Ticket Dorado

  Esto parece una broma de mal gusto, pero el titulo no es ningun clickbait. En el día de ayer el mencionado ministerio de la nación Argentina denunció al canal ante la defensoria del pueblo por "violencia simbolica", que se encontraría en uno de sus capitulos. Hasta hace unos días Dragon ball Super se emitia de Lunes a Viernes a las 00:00 hs por el canal Cartoon Network.

Dragon Ball Super es la secuela de la famosa serie japonesa dirigida a jovenes y adolescentes varones, alcanzó ratings de audiencia importantes en la década pasada estando varias semanas en el puesto 3 de la serie animada mas vista del país del sol naciente.

 Citando textualmente las palabras profesadas nos encontramos con las siguentes frases “el episodio que se vio en las pantallas de Argentina reproducía el ejercicio de violencia sexual por parte de un mayor hacia una menor, en un contexto de aceptación social, en el que se naturalizaba la vulneración de una niña”... “Estas representaciones, transmitidas en la pantalla de un canal que se ubica como la 1era señal infantil de cable y alcanza a las y los niños de entre 4 a 11 años con cable (según datos IBOPE Media Argentina), configura un acontecimiento que las y los expone a la violencia simbólica”.

 ¿Saben que es lo peor de todo? Que la supuesta "menor" era Puar... o sea una criatura amorfa (dicese que puede cambiar su imagen a gusto propio) que al menos tiene mas de 20 años; pero como en su aspecto se ve como una mujer automaticamente pasa por una menor...

 Esta es la famosa escena "polemica", hay tanto para comentar. Como el hecho de que el único indicio que tuviera aspecto de menor es el dialogo de "jovencita" pero tiene razgos de una mujer adulta (y recordemos que se trata de un personaje que es adulto), o tambien el hecho de que la vulneración no se lleva a cabo porque se niega rotundamente y hasta golpea al anciano dando lugar a que se vea una defensa legitima. Todo esto englobado en una serie de ciencia ficción con extraterrestres que luchan.

 Las opiniones de nuestro staff son diversas, pero en algo estamos de acuerdo "Justo vienen a salir con algo asi cuando estamos a nada de elecciones legislativas". En mi caso personal me parece una aberración y como buen fanatico de la historia que soy me voy a tomar la libertad de explicar a que se refería el personaje en el guión original: En la versión japonesa del capitulo Muten Roshi le pide a Puar que se tranforme en una "Pichi-Pichi Gyaru" que se puede traducir al español como "mujer vigorosa", esta mención se dió por primera vez en el capitulo 24 del manga original de Dragon Ball [últimas paginas del Tomo 2] en este Muten Roshi le pedía a Goku que le consiguiera una cita con una mujer vigorosa, y cuando el protagonista duda Roshi le aclara "NO debe ser joven ni tampoco vieja" por lo que no hace falta aclarar mas.

 Por otra parte me llama poderosamente la atención que sea la primera y única que se quiera censurar por este aspecto, hay una enorme lista de series animadas y con actores donde incluso ocurren relaciones amorosas entre algún menor de edad (digase adolescentes en secundaria) y un mayor pero no tienen la lupa encima, las cuales contrario al caso de Dragon Ball estan dirigidas a un publico femenino ¿No será que estamos en presencia de una batalla de género?.

 El canal de televisión no tiene la culpa de estos sucesos, hizo lo que cualquier ente serio hubiera hecho que es apartar el contenido y ponerlo bajo revisión.

 Esto no es la primera vez que ocurre, ya que a mediados del 2010 llegó a occidente la versión remasterizada de "Dragon ball Z" titulada "Dragon ball Kai", la cual gracias a su paso por Funianimation en norteamérica recibió un sinfin de censuras y cortes (muchas completamente innecesarias) que hacían que la experiencia de la serie no sea la misma y generando descontento en fanaticos de todas las edades que terminaban por decidir cambiar de canal.

 Dragon Ball Super no es una serie enfocada a niños de todas las edades para que la vean solos frente a una pantalla y se eduquen con esta, sino para ser vista en compañia de padres, madres, tios, familiares, etc. Sumado a que el canal maneja un rango de edad mayor al que se afirma, canales enfocados a niños de pre-escolar son Discovery Kids, Disney Jr., mientras que casos como Nickelodeon, Disney Channel, y Disney XD apuntan clarisimamente a un grupo que ya esta en su etapa escolar y jovenes adolescentes.

 En su país de origen (Japón) Dragon Ball Super se emitía en la señal abierta de Fuji TV todos los Domingos a las 9:30 de la mañana. Siendo que la semana laboral y escolar japonesa ocupa de Lunes a Viernes, esta serie acompañaba a las familias en el horario del desayuno familiar durante el único día que todos estaban en la casa. Siendo clasificada bajo el target "Shounen" (mayores de 10 años y adolescentes jovenes).

 Innegablemente hay un grave problema de educación en Argentina, no puede ser que una ficción animada que claramente tiene una edad minima sea tomada como algo que "educa" permitiendo la vulnerabilidad de los derechos. No sólo los dibujos animados tienen una edad mínima, también los videojuegos ¿Cómo es que a 2021 no somos concientes que un niño/a de 4 años no debería poder manejar libremente un control remoto a las 12 de noche? ¿Cómo es que se echa la culpa a una empresa por la irresponsabilidad de un adulto responable?

 Otra cosa que sale a la luz hace rato es la terrible ausencia de contenido nacional, que hay pero no es de calidad. Canales nacionales como Paka Paka presentan producciones locales que se ajustan a las diversas agendas politicas pero carecen de ese gran carisma, es decir no atrapan y por ende nunca terminan de reventar para volverse como los indiscutibles grandes exitos infantiles que fueron en su momento, por ejemplo, "Super hijitus" o "Mi familia es un dibujo"; y se termina poniendo bajo la lupa a productos que vienen en lata desde el exterior, los cuales se ganan muy facilmente un público menospreciado en los últimos años. Desde que se derrogo la ley de medios del gobierno de Cristina Fernandez TODOS los canales de TV abierta recortaron su contenido infantil porque "no daba rating" en lugar de mejorarlo, les robaron la alegría a los niños. Necesitamos urgentemente contenido de calidad, es horrible que no hayan producciones infantiles con la cultura tan rica y variada que tiene Argentina, si la aprovecharan como se debe nuestra juventud no estaría tan firmemente aferrada a heroes y personajes "Made in extranjero".

 En fin, sin mas dilatación te dejo la publicación del ministerio por si queres conocer el detalle completo y me despido. Espero que la próxima vez sea con una noticia alentadora.

  El reino es la nueva ficción de Netflix producida en argentina, ¿De qué trata? ¿Vale la pena? Pues en este post me voy a aventurar a responder todas esas respuestas.

El Reino es la nueva producción de Netflix Argentina

 La trama de la historia nos lleva a Emilio, un pastor evangelico que por primera vez se une a la politica como candidato a vicepresidente de la nación Argentina. En medio de un acto de campaña su compañero de formula es asesinado por la espalda, haciendo que la vida del pastor se vuelva completamente diferente al volverse rapidamente el principal sospechoso por la logistica del crimen y tambien ser acreedor de la posibilidad de convertirse en el nuevo presidente.

 Primero que nada es esencial hablar de las actuaciones, aquí tenemos un plantel modesto de actores argentinos conocidos que pueden gustar como a la vez no. El pastor corre a cargo de Diego Peretti, la fiscal es interpretada Nancy Duplaa, otros actores que encontraremos en la tira son el chino Darín, Joaquín Furrier, Peter Lanzani, Mercedes Morán, Alejandro Awada y Sofia Gala.

 Los guionistas de esta historia son Claudia Piñeiro y Marcelo Pineyro. La primera estuvo a cargo de producciones destinadas a adultos (aca se nota fuertemente su impronta en muchas ocaciones) mientras que Marcelo es mas conocido por su rol como director, habiendo tenido exitos de cierto renombre como "Plata Quemada" y la pelicula biografica del tanguito: "Tango Feroz"; ademas de participar en el guión tambien llegó a dirigir varios capitulos de El Reino.

 Hay algo muy particular de la serie que me llegó a agradar bastante que es la forma en que suceden los hechos. La historia no es para nada lineal, muchas veces nos muestra escenas del pasado al ser recordadas por los diversos personajes, más en los sucesos que si seguimos la linea temporal del momento tambien se esta "contando" cambiando constantemente el narrador, me explico a veces seguiremos los sucesos según el pastor, otros la fiscal, etc. De esto último desprende el factor "ciencia ficción", ya que la serie busca cierto nivel de realismo, mas para un creyente un "milagro" es algo que puede llegar a ocurrir regularmente como asi tambien la intervención de Dios mediante un enviado. Esto último resulta un arma de doble filo.

 El soundtrack es bastante regulon, la mayoría de las intervenciones estan bien pero no explotan la serie al nivel que nos gustaría mientras que las composiciones instrumentales acompañan hasta ahí pero probablemente al pasar unos días no te acuerdes de ninguna. La única excepción es la canción de entrada que es temazo en todo sentido y basta escucharlo una sola vez para que se te quede pegado (recordemos que hablamos de producción nacional).

Video musical de "Sobre mi tumba", la canción de entrada de la serie. La letra del tema combina perfectamente con la serie, pudiendo llegar a entenderse desde la experiencia personal de cada uno de los distintos personajes.

 Uno de los aspectos que te venden la serie son las locaciones, para el hogar de niños adjunto al templo del pastor se empleo el edificio del Instituto Filotécnico Santa Catalina perteneciente la Universidad Nacional de La Plata pero que no esta ubicado en esa ciudad sino en Lavallol (partido de Lomas de Zamora). Este edificio durante mas de 30 años fue cedido a la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (U.N.L.Z.) y funcionó como sede del rectorado y de la , por lo que tiene un valor historico enorme.

Fachada del Instituto Filotécnico Santa Catalina. Un detalle adicional se da en escenas filmadas dentro donde en varios salones aparecen pupitres,

 La serie se catalogó en los generos de suspenso y drama con contenido de politica y religión, pero aquellos que esten muy avispados notarán que tiene multiples elementos del género policial. Mas alla de que se separa de cualquier historia clasica policial, la fiscal llega a tener bastante protagonismo y en multiples ocaciones se siente esa mistica donde seguimos la historia desde el punto de vista de la investigadora casi poniendola al nivel de heroína de la historia. Quizás lo malo pase por ese lado, al ser solo una perspectiva adicional el punto de vista de la fiscal no hay novedad en muchas de las cosas que descubre por su cuenta, no es como las novelas policiales donde el escritor te hacía dudar constantemente en función de todas las especulaciones e hipotesis del investigador

 Y ahora la respuesta a esa pregunta que queda un poco picando ¿Vale la pena? La realidad es que depende, si te gusta el género policial, el drama, o simplemente sos un loco por las producciones argentinas necesitas verla si o si; hay mucho contenido similar a las telenovelas argentinas principalmente por su elenco; ahora bien si lo tuyo es la ciencia ficción o los thriller con mas acción no vas a encontrar esa satisfacción porque pese a tener algunos sucesos muy fuertes solamente son efimeros momentos dentro de la trama.

 El reino esta disponible en Netflix, actualmente cuenta con 8 capitulos pero actualmente esta planeada la llegada de una segunda temporada.

  Hace una semana me encontraba tranquilo revisando el portal de Meneame (el famoso agregador de noticias español) hasta que me topé con un articulo sobre la homofobía, debajo de él un sin fin de comentarios uno peor que el otro; no todos eran malos pero parecía que muchos no habían terminado de entender el mensaje y eso me hizo venir a la cabeza esta pelicula, que sin ser una gran obra de arte no deja de ser un gran producto con varias moralejas que la hacen valer casi igual que un diamante en bruto.

Esta pelicula tiene como actriz principal a Natasha Lyonne mas conocida por su participación en "Orange is the new black" como Nicky Nichols, sus papeles de Jessica en la saga "American Pie" y Polly en "Daniel el travieso" (1993)

 La trama de "But I´m a cheerleader" trata sobre una estudiante de secundaria llamada Megan muy bonita y femenina, que se autodescribe como una porrista, creyente, pulcra y apegada a las reglas. En un giro inesperado para ella es enviada por sus padres a un internado para corregir su orientación sexual luego de que estos notan que ella es "aparentemente" homosexual.

Trailer de la pelicula

 Como es costumbre primero quiero desmenuzar el papel de los actores. La protagonista se luce mucho en este film, sus expresiones de inocencia e incomodidad en las primeras escenas son invaluables. El detalle malo es el resto, ya que están (en su mayoria) demasiado esteriotipados; al punto que se asimilan como gente que realmente se esfuerza en demostrar su "diferencia" a traves de su imagen y actitudes (como el chico que constantemente "dobla la muñeca") y hasta algunos pecan de ser muy planos, casi sin desarrollo alguno. De todas formas este detalle resulta ser una virtud en ocaciones, la mas notoria es cuando por primera vez se juntan todos en una especie de ronda de autoayuda de forma que Megan se siente como una persona sobria anti-licor en medio de una sesión de alcoholicos anónimos.

Quizás uno de los papeles secundarios mejor llevados es el de Mike, uno de los encargados en True Directions. El papel esta interpretado por el actor multitalentoso Ru Paul, actualmente conocido por producir y conducir el programa de VH1 y Netflix "Ru Paul´s Drag Race"

 Una gran virtud de la pelicula pasa por el género, ya que no es un drama o similar sino que se trata de una sátira con fuerte presencia de elementos de comedia romantica. Probablemente te mates de la risa con varias escenas ya que hay decenas de chistes visuales con doble sentido y exageraciones, pero aún asi no deja de parecer realista haciendo que uno empatice muy facilmente con la protagonista y vea los sucesos como algo no muy distante de la realidad.

 Uno de los aspectos negativos esta al principio, y no tanto porque sea malo en si sino por la repercusión innecesaria que genera. No es menor recordar que respecto la pelicula Mignonnes ("Cuties"/"Guapis" en otras regiones) la critica trató de contenido pedofilo a varias de sus escenas porque si la veías frame por frame y haciendo zoom se podía llegar a notar algún tipo de prenda de un personaje menor de edad. Aquí nos muestran escenas que ya se presentan en slow motion en el film con tops y prendas bajo faldas que no tapan lo que deberían en PRIMERISIMA PLANA, y si adivinaste,: todas las compañeritas de Megan son personajes menores de edad tambien . . . Esto en si es un poco culpa del publico conservador, porque es la mejor manera de mostrarte lo que pasaba por la cabeza de Megan sin que necesariamente ella lo diga (aunque es irónico que para films asi tengan el ojo de águila, pero en producciones socialmente aceptadas no se den cuenta si se muestra algo que no debería verse según sus principios).

Algo que salta a la vista enseguida es el uso de los colores, hay un abuso terrible del celeste y el rosa con obvias intenciones; quizás la vestimenta es la parte mas burda de la pelicula si no fuese porque esta dicotomia se usa muchisimo con los bebes para diferenciar su sexo (o al menos se hacía hasta hace algunos años)

 La banda sonora es la que debe ir, no termina de explotar porque la pelicula en si no tiene grandes momentos; o sea tiene escenas muy bien representadas pero no busca ser intensa (es como si ya de por si al ser el tópico bastante polemico prefirieron no meterse en ningún otro posible). Las canciones de autores independientes al filme estan bien seleccionadas, y cumplen mas que dignamente. Un detalle que gusta mucho ocurre cuando hay cambios de cámara muy bruscos o con tomas incomodas, en donde el soundtrack acompaña esa sensación que generan los diferentes planos presentados.

 Retomando lo comentado en parrafos anteriores es interesante como la pelicula usa a una protagonista que se desprende completamente de cualquier esteriotipo, mostrandonos a una chica que cualquier chico de su edad quisiera conocer cuando la lógica en esas épocas parecería afirmar que una persona homosexual (conciente de esto o no) si o si tendría mayoría de gustos y/o aficiones masculinas como llevar el cabello corto, insultar, que no le guste el rosa, etc.

 La pelicula tiene grandes moralejas, para no spoilear ninguna solamente me remitiré a decir que el internado de True Directions al que asiste Megan esta inspirado en un centro de rehabilitación contra las adicciones (especialmente drogas) dando lugar a varias metaforas y diferenciaciones con este.

Algo curioso se da en esta escena practicamente al final del film, no te voy a decir de que es sino que te invito a pensar que parece en función a como estan organizados todos los elementos y actores.

 En su momento la pelicula resultó muy polémica, tuvo que lanzarse una segunda versión con varios recortes ya que la primera fue catalogada _exclusiva para mayores de 18 años_ (lo cual es un insulto ya que hasta Titanic de 1997 es más explicita teniendo un sutil _+13 y menores en compania de un mayor_) . Aún asi esto le resulto a favor porque tuvo mas llegada; en su paso por la TV por cable debido a que solo se la podía pasar en plena trasnoche siempre media bien, al punto que casi para hacerle competencia era necesario proyectar una pelicula de mucho renombre.

 Finalmente quiero remitir que dura muy poco, es notorio que no contó con mucho presupuesto y apenas alcanza los 85 minutos (1 hora y 20 minutos). Si hubiese tenido recursos para tener al menos 2 horas de duración quizás hasta tendría menos defectos de los que pueden enumerarse y un trasfondo mas sólido respecto a los personajes secundarios.

 En resumen But I´m cheerleader es un largometraje bueno tirando a muy bueno pero que nunca deja de ser escencial, no se trata de algo que puedas dejar pasar te guste o no por todo lo que tiene detrás: en todo momento tiene bien claro el mensaje que quiere dar y utiliza todos los recursos que dispone de la manera más óptima. Actualmente no esta disponible en ningún servicio de streaming de la región pero se rumorea una posible llegada a Amazon Prime Video.

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 Cuando llevaba muy poco tiempo con el blog me plantee si era necesaria una reseña sobre esto ya que se trata de una serie que se vende sola (y es una secuela encima). Finalmente ahora que adsense nos aprobó los anuncios nada sobra... Good morning call: our campus days esta basado en los mangas "Good morning Kiss" y "Good morning call" de Takasuka Yue y es la secuela de la serie de TV: "Good morning call" (que tambien esta basada en el manga del mismo titulo)

 La trama nos traslada un tiempo despues del final de la temporada anterior, ahora Yoshikawa Nao y Hisashi Uehara son estudiantes univesitarios y vecinos. Habiendo formalizado su relación  la serie nos muestra como se desenvuelven en un paso mas de su vida como adultos mientras prospera su relación (o algo así).

  Con respecto a esta historia, que continua a la anterior, estamos hablando de uno de los manga shoujo mas populares y exitosos de las últimas décadas. Con 14 tomos editados, entró 10 veces al ranking semanal Oricon de tomos de manga mas vendidos DE TODOS LOS GENEROS (Si, asi de popular es GMK en Japón).

 Las actuaciones de los personajes siguen siendo muy limpias, empezando porque regresa todo el elenco de la temporada anterior (siempre y cuando su respectivo personaje reaparesca) incluyendo algunos nuevos personajes siendo la mayoría de estos provinientes del manga. Las escenas se lucen habiendo variedad en cuanto a la luz, clima, hora del día, y demas, se siente como si todo gira en torno a las emociones de los personajes pero sin verse forzado.

 Un detalle muy particular de la serie es el soundtrack, no es exactamente el mismo de la temporada anterior pero se siente como una "evolución" de este al punto que vas a reconocer a varias intervenciones como la versión "universitaria" de otras ya conocidas (hasta incluso las usan para situaciones similares).

 La canción de los creditos: "Koi suru kimochi" del grupo idol On and Go. A diferencia de "The end of the world" (que amenazaba con un final estrepitoso) esta es un tema mas pacifico y trata mas sobre la relación de los personajes que del ambiente y/o conflictos que los rodean.

 Con respecto a la serie en si, el mensaje que transmite, quiero ser bien claro en mi postura de lo que yo veo y el comentario general de aquellos que la ven de un tiron. Esta historia la repase mas de 10 veces (entre el manga y las diferentes adaptaciones que hubo) y va de "ser sincero con los sentimientos". Los dos protagonistas ciertamente responden a esteriotipos opuestos muy cliche en Japón: el chico traga y la chica torpe (hablando mal y pronto) por ende Hisashi tiene defectos de tipo creido pero de la misma forma Nao posee los de persona con bajo autoestima, lastimando a la gente a su alrededor en igual medida; y con el correr de los capitulos evolucionan respecto a ellos. La critica es mixta, pero el problema radica cuando esta (para quedar bien con ciertos grupos) pretende que los personajes se comporten como occidentales... y no, evidentemente no lo son, tampoco pueden hacer lo opuesto al manga, que ya se publicó y fue exitoso.

 

A la izquierda Ota en el manga, y a la derecha en carne y hueso siendo interpretada por la actriz Yoshida Madoka. Presenta una extraña reinvención de parte del peinado, Ota desde su presentación en la historieta siempre usa un "clásico" rodete que recoge casi todo su cabello, mientras que su versión para el drama usa dos. Uno detalle que pasa muy desapercibido es el petalo que lleva como colgante en ambas serializaciones

 

  Obviamente la serie no es una adaptación purista del manga, ya de por si la primera temporada no lo era. Pero las diferentecias no son escandalosas, hay eventos de Good Morning Kiss que ya se adaptaron en si a la anterior entonces no vuelven a pasar aca. Lo mas destacable de esto es que hay creatividad por el lado de los personajes exclusivos de la serie de TV, como Daichi, que tienen una pequeña subtrama que se une a la historia central.

 Por momentos Our campus days genera una rara especie de deja vu, no es que repita tramas sino que hay situaciones similares a la primera parte de la historia con detalles completamente disitintos; aún asi los conflictos resultan novedosos.

 Por mucho que me esforzaba no entendía cual era el punto que podría frustar mas a la gente, ¿Porque hay muchos que afirman que no es tan atrapante siendo que la idea es la misma y los personajes siguen siendo los mismos? Y justamente por ahí pasa el tema, crecieron. Esto no es una serie escolar con problemas de secundaria, son jovenes universitarios y enfrentan dificultades un poco mas complejas; podría decise que Our campus days es el equivalente de "Itazura na kiss -Love in Tokyo- 2".

 Asi como la primera parte, Good Morning call: our campus days esta disponible en Netflix.

 En resumen si te gustó la temporada anterior y querés saber como si sigue, es fundamental verla. De igual manera si no viste lo anterior y te gustan los dramas japoneses, o las series romanticas juveniles en general (y estas abierto/a a una historia con un contexto completamente diferente al nuestro) es casi seguro que te va a gustar. Ahora si sos muy new age y estas en demasiada alineación con el pensamiento occidental cerrado que busca focalizar otros aspectos de la vida, pasa de largo porque esto no va del empoderamiento (y si bien hay progresos grandes de la protagonista, no son la trama principal y apenas se muestran en segundo plano).

 Hasta aquí llegamos por hoy, si te gusto esta publicación no olvides dejarnos un comentario y seguirnos en nuestras redes sociales que se encuentran en el panel de la derecha; de igual forma si queres compartirla en tus redes sociales tenes los botones para hacerlo aquí debajo. Yo soy David, y me podes leer proximamente por este mismo espacio.

  En conmemoración a la desaparición fisica de Richard Dooner surge la reseña de esta pelicula que hizo soñar a parte importante de la población infantil de mediados de los 80.

 El argumento de la pelicula nos cuenta la historia de un grupo de amigos que disfruta su último día en el barrio, debido a las deudas de sus padres que no pueden evitar la demolición, cuando encuentran el mapa de un tesoro y se les mete en la cabeza la oportunidad de salvar a su pueblo. Una pelicula llena de aventura y peligros, que obviamente no te quiero spoilear pero si te voy a compartir varios detalles sobre esta.

 The Goonies no es casualidad que cuente con cierta fama en muchos paises, el guión de la pelicula en gran parte fue escrito por Steven Spielberg que tambien fue productor del film pero por falta de tiempo para dirigir le tuvo que dejar el lugar a Richard Dooner. 

Quizás para los menos metidos en el mundo del cine (especialmente los mas jovenes) el apellido de Donner no les suene tanto como el de Spielberg. Richard dirigió multiples peliculas de renombre, entre ellas destaca la mitica adaptación al cine de Superman realizada en 1978, toda la saga Letal Weapon, y Conspiracy Theory. Junto a su esposa formaba parte de su propia productora: "Donner´s company"; con la que produjeron toda la saga filmica de X-men (incluyendo las peliculas de Wolverine)

 Con un presupuesto de 19 millones de dolares, The Goonies recaudó mas de 85 millones. Es una pelicula considerada de culto para muchos jovenes de la época, habiendo tenido posibilidad de una secuela recientemente. Entre algunas de las producciones actuales que se inspiraron en The Goonies se encuentra la afamada "Stranger Things", la cual se mete mas de lleno en la ciencia ficción con una historia paranormal mas afin al genero del terror.

 Si bien el elenco es bastante conocido, como Sean Astin ("Sam" en Lord of the Rings) o Josh Brolin ("Thanos" en la saga Avengers), se destaca la presencia de Ke Huy Quan (tambien conocido como Jonathan Ke Quan) un actor vietnamita que interpreta a un niño con raices asiaticas, o sea que tanto él como el personaje de su padre tienen dialogos en otro idioma en la versión en inglés.

 El soundtrack es bastante destacable, la musica de ambiente corrió a cargo de Dave Grusin. Por el lado de los temas con vocales tenemos artistas pop de la época como Cindy Lauper, The Bangles, Luther Vandross entre otros, el album recopilatorio "The Goonies: Original Motion Picture Soundtrack" tuvo un éxito modesto, alcanzando el puesto 72 del Billboard Hot 100, siendo relanzado a mediados del 2010 en Estados Unidos y Japón (el primero para descarga digital y el segundo en CD).

 The Goonies r Good Enough de Cyndi Lauper es la canción principal de la pelicula, sonando tanto en parte de esta como la primera parte de los creditos al final del film. El single es considerado uno de los escenciales dentro de la carrera de la cantante, alcanzó el top 10 del U.S. Billboard Hot 100, y fue numero 1 en el overseas de Oricon Japón (quedandose en el 42 del general). El videomusical dura un aproximado de 15 minutos en total debido a que consta de dos partes (ambas contienen la canción completa, de forma que los canales de musica optaban por emitir uno u otro)

 La locación del rodaje se dió en las costas de Astoria, Oregon. Gran parte de los edificios y sitios vistos son reales y practicamente solo para las partes del camino final al tesoro se recurrió a montaje, como el barco pirata (que tuvo que ser construido a escala real). Una curiosidad de la filmación esta relacionada a este detalle, Richard Donner era muy exigente con las estrellas jovenes y les prohibido al cast ir a la zona donde se levantaría el navio previo a grabar la escena, de forma tal que la reacción de los chicos al ver el barco pirata por primera vez en el film es completamente legitima; ellos sabían que iba a estar ahí pero no tenían ni la mas remota idea de como se iba a ver

Imagen del barco durante su proceso de montaje. En cuanto a su naturaleza se trataba de un Galleon al que titularon "Inferno" basado en los barcos pirata que se enfrentaban a la armada britanica, midiendo 105 pies, con una vela principal de 30 x 70 pies de largo. Lamentablemente como nadie pujo por adquirirlo, tuvo que ser desmantelado luego de la filmación de la pelicula

El videojuego de la pelicula

 Si bien su recaudación en Japón fue moderada, la pelicula ganó una importante fama en el país del sol naciente (en parte tambien culpa del éxito que tenía Cyndi Lauper en la época). 

 Es así como en 1986 Konami consigue los derechos y saca el titulo con el mismo nombre del film. En si se trata de un juego de plataformas en el que "el heroe" (jamas se especifica su nombre) recorre todo el camino desde el restaurante abandonado hasta el barco pirata, rescatando a cada uno los Goonies que se encuentran encerrados en cada nivel.

 No es exactamente igual a la peli sino que tiene muchas licencias creativas, especialmente en cuanto al mapeo, pero resulta un juego entretenido y con varios easter egg a otros titulos de la propia Konami (hasta en un momento podes hacer salir el famoso "Konami-man"). Destaca el hecho de que tenga muchos objetos secretos que en realidad son power-ups, cada uno otorga algún tipo de inmunidad o alguna ventaja. Debido a su popularidad en 1988 salió una versión para la Famicom Disk System (que mejoraba su compatibilidad al portarlo en un Disket en lugar de un cartucho) como así tambien una secuela

 Y hasta acá llegamos, si te gusto esta publicación no olvides pasarte por nuestra pagina de facebook donde hay mas contenido sobre esta y muchas otras mas. Yo soy David y me despido hasta la próxima

  Luego de la victoria del Mijagi Do en el torneo de Karate sub-18 de All-valley, continua la historia del joven Daniel LaRusso durante sus vacaciones de verano. 

 La trama de Karate Kid es una continuación casi directa de la anterior con la acción trasladandose a Okinawa, mostrandonos los origenes de Miyagi y porque terminó en norteamerica. En medio de todo esto el conflicto principal gira en torno a Noriyuki (en lugar de LaRusso) por lo que Daniel perderá un poco de protagonismo por momentos.

  Trailer del film

 Karate Kid II es una película con crítica variada, no terminó de pegar tanto como la primera pero tiene un acercamiento tan grande a la cultura de Okinawa que se vuelve una parte escencial de la historia. Explora casi todos los ambientes que deberían estar, en ningún momento se olvida que uno de los protagonistas es un ex combatiente de una guerra (y nos refriega bien en la cara como Okinawa pagó la derrota japonesa).

 El soundtrack es un poco mas certero que su antecesora, no destacan muchos clásicos y se hace sentir la ausencia del ritmo que traía consigo Cobra Kai pero como compensación se llena de melodías con acordes e instrumentos referentes a la cultura ninpona.

 Esta es una de las peliculas con menos combates de la saga, aunque los que se ven dejan buen sabor llendo desde una simple apuesta a un "deathmatch" (combate a muerte).

 Sin lugar a dudas el atractivo principal de este film es la ambientación, atrás quedaron las historias de adolescentes americanos con sus amores y desencuentros (que aca existen pero de forma muy sutil) para dar lugar a que el personaje conecte con la cultura que dió a luz el arte marcial que practica y empatizar con su sensei casi como si fuera un padre. Si buscas una historia como la de la anterior no la vas a encontrar, porque pese al trabajo impecable de los actores la historia se queda un poco corta especialmente si vamos al caso que ya vimos a LaRusso involucrarse sentimentalmente con una chica, no hay mucha novedad en los conflictos presentados.

 Entre el detalle de los ambientes, un aspecto que puede pegar es el de la ocupación americana en Okinawa mencionada anteriormente. Del cual desprende una posible metafora: USA le hizo a Okinawa, lo que Cobra Kai al Karate; pudiendo enlistar cosas positivas como asi tambien muchas negativas generadas por el choque de culturas

 En conclusión, una pelicula que esta ahí, ni muy buena pero tampoco pesima, esencial si estas siguiendo la saga de Cobra Kai en Netflix.

  En medio de la emisión de Dragonball Super y con el final semi-abierto del primer Xenoverse no tardó en llegar la noticia de una secuela en desarrollo, la cual la prensa destruyó a diestra y siniestra. Aca vengo con toda la sinceridad del mundo a desentramar este juego y el porque tuvo la mala fama que tuvo.

Dragon ball Xenoverse 2

Historia

 Si jugaste al primer Xenoverse sabrás que al terminar el titulo hay una pequeña cinematica que devela para donde van los tiros, esta nueva entrega ubicada 2 años despues de la anterior (año 852 del calendario dragon) somos llamados por la Kaiyoshin del tiempo para ayudar a detener a los "Time breakers" uniendonos al grupo de los "Time Patrol". Ahora Toki Toki fue renombrada como Konton city y es 7 veces mas grande, por lo que recorrer el "lobby" es bastante mas interesante sumado a que aprovecha las capacidades de las nuevas consolas para cargar toda la ciudad en un solo mapa.

 Quizás el punto flojo es que como uno va a estar viajando por el tiempo hay misiones y partes del modo historia que son ""calcadas"", y pongo doble comillas porque son los mismos villanos reformando la misma historia (la idea es que buscan no cometer los mismos errores del juego anterior para esta vez salirse con la suya). De todas formas no es como que hubieran decenas de titulos de dragon ball que copian la historia del manga y peliculas una y otra vez sin presentar nada nuevo a diferencia de este que toma de partida solamente otros 2 juegos. Aún asi hay misiones que son completamente nuevas, y hasta se da el lujo de meter eventos que ocurren en Dragon Ball Super. 

  Una novedad esta en que si tenes una partida guardada del primer titulo, no solo te dará items que ya conseguiste (a modo de "new game +") sino que tambien el personaje que creaste para el titulo anterior se incorporará a la historia como uno de los miembros legendarios de la Time Patrol

Jugabilidad

 Aca es donde Xenoverse 2 no sorprende mucho al tener el mismo motor de juego mas pulido, es por el lado que mas bifes se comió de la critica al ser mas de lo mismo en si. Lo irresponsable de la critica es que no es la primera vez que esto pasaba en juegos Dragon ball ¿Tan rápido se olvidaron de los Super Butoden? ¿de los Budokai? y por que no ¿de los Sparkling? (conocidos aca como "Budokai Tenkaichi"). Aún asi hay una mejoría notable, me arriesgaría a decir que incluso existen mas diferencias entre ambos Xenoverse que entre los últimos 2 Budokai Tenkaichi

 Hay una importante mejora en cuanto a las razas, que si bien son las mismas acá hay un progreso y una variedad mas amplia de transformaciones y habilidades o sea no esta tan en pañales como el titulo anterior haciendo notar mas la diferencia. Esta vez solo los humanos no tienen una "transformación" en si, de forma que los namek se pueden volver gigantes, los Majin a su forma pura, y la raza de Frezzer pueden alcanzar su evolución dorada

Sonido y graficos

 La musica no podía avanzar mucho mas, ya el titulo anterior se destacaba. Los responsables de la composición son exactamente los mismos de modo que los nuevos se integran perfectamente con los viejos

 Los graficos son un poco mas pulidos que el anterior, que encima si venis de la versión para PS3/Xbox 360 vas a notar una diferencia todavía mayor.

  Hay muchos tracks destacables del juego (varios heredados del titulo anterior), entre los nuevos me atrae poderosamente este utilizado para "La habitación del tiempo" teniendo ese aura de misterio/cyberpunk como si se tratase de un espacio digital al que solo se puede tener acceso gracias al avance de la tecnología pero sin irse al extremo de lo "digital" evitando que parezca un sitio metido dentro de una computadora

DLC

 El juego de arranque cuenta con 60 personajes jugables salidos del titulo anterior (o sea no solo estan todos sino que ademas se dieron el lujo de separar plantillas para hacer 2 adicionales) mas 26 nuevos que hacen sumar un total de 66 en el base. Con las actualizaciones y DLC se extiende al exhorbitante numero de 99 luchadores; y todo esto sin contar sus transformaciones o plantillas con distintas habilidades y estadisticas. Si te lo estas preguntando: si, tiene mas personajes que el Sparkling Meteor/Budokai Tenkaichi 3 que con sus 161 (contando fusiones y transformaciones) parecía una bestialidad insuperable.

 El total de escenarios llega a 31, que es un numero mas relevante comparado con el titulo anterior, aunque siguen siendo semidestruibles.

Disponibilidad

 Este si requiere tener una consola mas potente, aunque ademas de estar para Xbox one y Playstation 4 tambien puede jugarse en PC

YAPA

  Dragon ball Xenoverse 2 -PS2-

  En este blog nos gusta meternos con cosas bizarras, y no podía faltar la mención a algun mod para la vieja consola que se pirateo hasta el cansancio.

  Este titulo no es mas que un mod para el Sparkling Meteor, cambiando el rooster de personajes, varios escenarios, musica de fondo y varios detalles del apartado visual como el marcador de vida. Lo mas destacado se da en los graficos de los personajes y escenarios que se los pasó por un filtro que da mucho protagonismo a las sombras pudiendo dar la falsa sensación de que se tratan de las texturas del Xenoverse 2 legitimo si lo jugas en una TV vieja.

 Es notorio que por mucho esfuerzo no alcanzan todos los espacios para incluir todos los personajes, seleccionaron los mas importantes y muchos quedaron reducidos a skins del principal (el ejemplo mas claro es Goku que en el juego original tiene mas de 13 variantes en su estado base).

 Sin mas que agregar el especial llega hasta aca pero el mundo Xenoverse tiene mas material (especialmente gracias al apartado Heroes) si te gusto esta publicación y te quedaste con ganas de mas compartila con un amigo, no olvides seguirnos en nuestras redes para no perderte ninguna publicación. Me despido hasta la próxima.

  A mediados de 2013 el Dragon ball online cerró sus puertas, sin siquiera darse el lujo de llegar a occidente, pero no todo estaba perdido porque la luz de esperanza no tardó en asomarse y asi nació el titulo de la franquicia que iba a pisar fuerte en la generación de consolas que se estaba llendo y la que había llegado hace poco tiempo

Dragon ball Xenoverse

 Luego de la pegada con online Bandai Namco no dió tregua y sacó de la galera el juego que le pone titulo a este post.

Historia

¿Te acordas del Trunks que venía a ayudarte en el online? En Dragon ball Xenoverse este utiliza un deseo de Sheng long para invocarnos a su base en la ciudad Toki Toki en el año 850 del calendario dragon, donde nos reclutará como uno de los miembros de la Time Patrol. Junto a la Kaiyoshin del tiempo nos comenta que las lineas temporales estan siendo modificadas luego de que los diversos villanos de la historia adquieren un extraño poder, es así como conforme avanze la historia nos toparemos con Miira y tendremos que frustrar su planes para evitar que cumpla con su cometido.

Jugabilidad

 Ni bien nos invocan en lugar de darnos un personaje generico (o no tan generico) se nos abrirá un panel de creación de personaje igual al Dragon ball online con el plus de poder elegir la altura, contextura fisica y (por si esto fuese poca novedad) dos razas mas: saiyan, y la titulada "raza de Frezzer". En cuanto a controles la cosa tiene un cambio importante, posee un sistema de combos similar a la saga Budokai para el combate cuerpo a cuerpo pero incluye dos paneles con cuatro espacios para habilidades especiales (esto heredado del online como si se tratase de un mmorpg). Quizás se queda un poco corto con las habilidades, hay algunas que son especiales a cada raza pero son la minoria.

La personalización del personaje en cuanto a vestuario es bastante completa al separar cada traje por partes, permitiendo crear mezclas ingeniosas y combinaciones vistas por fuera del manga o la animación. A la izquierda Kanako Momota en el videomusical de "Z no Chikai", usando una mezcla de prendas de Gohan y Goku, a la derecha un personaje creado con el propio editor del juego

 Tambien tiene caracteristicas de MMORPG como un sistema de niveles, cuanto mas subas mejores aptitudes tendrá tu personaje, y cada vez que alcanzes uno nuevo tendrás puntos de habilidad para repartir entre diversas estadisticas del personaje como ataque, resistencia, ki, etc.

 Quizás el punto flojo pero justificado pasa por el mapamundi. Al recidir en Toki Toki no disponemos de ese mundo abierto de Dragon ball online, sino que podemos desplazarnos por una modesta ciudad para realizar algunas actividades como si se tratase de un pueblo sin enemigos. Para acceder a sitios donde se realizen combates necesitamos si o si cambiar de locación.

 Un razgo que diferencia completamente del online es la necesidad de estar conectado a internet que aqui brilla por su ausencia, o sea el titulo sigue siendo perfectamente jugable en caso de que se caigan los servidores y son muy pocas las funciones online que no estarán disponibles. En caso de las misiones secundarias podes reclutar jugadores autogenerados por la CPU, que se ven como si fuesen otros jugadores o personajes que hayas desbloqueado

 No puedo dejar de mencionar la existencia de un modo versus offline, que te permite jugar con un amigo en cooperativo o versus.

 Algo que esta a medias es el tema de las armas, mientras que en el online te podías equipar con alguna de estas y usar tecnicas acá son un mero accesorio. Pero hay ciertas tecnicas especiales de combate donde usas un arma (como ejemplo el "corte ardiente" donde el personaje saca la Brave Sword), en la velocidad de combate si tenes el arma como accesorio y activas una de sus tecnicas correspondiente se genera la falsa sensación que la desenfunda, ataca y devuelve a su lugar, no es lo ideal (ya que en camara lenta se ve que el arma queda duplicada por momentos) pero es algo

Sonido y graficos.

 Al ser un desarrollo en el país del sol naciente es notorio que se esmeraron muchisimo en este aspecto, hay melodías que son similares al titulo anterior pero con un completo lavado de cara haciendolo mucho mas espectacular y disfrutable. Es muy dificil que te aburra la musica, emplea soundtracks tranquilos para las zonas pacificas y saca su lado mas rock-heavy durante los combates con alguna que otra melodía épica.

 Los graficos se parecen mas a lo que uno esta acostumbrado, no busca el realismo pero tiene un poco mas de nivel de detalle y combinan mejor con las escenas animadas (se nota la diferencia pero no se desentienden tanto como el anterior). Un detalle curioso de esas escenas animadas, es que fueron llevadas a cabo por Toei, el mismo estudio que produce la serie animada para TV y las diversas peliculas.

 Después de un largo receso entre examenes, reuniones, vacunaciones, etc, ahora le toca turno a los videojuegos, y especialmente a tres títulos basados en el imprescindible manga de Akira Toriyama: Dragon Ball.

 Dragon Ball Online

  Si, el título dice "Xenoverse" y Dragon Ball Online no lo es pero hay varias buenas razones para que esté acá. Es muy difícil hablar de Xenoverse sin hacer mención a este título que sienta las bases y merece ser mencionado debido al gran desconocimiento que hay de su existencia (principalmente porque nunca se lo promocionó en occidente).

Historia

 El titulo nos traslada al año 1000 del calendario dragón (aproximadamente 200 años despues de la derrota de Majin Bu) el planeta Tierra se ve amenzado por nuevas fuerzas oscuras junto a la llegada de unos villanos que se hacen llamar "Time Breakers". Liderados por el demonio Miira, los Time Breakers se dedican a viajar por las distintas lineas temporales para hacer de las suyas e intentar conquistar el mundo. Pero no todo esta perdido porque, junto a la aparición de una gran cantidad de luchadores que defenderán la Tierra, un viejo conocido viene de alguna época diferente a ayudarnos (Trunks) que conduce las fuerzas de los "Time Patrol".

 A medida que avancemos nos muestra alguna que otra cinemática con los personajes en un 3D tirando sutilmente a chibi (o sea con trazos y texturas similares al propio motor del juego), viñetas del manga, y mucho diálogo. No es el fuerte de este título la historia en sí, pero su presencia es importante para entregas futuras. Aunque insisto, si el juego tuviera las escenas con la animación de la serie o una mas trabajada tendría mucho mas impacto asi que tampoco son para desmerecer.

 

Jugabilidad.

 Como buen MMORPG, ni bien empieza el juego nos dejan crear nuestro propio personaje, para lo cual tenemos 3 razas: Humanos, Namekianos, y Majins junto a un puñado de variantes (sexo, color de cabello, diseño de ojos, etc); los Humanos tienden a especializarse en combates cuerpo a cuerpo o de rafagas de Ki, los Majins en habilidades mas enfocadas al soporte como curación, mientras que los Namekianos están balanceados. Si bien se puede avanzar mucho en solitario ninguno de las razas tienden a ser autosuficiente ya que la idea es que el juego se desarrolle en equipo (como la mayoría de los MMORPG medioévicos). El motor de juego es en tiempo real, no hay turnos, y la personalización si bien existe tampoco es la gran cosa; destaca el hecho de que empezamos con un personaje joven y con el correr del juego lo podemos volver adulto, la existencia del ciclo día/noche, y algún que otro detalle como buscar las Esferas del Dragón o cumplir misiones relacionadas a la historia de Dragon Ball (varias de estas involucrandonos con los Time Patrol).

 

Un punto que queda a medias es el de la ropa, el juego es un MMORPG y como tal usa el mismo sistema generico que la armaduras de los juegos medioévicos, o sea a medida que vas avanzado te ves forzado a cambiarla para no quedarte abajo con los stats y no hay posibilidad de cambiar el color. Lo bueno es que hay outfits de los personajes mas populares, por ende vas a poder ponerte un "disfraz completo" de estos.

Sonido y gráficos

 El soundtrack no es de lo mejorcito en si, a los fanaticos les va a gustar ya que se asemeja un poquito al tono del anime, no llega a ser un plomo y tiene alguna que otra pieza destacable. Toda su composición corrió a cargo de Koshiro Yuzo (que no es coreano sino japonés) y no estaria siendo el auge de su carrera, ya que hablamos del mismo tipo que creo la musica de los Street of Rage 1, 2, 3 y 4.

 

  Tema usado para los combates Player vs Player.

 

 Los gráficos desprenden un estilo de dibujo similar al del manga pero con un toque mas chibi, similar a MMORPG's como Grand Fantasia. En cierto modo esto resulta una ventaja para los que emplean una PC de bajos de recursos porque hace que el juego te lo corra casi cualquier computadora de la última década.

Asi se ve el juego en medio de un combate.

Disponibilidad

 Esto es quizá lo que le cortó las alas a este titulo, y es que solo se desarrollo para PC haciendo que se vuelva todavía mas de nicho de lo que ya es ocacionando su cierre a medidados del 2013. Afortunadamente los controles son los que deben, los que tienen algo de experiencia en juegos coreanos van a encontrar muy facil acostumbrarse al sistema de combate sin perder el interes en este, ya que de por si es bastante simplon.

 Al ser un MMO, sí o sí requiere conectarse a un servidor para funcionar, no hay un modo "Dragon Ball offline" xD. Lo bueno es que la comunidad de Dragon Ball siempre fue muy activa de forma que existen varios servidores privados para jugar a Dragon Ball Online en pleno 2021, tanto en inglés como en español.

 En definitiva es un titulo que cumple y que puede ser disfrutado por aquellos que les guste Dragon Ball y los MMORPG, ahora si sos un adorador de solamente lo segundo no es muy recomendable ya que se queda bastante corto si uno lo compara con los mejores títulos del genero de su época .

Y hasta aca por hoy, mañana la segunda parte donde si entra el repaso al homonimo "Dragon Ball Xenoverse"