tipo creido pero de la misma forma Nao posee los de persona con bajo autoestima, lastimando a la gente a su alrededor en igual medida; y con el correr de los capitulos evolucionan respecto a ellos. La critica es mixta, pero el problema radica cuando esta (para quedar bien con ciertos grupos) pretende que los personajes se comporten como occidentales... y no, evidentemente no lo son, tampoco pueden hacer lo opuesto al manga, que ya se publicó y fue exitoso.

 

A la izquierda Ota en el manga, y a la derecha en carne y hueso siendo interpretada por la actriz Yoshida Madoka. Presenta una extraña reinvención de parte del peinado, Ota desde su presentación en la historieta siempre usa un "clásico" rodete que recoge casi todo su cabello, mientras que su versión para el drama usa dos. Uno detalle que pasa muy desapercibido es el petalo que lleva como colgante en ambas serializaciones

 

  Obviamente la serie no es una adaptación purista del manga, ya de por si la primera temporada no lo era. Pero las diferentecias no son escandalosas, hay eventos de Good Morning Kiss que ya se adaptaron en si a la anterior entonces no vuelven a pasar aca. Lo mas destacable de esto es que hay creatividad por el lado de los personajes exclusivos de la serie de TV, como Daichi, que tienen una pequeña subtrama que se une a la historia central.

 Por momentos Our campus days genera una rara especie de deja vu, no es que repita tramas sino que hay situaciones similares a la primera parte de la historia con detalles completamente disitintos; aún asi los conflictos resultan novedosos.

 Por mucho que me esforzaba no entendía cual era el punto que podría frustar mas a la gente, ¿Porque hay muchos que afirman que no es tan atrapante siendo que la idea es la misma y los personajes siguen siendo los mismos? Y justamente por ahí pasa el tema, crecieron. Esto no es una serie escolar con problemas de secundaria, son jovenes universitarios y enfrentan dificultades un poco mas complejas; podría decise que Our campus days es el equivalente de "Itazura na kiss -Love in Tokyo- 2".

 Asi como la primera parte, Good Morning call: our campus days esta disponible en Netflix.

 En resumen si te gustó la temporada anterior y querés saber como si sigue, es fundamental verla. De igual manera si no viste lo anterior y te gustan los dramas japoneses, o las series romanticas juveniles en general (y estas abierto/a a una historia con un contexto completamente diferente al nuestro) es casi seguro que te va a gustar. Ahora si sos muy new age y estas en demasiada alineación con el pensamiento occidental cerrado que busca focalizar otros aspectos de la vida, pasa de largo porque esto no va del empoderamiento (y si bien hay progresos grandes de la protagonista, no son la trama principal y apenas se muestran en segundo plano).

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 El concepto de las "chicas magicas" (o por su nombre en japones -maho shoujo-) es un género que lleva mucho mas tiempo del que se cree, especialmente en el mundo del Tokusatsu

El origen del Maho shoujo proviene de la serie de los ´60 Bewitched (conocida en algunos paises como "Hechizada") la cual se transmitió en Japón y termino repercutiendo en la cultura del manga/anime.

  Finalmente llegó un nuevo Día internacional de la mujer, y junto a ello la redacción de Ticket Dorado (compuesta un 100% por hombres) vuelve a sentir el verdadero terror, pero por suerte todavía queda mas de una joyita bajo la manga para reseñar... Asa ga kita ("Ahí viene Asa") es un drama emitidio por el canal japones NHK G en el 2015, el mismo es una adaptación de la novela "Shosetsu Tosaborigawa Josei Jitsugyoka Hirooka Asako no Shogai" de Chieko Furukawa (En español sería algo asi como "novela biografica de una mujer de negocios: Hirooka Asako").

El éxito de Asa ga kita fue tal que consiguió un promedio de 23.5% de rating que es todo un hito en su horario. Para que te des una idea de que tanto alcance estamos hablando, la final de Masterchef Celebrity Argentina (el programa mas visto de nuestro país en lo que va del 2021) tuvo su máximo pico en 26,5%

 La trama de Asa ga kita empieza con un pequeñisimo prólogo de la protagonista antes de aventurarse en iniciar el repaso de toda su vida. Asa es la hija menor de una familia de comerciantes en Kyoto de posición economica moderada cuyo abuelo permitió criar como varón (o al menos tuvo la intención de que fuese asi) debido a la falta de un descendiente hombre en sus primeros años de vida, por lo que de pequeña comienza a cuestionar fuertemente su posición en la sociedad. El conflicto principal surge cuando contrae matrimonio y se va vivir a Osaka, donde ademas de ser separada de su hermana comienza a sospechar que la situación en Japón no sigue siendo "la normal".

 Como bien dije, esta serie esta basada en una "novela biografica" por lo que no es exactamente una historia real pero se acerca muchisimo a la vida de Hirooka [/Mitsui] Asako, una de las primeras mujeres japonesas en incursionar en ciencias economicas estando vinculada a la fundación de la primera universidad femenina de ese país (ya que en todas las que existían solo se admitían hombres). Alguna de las grandes diferencias esta en los nombres y apellidos, otra mas relevante en la familia de Asa: en la serie te la presentan como hija del matrimonio pero Asako en realidad solo era primogenita de Mitsui ("Imai" en la ficción), habiendola dado a luz una de las concubinas.

 Si bien Asa ga kita es una serie pensada para toda la familia ya que se emitia a la hora del desayunado de Lunes a Sabado previo a ir a la escuela (porque si, en Japón se dictan clases los Sabados) también tiene varias escenas un poco crudas que le dan un mayor valor. Combina la vida de Asa con la situación socio-politica de Japón de una forma muy efectiva llegando incluso a mostrar el Castillo de Osaka en llamas durante la caida del Shogunato Tokugaka (1868).

Una de las escenas mas chocantes es el encuentro de Asa cuando todavía era una niña con su futuro esposo. En aquella época los matrimonios eran arreglados entre los padres de familia por lo que no era disparatado que llegara a existir alguna pareja con una diferencia de edad enorme

 La serie se vuelve completamente critica del rol de las mujeres en el antigüo Japón, y desde la comedia muestra como llegaban a ser sometidas a un trato diferenciado. Existe una antitesis entre las hermanas Imai, donde Hatsu es el esteriotipo de la Yamato Nadeshiko (la esposa perfecta) y Asa lo contrario.Esta dualidad se vuelve perfectamente funcional a la historia, y catapulta a la protagonista como heroína de la historia teniendo un perfil muy diferente al que suele verse en algún drama

 El soundtrack es uno de los grandes fuertes de la serie, le da todo el color a la historia a través de sus atractivas melodías (en su mayoria compuestas por Hayashi Yuki). Quizás un punto negativo es que no es tan conservadora como me gustaría que fuera con los instrumentos para la época que trata, pero para el tipo de serie que trata me sorprende bastante. Al igual que la banda sonora de series de renombre, esta se comercializó en formato de cd.

 Los escenarios a donde te dirige el drama son muy variados, y todos destilan ese particular ambiente del Japón feudal a fines del siglo XIX. La evolución de los personajes es notoria, puede apreciarse como van modificando su forma de vestirse y arreglarse con el paso del tiempo mas allá del hecho de ser "mas viejos". El trabajo detrás de cada detalle es muy notorio.

La serie fue nominada en prácticamente a todas las categorias de diversas premiaciones. La imagen pertenece al Tokyo Drama Awards donde individualmente Haru (por el papel de Asa) se llevó la estatuilla por mejor actriz protagonica; Dean Fujioka (por su rol de Tomoatsu Godai) a mejor actor de reparto; y la propia serie al premio mayor del evento

 Si hay algo que le puedo criticar de forma negativa son las imagenes durante la apertura, no estan mal pero con las brillantes aperturas que suelen producirse en ese país podrían haber mostrado algo mejor... Por suerte las tomas de la actriz delante de las imagenes y la canción de fondo se lucen lo suficiente para que este detalle no tire abajo la serie. 

El broche de oro se da al final de cada capitulo, donde no había un tema de creditos sino que la NHK compartía una fotografía enviada por el público con la leyenda "Ganbaru josei-tachi" (mujeres que se esfuerzan). En este caso la imagen pertenece al final del primer capitulo, Mizuki-san que trabaja en un templo ubicado en la ciudad de Himeji

 Parece dificil de hallar pero, debido a su tapada fama internacional, ademas de encontrarla en japonés con subtitulos podés llegar a cruzartela completamente en audio español por un doblaje realizado en Argentina para su transmisión en varios paises de latinoamerica. No tengo idea como es posible que todavía no haya caido en ningun canal local. La serie en total consta de 156 episodios, más cada uno solo dura 15 minutos (es como si fuese una telenovela semanal de alrededor de 50 capitulos con 30 minutos de duración cada uno).

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  En medio de la fama de los e-sports, nace esta serie de streaming basada en la novela China de Hu Dielan. King Avatar se desarolla en un futuro cercano, donde luego del crecimiento de los e-sports (cosa que viene prediciendo) los juegos online y sus competencias se volvieron espectaculos de trascendencia mundial.

 Cuando hablamos de películas post-apocalipticas, sin dudas muchos van a decir que La Carretera es una de las mejores de este sub-género. Y no podría estar más de acuerdo. Esta, además, es una adaptación increíblemente fiel a la novela en la que se basa. 

 Soy Leyenda es un indiscutido referente en la literatura post-apocalíptica. Tan popular se volvió, que fue llevada al cine en tres oportunidades, en forma de grandes producciones hollywoodenses. También, se hizo una versión para televisión que contó con un muy bajo presupuesto.