Ticket Dorado

  Antes de comenzar es necesario aclarar que esta historia tambien es conocida por su nombre en español "Puño de la estrella del Norte" (que es una traducción literal del nombre). 

Origen.

 La obra fue creada en un principio por su mangaka Tetsuo hara, quien venía dibujando y escribiendo mangas sin poder pegarla con ninguno. De joven trabajo para Osamu Tesuka, donde tuvo la oportunidad de dibujar personajes de Atom (A.K.A.: "Astroboy") y Jungle Emperor (Kimba, el león blanco). No es hasta cuando dibuja "Tetsu no Don Quijote" que consigue fama publicando capitulos en la revista semanal Shonen Jump y es allí donde empieza la magia.

El mangaka Tetsuo Hara

 Trabajando en la revista empieza a dialogar con el escritor Okamura Yoshiyuki, quien por cuestiones lógicas de la época tiene diversos pseudonimos por lo que en las obras de acción aparece acreditado como "Buronson". Tetsuo, al no poder llevar a cabo en solitario el proyecto que seguía para la la Jump se lo acerca a Okamura para hacerlo en colaboración, el manga piloto de Hokuto no Ken constaba de dos capitulos e iba sobre un joven de secundaria que luchaba usando artes marciales de Kenpo (lucha cuerpo a cuerpo con o sin armas) y Hokuto no shinken (un arte que involucra los puntos de presión) en el presente [recordemos que hablamos de 1983], a lo que termina cambiandole completamente la ambientación de la historia; seguían estando las peleas y partes de la trama pero ahora decide darle al mundo el aspecto de una pelicula de ciencia ficción extranjera que en ese momento la estaba pegando en Japón: "Mad Max: Road Warrior".

 Historia.

 La trama trataba sobre Kenshiro, un experto en artes marciales practicante de Kenpo y Hokuto shinken que sobrevive a un mundo post-guerra nuclear de un futuro cercano (19XX). En medio de su travesía Kenshiro es traicionado por Shin, quien le produce 7 cicatricez en el pecho formando la constelación de la onza mayor y secuestra a su novia Yuria. Ahora Kenshiro deberá vagar por el mundo en busca de agua y alimentos con la esperanza de re-establecer su honor y recuperar a su amada.

  Principio de la sangrienta escena donde Shin le hace "dibuja" la osa mayor en el pecho a Kenshiro

 El Puño de la estrella del Norte se presenta como un arte marcial que se transmite de generación y solo puede haber un sucesor que lo ejerza como el mas apto en pos de evitar el conflicto entre hermanos. De igual manera las escuelas de Hokuto Shinken y Nanto Shinken mantenían un pacto de paz por el que no debían luchar a muerte entre ellos.

 Al Buronson cambiarle la ambientación de Hokuto no ken, Tetsuo empezó a hacer lo mismo que su compañero y afanarle a dos manos cualidades a "Mad Max: Road Warrior", es así que hasta el vestuario de Kenshiro se parece mucho al del personaje de Mel Gibson. Otra de las cualidades que vertió en el luchador fue su seriedad y extraña misericordia complementados por la figura de heroe con fuerte sentido de la justicia, ya que esta muy ligada a los valores morales y civicos de Max Rockatansky como ex miembro de la Main Force Patrol. Son muchas las situaciones en donde el protagonista obra como si se tratase de un policia decidiendo si por la gravedad de la situación debe matar a quien se enfrenta o simplemente dejarlo fuera de combate perdonandole la vida.

Max Rockatansky en Mad Max 2: Road Warrior junto a su amigo inseparable

 Existe ademas un importante valor en la producción de Road Warrior que termina recobrando Hokuto no ken, como el dicho "Ladrón de ladrón...", ya que en el proceso de decisión y realización de esta secuela se tuvo en cuenta la muy buena recepción que tuvo el primer film de Mad Max en tierras ninponas debido a la concepción del protagonista como el esteriotipo del samurai solitario que vaga por el mundo, lo cual es crudamente representado en la saga (algo similar a lo que años mas adelante plantearon mangas como Ruroni Kenshin).

  Algo en lo que Hokuto no Ken que se separa de los otras obras es la conformación del mundo, ya que acá el Nanto Shinken (liderado por Shn) conquistó varias tierras formando su propio imperio; mientras que por lo propio otros guerreros sobresalientes hacen lo mismo, de modo que mas allá de pandillas tambien hay ejercitos y pequeños gobiernos que buscan someter a los pueblos sobrevivientes.

 Acción.

 Las escenas de Hokuto no Ken tienen dos vertientes, una es la del cine oriental y otra la del cine americano que constantemente se están tocando entre si. 

 El arte marcial que práctica Kenshiro existe, aunque de una forma menos ficticia que el manga, y este vendría a ser básicamente la combinación de dos disciplinas:

 Por un lado tenemos el Kenpo que son la mayoría de golpes y formas muy vistosas, el Kenpo tiene bastante reconocimiento en el mundo del cine y el teatro por su belleza a la hora de reproducir formas; 

 Por el otro el tenemos el concepto de los "puntos de presión", siendo provenientes de china y siendo la base de otros artes que pueden ser ajenos al marcial (como la acupuntura) refiere a areas sensibles del cuerpo que al ser manipuladas pueden obligar al sujeto a realizar una acción de forma involuntaria (llendo desde el simple hecho de sentir un poco de dolor, hasta vomitar o perder el conocimiento por unos minutos). Algo característico de los puntos de presión como ya debe suponer mas de uno es que puede ser usado para curar o aliviar algún tipo de malestar especifico.

 Los diversos movimientos producto de la combinación de ambos artes no suelen tomarse tan azarosos, sino que los autores fueron denominando cada una como si se tratasen de tecnicas basadas en combos. Este detalle influenció fuertemente la cultura popular, y también sirvió mucho a la hora de adaptar Hokuto no ken al campo de los videojuegos.

 Kenshiro desde sus primeras concepciones posee una fuerte influencia de parte de Bruce Lee. De forma tal que en ciertas escenas se recrean partes de sus peliculas, como en esta pelea de nunchakus

 Por otra parte tenemos el uso de armas blancas y/o de fuego usado por enemigos y personajes secundarios, acá es donde se denota la fuerte influencia del extranjero y donde vuelve a resonar Road Warrior. Son muy recurrentes las ballestas de mano o llevadas en el brazo como muñecas, esto se debe a la facilidad para conseguir o fabricar municiones

 Del papel a la pantalla grande

 Antes de llegar al cine es obligatorio hablar de la llegada del puño de la estrella del norte a la TV, una adaptación llevada a cabo por Toei Animation para transmitirse en el canal Fuji TV (el de mayor audiencia en Japón)

 Algo que sale a la luz con solo ver la apertura es lo bien que queda la música, Hokuto no Ken se inspiró en una saga de películas que tiene a Tina Turner interpretando banda sonora y si bien la música de ambiente se dirige a un punto mas genérico para la animación japonesa (incluyendo instrumentos como trompetas) busca constantemente asemejarse a ese estilo de Rock ochentoso que era muy popular en Norteamérica.

 Una de las cosas lamentables de la adaptación para televisión fue la notable censura, en el manga se veían las vísceras y cerebros salir de los cuerpos de aquellos rivales abatidos pero acá solo se muestra el principio para luego pasar a una escena donde vemos una silueta roja deformándose (como para que el espectador interprete como se da la muerte y los jóvenes impresionables no salgan corriendo).

 Como de costumbre la serie de televisión llego con mucho relleno, a los japoneses les gusta poner un capitulo nuevo a la semana con muy pocas interrupciones; por ende para "esperar" a que los autores originales saquen mas capítulos de la historieta el personal de Toei sacaba episodios con historias exclusivas para la serie de TV, donde Kenshiro se topaba con situaciones que podrían llegar a encajar con las ideas de Tetsuo y Buronson.

 Finalmente se dio la llegada de esta historia como film animado en 1987, el resultado es un producto que resume de una forma bastante fiel los sucesos del manga evitando los rellenos de la serie animada. Esta mostró una mejoría importante en cuanto a calidad (se nota que tiene otro presupuesto diferente a la serie de TV) y si bien se mantuvo la censura, acá las muertes si son mas explicitas porque todo se suaviza con un efecto que baja la definición pero mostrándonos como se desarman los oponentes

 En cuanto a cambios no hay mucho que decir, sigue bastante de los lineamientos marcados por la serie de TV con alguna que otra corrección y plot twist que tuvieron que reducirse para que entraran todos los combates que querían en el film.

El sueño americano

 Como muchas otras historias exitosas, el cine norteamericano tuvo su intento de lograr una versión real de (en realidad fueron varias pero solo una llevó el titulo).

 Si tuviera que hacer una lista de las peores adaptaciones de manga realizadas por americanos, sin duda alguna esta se salvaría de entrar al podio. Fist of the North Star (porque justamente su nombre fue así... en inglés) es una adaptación dentro de todo fiel al producto original con algunas licencias creativas. Con esto no quiero decir que sea de lo mejorcito, sino que simplemente se aleja bastante de lo que podríamos considerar como una ofensa total al producto original

 La historia es prácticamente igual, se desató una tercera guerra mundial que desató la perdida de gran parte de la población mundial por lo que estos personajes viven en un planeta post-guerra nuclear, con constantes lluvias acidas, tierra infértil, hambruna, etc. La poca "justicia" queda a cargo de dos escuelas: la constelación del Norte y la del Sur que mantienen un pacto de paz entre ellas, pero de la nada el líder de esta última decide traicionar al otro bando para reclamar (y de paso la jermu del protagonista).

 Este film peca de varios agujeros argumentales, ya que muchos personajes actúan porque si o nunca llegan a mostrar el trasfondo de sus intenciones; por poner un ejemplo claro Shin hace lo que hace en el manga (y sus adaptaciones ninponas) porque lo incentiva un tercero pero acá ni siquiera se ve eso, entonces nunca se llegan a entender del todo como termina tomando decisiones un tanto impulsivas.

 Gary Daniels interpretando a Kenshiro. Esta no sería la última vez en que interpretaría a un personaje de origen japonés en peliculas, en 2009 se encargó de da vida a Brian Fury en la adaptación del videojuego Tekken 

 En cuanto al elenco de personajes algunos llegan a mantenerse intactos, como Kenshiro, Yuria y Shin, otros como Raoh brillan por su ausencia (lo cual es lamentable) y después nos encontramos con mezclas o reimaginaciones: Jackal, que es una mezcla entre Jagi y varios enemigos de Kenshiro, Lynn es ciega (en lugar de muda) y Bat... es Bat.

  La actuación de Gary Daniels como Kenshiro es lo mas extraño del mundo del cine, por momentos se siente completamente fuera de rol y desconectado del personaje original (que recordemos que nace como una mezcla entre Max Rockatanski / Mel Gibson y Bruce Lee) pero en otros parece la viva imagen del Hokuto Shinken, serio e imparable. Yo en parte de esto le echo la culpa a la edición, el primer ataque que muestran en pantalla con un soundtrack muy leve que casi ni se escucha, los movimientos de cámara, etc, hacen que los golpes del protagonista se sientan ridículos, torpes y débiles, pero la escena del flashback (donde le propicia a Jackal una herida que lo deja al borde de la muerte) los cambios de cámara junto a la música ambiental tensa que invade la escena hace que uno llegue a sentir un poco de esa emoción cuando Kenshiro ejecutaba a sus rivales en la serie de TV con una versión instrumental de ai wo torimodose de fondo.

 Algo para destacar son los escenarios, así como alguna que otras escenas donde se dejan entrever los exhabruptos humanos. Lo que si le faltó es mas acción, explosiones de cerebros, el Kenshiro de aquí no es tan sanguinario, emplea el Hokuto Shinken solo con aquellos que le toma profundo desprecio mientras que con otros se contenta a dejarlos noqueados fuera de combate.

Un detalle copado de la película es que Gary Daniels (que ya practicaba artes marciales al momento de filmar) marca muy bien las diferentes formas haciendo que sus posiciones se vean correctas si uno pone pausa en casi cualquier escena. No es para nada un Bruce Lee pero esta claro que viene del palo en este aspecto

 El soundtrack safa con lo justo, no hay para nada el rock pesado que podía llegar a asomarse en (pedir temas en japonés sería demasiado) pero la ambientación llega a cumplir teniendo en cuenta el tipo de película que se trata...

 Si te interesa conocer otra búsqueda por lograr un "live-action" de Hokuto no Ken (ya bastante mas camuflado y con muchas libertades literarias) te invito a que revises este otro post.

Curiosidades.

_ Entre las influencias de Hara aparece un viejo conocido del blog: Ishinomori, que si bien tuvo un paso importante por el mundo del manga, todos lo ubicamos perfectamente por su colaboración para Super Sentai y Kamen Rider con los diseños tan extravagantes de heroes y monstruos que quizás duran apenas un capitulo.

_ Tetsuo declaró en varias entrevistas que varios elementos fueron basados en la saga: Star Wars, uno muy particular es el casco de Jagi que posee detalles del diseño de Darth Vader.

_ Dos del principito: el diseño de los goggles que usa Kenshiro durante el arco "Shura no kuni" fueron inspirados en los anteojos de sol que uso Sylvester Stallone en la pelicula Cobra, el personaje Falco fue dibujado intencionalmente parecido al boxeador sovietico Drago de Rocky III.

_ Esta es al revés de como se presenta, en una serie de televisión japonesa (adaptación de otro manga: Sukeban Deka, la chica detective delincuente del año 1892) apareció un personaje femenino que usaba una mascara muy similar a la de Jagi. La realidad es que el choreo se lo mandó la telenovela, ya que la mascara de hierro se realizó exclusivamente para esta que se estrenó en Noviembre del ´85, mientras que la chica detective original del ´82 luchaba con la cara descubierta.

_ Como siempre el anime peca de adaptar mal los trajes, no solo hay confusión en cuanto a los colores sino que la gente terminó pensando que Kenshiro viste de Jean, cuando en realidad su ropa es toda de cuero como la de Max Rockatansky (que valga la redundancia porque con este también hay una disputa pues sus pantalones tienen el "corte" de un Jean, mas la tela de la que están hechos es cuero)

 Si te interesa saber mas sobre productos con tematicas similares al puño de la estrella del norte, te invitió a leer las review de estas obras que de seguro te van a llamar la atención:

Mad Max

Cyborg

Fallout 3

 Y hasta acá llegamos por hoy, si te gusto esta publicación no olvides dejar tu comentario y compartirla con tus amigos. Si queres que cuente sobre mas material de Hokuto, ya sea hablando de Reboots, secuelas, adaptaciones a videojuegos, Crossovers, etc. con mas razón házmelo saber en los comentarios. Yo me despido hasta la próxima

Argumento principal

 La trama nos lleva a la vida escolar de Matsuzaki Hatori, quien esta perdidamente enamorada de Terazaka Rita (y no, no leiste mal, Hatori es una chica y Rita un chico). La joven Hatori adora las historias romanticas y tiene la certeza de que sus fuertes lazos desde niños con Rita harán que ambos terminen juntos como pareja, por lo que tarde o temprano él se declarará a ella y la correspondera convirtiendola en la heroína* de su historia de amor.

*en la historias japonesas (mangas, anime, videojuegos) él o la protagonista son llamados con el termino de Heroe/Heroína. [Hasta hay una situación de gente que cree que el nombre de protagonistas de videojuegos como el Digimon World de Playstation es "Hiro" / "ヒーロー" / "ヒロ", pero no, los japoneses en realidad se estan refiriendo al termino "Heroe" por que es el protagonista del titulo, el personaje jugable]

 Manga

 La versión original de Heroine Shikkaku consta de 10 tomos, los cuales se vendieron muy bien alcanzando su pico mas alto con su penúltimo volumen que fue el decimoquinto mas vendido de su semana de todos los generos con algo mas de 45 mil copias vendidas. 

 El manejo de los personajes es bastante peculiar, por un lado tenemos a la sólida protagonista Matsuzawa Hatori, una chica muy sensible (pero de en serio) ya que tiene una cantidad importante de viñetas donde se la ve llorando haciendo que el drama del corazón roto no sea un simple tramite sino que se haga sentir, por otro lado también se la muestra muy emocional respecto a su entorno, por momentos las diferentes muecas que muestra a lo largo del manga son de lo mas graciosas. Lamentablemente no puedo decir lo mismo del protagonista masculino Terazaka Rita, que es funcional con la historia pero estoy seguro que si leíste alguna vez un manga shojo se te vienen muchos ejemplos de personajes que son demasiado parecidos a este, o sea que tienen exactamente el mismo problema y un desarrollo algo similar; en pocas palabras un joven que de niño sufrió cuando su madre lo abandonó a él y a su padre por un amante y debido a ello se volvió muy poco sociable.

 Los villanos de la historia Adachi y Hiromitsu son una gran pegada de la mangaka, porque no son malos porque si sino que intervienen en la vida de los protagonistas al relacionarse amorosamente con alguno de estos y tienen todo un trasfondo que poco a poco el manga te va mostrando. Es practicamente imposible que no termines odiando a alguno de los dos (especialmente a Adachi en caso que simpatices con la protagonista).

 La historia pese a ser llevada a una pelicula da para una serie, en Heroine Shikkaku no hay buenos ni malos pero cierra perfectamente por todos lados. Algo muy particular es que este manga esta narrado en gran parte en primera persona (bajo la vista de Hatori), aunque hay algunas escenas donde parecen ser narradas por Rita y pequeñas porciones de narrador omnisciente [mostrarte lo que piensan los personajes en alguna situación].

 Adaptación a pelicula

Internacionalmente la pelicula se renombró como "No longer Heroine"

 Para el papel de la protagonista nos encontramos con Kiritani Mirei (que en ese entonces tenía 25 añitos), Terazaka Rita corrió por parte de Yamazaki Kento (21, quien tambien fue L en la adaptación de Death Note del mismo año)., Kentaro Sakaguchi cumple el rol de Hiromitsu Kousuke, Wakajima Miwako (Kobayashi Yuki en Million Yen Women) interpreta a Adachi. Quizás la cara más conocida del elenco para el publico regular sea uno de los secundarios que quedo a cargo de Takahashi Marijun (Saeko en "Good Morning Call -our campus days-")

 La historia es basicamente la misma, hay varias licencias creativas porque requiere desarrollar mas de 40 capitulos de una historieta en un largometraje de casi 2 horas.

 Los personajes no son todos los mismos de la obra original, hay algunos creados originalmente para el film cuya función es articular en escenas que no se podían quitar, es decir, hacen el papel de los secundarios que no se pudo adaptar del manga por cuestiones de tiempo. Uno de estos es quien trabaja en el comedor del instituto

 En cuanto a los personajes quizás el papel de Hatori se vea algo forzado por momentos, pero esto es por la dificultad que conlleva al ser demasiado expresiva. El punto mas importante (que es el que cumple) era que la actriz protagonica pueda llorar de un momento a otro y que su llanto sea creible; tanto es así que en la propia premiere del Film mientras se leía una carta de la mangaka alagando el trabajo de la actriz protagonista en la pelicula Mirei se emocionó y su compañero de elenco le termino alcanzando un panuelito. El resto cumple mas que dignamente, en mi caso particular la actuación de Miyako (Adachi) como villana me pareció muy bien lograda.

 El soundtrack brilla por casi todas partes, los silencios estan manejados a la perfección y hasta el trailer se siente que esta laburado a un nivel milimetrico. El ost en si no es la última joya del desierto en su composición pero mas de una intervención musical puede que se te quede pegada en la cabeza, por lo bien que ambientan las situaciones y por como juegan con ese aire de inocencia juvenil.

"Torisetsu" (manual de instrucciones) de Nishino Kana es la canción principal del film formando parte de los créditos, fue un éxito rotundo llegando al top 6 del ranking semanal de Oricon (durando 40 semanas en lista, o sea 10 meses aproximadamente) e incluso obteniendo la certificación de disco de oro [mas de 100.000 copias]. Es un cierre digno del largometraje dado que resume la personalidad de Hatori en una canción romantica mas divertida que seria, muy propia de una adolescente entrando en la vida adulta.

 Debido a que la narración de la pelicula es en primera persona, al igual que el manga, hay escenas que ocurren en la imaginación de Hatori (varias calcadas de este y otras propias) en cierto modo logra hacer cierta justicia a la obra original. Lo mejor de todo es la interacción que se da lugar gracias a esto porque no es una pelicula completamente realista y recurren varias veces a la ciencia ficción, un ejemplo es cuando Nakajima toma una palabra de los créditos y golpea a Hatori en la cabeza.

 Y como no podía ser de otra forma, la pelicula tambien tiene cameos, asi que te traigo algunos de estos