Ticket Dorado

 Soy Leyenda es un indiscutido referente en la literatura post-apocalíptica. Tan popular se volvió, que fue llevada al cine en tres oportunidades, en forma de grandes producciones hollywoodenses. También, se hizo una versión para televisión que contó con un muy bajo presupuesto. 

  Esta publicación es una extensión de la reseña de la serie de Netflix "Final Fantasy XIV: Hikari no otousan" asi que primero te recomiendo pasarte por ella. En esta parte de la entrevista también participó el actor que interpretó al protagonista de la historia.

Asi es el gremio real de Giovi, "Maidy Maidy" al ser la persona de la historia tuvo vital participación dentro de la filmación de Hikari no otousan para conseguir una ambientación muy fiel a la realidad

Entrevistador: ¿Como reaccionó tu padre cuando se terminó la serie?

Maidy: Estaba realmente feliz. Creo que hasta estaba mas entusiasmado que yo

E: ¿Te ha felicitado o recompensado?

M: No recibí nada especial, pero él estuvo siempre a mi lado... aguantandome... y me bancó para los sitios que queria ir.

Del blog de Maidy, imagen de la Playstation 4 que le cedió a su papá con el FFXIV instalado

E: Cuando se entero de la existencia de tu blog ¿Hubo algun cambio en la relación entre ambos?

M: Si, produjo un cambio radical. Al menos, bajo mi punto de vista, al no tener que seguirlo manteniendo en secreto nos convertimos en algo mas que padre e hijo casi como amigos. Recientemente él estuvo jugando mucho con Kirin y otros amigos mios mas que yo, por lo que terminamos hablando de eso en el almuerzo.

E: ¿Que fue lo mas difícil de filmar?

Staff (Aru): Normalmente no uso emojis y hablo mientras estoy jugando, tuve que practicar mucho para aprender a manejarlo

M: Siempre estuve muy preocupado por el resto. La mayoría era la primera vez que hacían algo asi, de manera que los vivia persiguiendo con preguntas como "¿Te parece bien esto?","¿Hacer esto sería muy complicado?", "¿Es estresante?". Procuraba pasar por todo el mundo y escuchar sus inquietudes.

E: ¿Cuanto tiempo se pasaban filmando por día?

M: Grabamos durante aproximadamente dos horas todos los días. Despues de que terminara la filmación con mis amigos, recorriamos diversos sitios con el director en busqueda de nuevas locaciones para emplear, generalmente hasta la medianoche.

Imagen durante la conferencia de prensa en relación al drama

E: En lugar del "autor original" pareciera que te convertiste en uno de los directores del drama. ¿Como te sientes ahora que ha terminado?

M: En realidad sentí que todos se esforzaban muchisimo mientras yo estaba allí como: "¿es correcto que yo solo me siente a jugar?". Asi que me sentía con la obligación de aportar, realmente quería ser de gran ayuda, voy a decir lo que todos los jugadores dicen: es divertido tomar nuevos desafios, y realmente disfrute la experiencia de trabajar en esto

E: Respecto a la actuación y dirección ¿te parecieron que algunas consideraciones del director fueron inadecuadas o poco razonables?

M: El director no estaba acostumbrado a dirigir personajes dentro de un videojuego, por lo que en un principio todo salía por cuenta nuestra. Pero a medida que avanzaba el rodaje, comenzó a entender por donde iba la mano y darnos instrucciones especificas como "Sonrie 4 segundos aquí!"; ademas de ello con mis amigos aportabamos propias improvisaciones del momento y nos terminabamos divirtiendo mucho compitiendo entre todos para dar la mejor actuación.

E:  A medida que iban mejorando, le iban subiendo la vara una y otra vez ¿verdad?

M: Cuanto mas filmabamos, mejores nos volvíamos. Ironicamente, se sentía como un verdadero "juego de rol". Pero era divertido porque es simplemente un juego, mas que otra cosa.

El set-up original en casa de Maidy

E: ¿Alguna vez ha muerto tu personaje mientras filmabas escenas de batalla?

M: Si, multiples. Podríamos haber creado un "equipo de rescate" y dejarlos a todos fuera de camara para simularlas pero decidimos no hacerlo. Por ende, si se nos aparecía un monstruo raro o algo que no podíamos evitar la situación solía volverse tensa.

E: Estuviste escribiendo un "detras de escena" de la producción del drama dentro del mismo blog ¿Podrías contarnos un poco de como se te ocurrió iniciarla?

M: Quería compartir esta nueva aventura con todos, para que pudieramos emocionarnos juntos. Buscaba expresar mi propia emoción de esa manera.

E: Mantienes el blog con información sobre la producción del drama, pero estoy seguro de que hay cosas que debes mantener en secreto. ¿No te resulta difícil?.

M: Si, hay un monton de cosas de las que no puedo escribir, mas sigue siendo divertido

E: Tu blog esta lleno de capturas de pantalla de escenas que tuviste que experimentar nuevamente. En tu opinión ¿Cuál fue la escena mas impresionante?

M: Mi respuesta no es exactamente a lo que apuntas con esa pregunta, a mi me sorprendió mucho la escena "flashback" que tuve que supervisar donde el Señor Osugi tiene un niño sobre sus hombros, realmente sentí que ese chico era yo. Muchas de estas tienen una gran atmosfera y al ser como mis propios recuerdos me emocionan mucho.

E: El drama se filmó en función de los eventos del blog, pero el contenido final del juego es realmente diferente al de ahora. Cuando reinterpretaste las escenas de batalla ¿Te equipaste con lo que hubiera usado en ese momento?.

M: Intentamos ser lo mas fiel posible a la equipación original, tanto como fuera posible. Por eso fue bastante difícil, y nos causo muchas dificultades, dado que la parte eorzeana del drama es todo el escenario mental de Akio a veces dimos prioridad a las apariencias  De todos modos fuimos muy cuidadosos con el equipo. En especial con el de papá, ya que tuvimos que cambiarlo a medida que su personaje iba subiendo de nivel.

E: En este momento ¿tienes algun objetivo en el juego?

M: ¡Tengo muchos!.Pero lo primero es dar ayuda a los principiantes. Si la gente se interesa en FF XIV por este drama, me gustaría poder llegar a ellos con todo tipo de consejos para enseñarles a no perderse y demas. Supongo que es parte de lo que va mi blog

E: Este drama contó con todo el apoyo de amigos y miembros del gremio ¿Han cambiado sus amistades por eso?

M: Ellos me ayudaron a mantener todo en secreto durante el lapso de un año y, como resultado, me acerque mas a mi familia. Como amigo y Master del gremio, estoy agradecido por el apoyo de todos.

Fuentes:

https://www.4gamer.net/games/199/G019924/20170224134/

https://haillenarte.tumblr.com/post/157746453995/hikari-no-otousan-pt-i

http://sumimarudan.blog7.fc2.com/

 Por lo general en los dramas la el protagonista nunca es un otaku, esta es una de las excepciones a la regla. Final Fantasy XIV: Hikari no otousan es una serie dramatica donde el romance brilla por su ausencia (o ignorancia debería decir) y la historia gira en torno a un videojugador en sus primeros años como pasante en una empresa. De igual manera no descartaría que una chica pueda terminarle agrandandole esta serie por ciertos matices que dan mas de shoujo que de shounen en si.

 La trama en si trata sobre un joven jugador de Final Fantasy XIV (Akio) que se queda confundido cuando su padre se retira voluntariamente de su trabajo sin razón aparente. Debido a los diversos problemas de comunicación que ambos poseen idea un plan para entablar conversación con su padre dentro del mundo de Final Fantasy y, mediante el anonimato, poder descubrir el motivo real detras de su repentina "jubilación". 

 Algo que es seguro es que esta serie va a encantar a cualquier jugador de mmorpg y fanaticos de la saga, ya que muchos hilos de la trama giran en torno a problematicas que ocurren en este tipo de videojuegos. Si bien no es una serie que recomendaría para ver entre padre e hijo, ya tiene varios años (y estamos hablando de que el primer Final Fantasy se publicó en la Famicom en la década de los ´80).

 El manejo del soundtrack es malo en terminos generales, hay muchas ocaciones en las que no se oye nada de fondo y el silencio se torna torpe (aunque hay algunas que son muy bien llevadas). Por otra parte Final Fantasy es una franquicia que siempre fue dotado de una banda sonora hermosa, en tanto al poseer esta la serie se vuelve muy atractiva por momentos; si la hubieran usado mas en las partes fuera del juego probablemente el resultado hubiera sido impresionante.

 Debido a su naturaleza no es una serie de ciencia ficción, las únicas escenas de acción se verán dentro del juego (que por cierto utilizan un sistema de animación muy bueno sacandole un enorme problecho a las graficas de la expansión "A Real Reborn"). Por momentos tiene escenas de comedia, las cuales sorprendemente son situaciones que pueden pasar tranquilamente, y no se sienten como algo que solo podría ocurrir en la ficción.

 El desarrollo es variado para ser una serie corta, hay tramas que van por capitulo y otras que se prolongan en toda la duración de la serie. Es interesante los paralelismos que plantea, como Akio sigue aprendiendo cosas de su padre cuando interactua con este en el juego y los aplica tambien en su propio trabajo, no solo se nota la unión entre ambos tambien esta muy presente el parentezco.

 El detalle de color es que "Hikari no Otousan" es el nombre de un -experimento social- del blog "Ichigeki Kakusatsu SS Nikki" perteneciente al jugador popularmente conocido como "Maidy", donde publicaba con regularidad acerca de su vida en torno al FF XIV. Si bien existen diferencias con la historia original (como por ejemplo el hecho de que en el blog Maidy hablaba practicamente de él, su padre y su madre solamente), la representación termina siendo bastante fiel a la realidad dentro de las tramas principales. Y, dato que no es menor, las escenas en el juego que no eran animadas fueron efectuadas por los mismos jugadores de la historia real

Uno de los fuertes de esta serie es el elenco principal, encarnando al padre se encuentra Osugi Ren (R.I.P.) quien se destaca en multiples escenas con gestos que valen oro sin desarmar al personaje

 Del parrafo anterior desprende una de las grandes criticas a la serie que cae por su propio peso. Maidy titula al proyecto como "Hikari no Otousan" debido a que "otousan" es el metodo semiformal que en español se asimilaría a "padre", lo que es contrario a un "papá" esto es debido a que la comunicación entre ambos se había vuelto plenamente formal y casi solo por obligaciones. Esto tuvo su controversia porque inicialemente la traducción al ingles era "Daddy of Light" y con el tiempo se modificaron los banner a "Dad of Light". Es normal dentro de las costumbres japonesas que un padre tenga poca interacción con la familia cuando le va bien en el trabajo (lo que aca le llamamos "tiempos de vacas gordas") y decida trabajar mas; por el contrario son los momentos de malos periodos laborales donde suelen buscar despejar la menta con algún hobby o compartiendo tiempo con la propia familia.

 En definitiva estamos ante una serie medianamente buena, con una historia que busca mas conmover al espectador que mostrar gente rompiendola con un control de Playstation. Si te gustan las historias bizarras protagonizadas por un casi otaku con problemas de comunicación la vas a encontrar mas que llamativa, por otra parte si Final Fantasy no te mueve ni un pelo y no te gustan para nada los dramas te recomiendo pasar de largo.

 Si tenes ganas de saber mas de esta producción aca te dejo la traducción al español de una entrevista que le hicieron al mismisimo Maidy

 Final Fantasy XIV: Hikari no Otousan consta de 7 capitulos (mas un octavo extra) y está disponible en Netflix.

   Y a vos ¿Qué te pareció? Si te gustó esta reseña compartila con tus amigos, no olvides dejar tu opinión en los comentarios. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.

 En los últimos días se asomó una nueva apuesta de Netflix, y el resultado fue bastante safable. Proyect Power es una plicula de acción con destellos de ciencia ficción.

 La trama de proyect power gira en torno a una pastilla ilegal llamada "Power" (una droga sin ir muy lejos) que es repartida gratuitamente a distribuidores para que la vendan en secreto. Enseguida la pelicula nos lleva seis meses al futuro donde seguimos la vida de una joven estudiante que se involucro en la venta y tiene que arreglarselas para hacer uso del negocio con todas las consecuencias que eso conlleva. El detalle de este power es que no es como cualquier pastilla convencional, sino que su consumidor tendrá alguna habilidad sobrehumana durante los próximos 5 minutos 

 Desprendiendo a lo anterior es interesante que el Power tenga diferentes efectos en cada persona y que, a su vez, se vuelva un arma de doble filo (te puede matar). Aunque no se vean mutaciones para tirar para arriba, son tan variadas unas de otras que realmente no hay una sola escena que sea igual a otra, 

 La pelicula es bastante disfrutable, consta de una banda sonora que esta bien para lo que es. No desentona pero tampoco se destaca, hay que tener en cuenta que la persona detras del sonido es Joseph Trapanese (Tron: Legacy, Need For Speed Payback, Transformers Age of Extinction).

 El film es un poco crudo, no hay escenas adultas pero si mucha violencia explicita y busca constantemente que veas el dolor que sienten los personajes (especialmente cuando estan bajo los efectos del "Power"). No es como esas peliculas que muestran un golpe o tiro y rapidamente desvian la camara para otro lado para que no veas nada grave, no esta dirigido a personas facilmente impresionables.

  En resumen es una película para cuando no tenes nada para ver, no es para nada lo mejorcito del portal pero puede llegar a agradar facilmente, y tiene varias frases interesantes, asi como una moraleja media copada.

  Proyect power esta disponible exclusivamente en Netflix.

 Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Ya habías visto este film? deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en futuras publicaciones

 Junto a Doom, Quake, Unreal y Halo, es considerado como uno de los FPS mas influyentes en la historia de los videojuegos. Y ciertamente, marcó un antes y un después en dicha industria. Ganándose también el afecto y respeto de millones de jugadores en todo el mundo.

 

  En los últimos meses el mundo del anime se vió revolucionado por los desastres ocacionados por el Covid-19, pero lejos de intimidarse las productoras redoblaron la apuesta manteniendo vigentes sus proyectos

Toonami fue un segmento que ya tuvo pasó por Cartoon Network latinoamerica asi casi 20 años, en el se llegaron a transmitir series como Dragon Ball Z, Saint Seiya, Gundam Wing, Yu Yu Hakusho y Naruto

 Por un lado Cartoon Network latinoamerica, a traves de su ciclo "Toonami", formó una alianza estrategica con la filial regional de Crunchyroll. A traves de esta el canal transmitira durante una hora de cada medianoche series que se encuentran disponibles en el servicio de streaming con doblaje al español. Si bien no es ninguna novedad Dragon Ball Super (la cual ya fue emitida anteriormente en CN) se confirmó la aparición de Mob Psycho 100 en este especial.

 Anime Onegai, por su parte, anuncio mediante sus plataformas principales algo que ya venía haciendo ruido en medios ajenos (previo a que su propia vocera "Nyami G." aclaró que todos los rumores que digan sitios extraoficiales sería verdad). Resulta que Anime Onegai busca tener una postura que muy pocos medios tuvieron el valor de seguir, que es localizar series que de plano sean dirigidos a un publico adulto sin ningún tipo de censura.

 Esta misma noche, el portal estrenará un video donde aseguran mencionar los estudios con que trabajaran en conjunto con ellos. Aunque tambien se rumorea la posibilidad de existir la mención a una de las series que formen parte de la prueba beta. Para mas detalles sobre aquellas posibles te invito a leer este otro post

Video del canal oficial de Anime Onegai (ya disponible) donde cuenta acerca de los estudios que acompañaran a la plataforma durante la beta

 Y a vos ¿Que te pareció? ¿Tenes expetativas por alguno de estos proyectos? ¿Preferis ver anime en TV por cable o por streaming? ¿Con o sin subtitulos? Deja tu opinion en los comentarios. Yo soy David y nos estamos leyendo en futuras publicaciones

  Indudablemente una de las franquicias de juguetes mas reconocidas mundialmente con adaptaciones a casi todos los medios, tardó decadas en llegar al cine "Live action" (o "con actores") pero en su paso por la pantalla grande no se achico para nada.

  Para entender los origenes debemos remontarnos a los años en Japón. La empresa Takara se dedicaba a la venta de juguetes para niñas y con la esperanza de poder atraer el publico masculino adquiere una licencia norteamericana "G.I. Joe".

 Entre idas y vueltas surgen dos lineas nuevas de juguetes: Microman (con un paso por norteamerica) y Diaclone. En principio mantenían la idea de figuras pequeñas y de mediano tamaño con diferentes tipos de alineaciones posibles como navios espaciales. Con el desinteres de los niños avanzando la decada, ambas marcas se vieron obligadas a reinventarse por lo que dan origen a la linea "Car robot": un conjunto de vehiculos usados en un futuro no muy lejano que no son convencionales sino que fueron modificados para ser hibridos de manera que, cuando su conductor lo requiera, puedan adaptar una forma humanoide como si se tratase de una nave de la serie Macross.

 Es unos años despues que la misma Hasbro (dueña de G.I. Joe) envia a uno de sus encargados a la feria del juguete de Tokyo y allí se encuentra con la propuesta de Takara con los car robot que, lejos de mostrarse dificiles y regatear precios de licencias, se mostraron completamente abiertos para trabajar en conjunto; lo cual formó una alianza que aún sigue vigente y les permitió lanzar al mercado mundial juguetes de gran renombre como los Bey-blade

 La trama de la pelicula comienza con una breve introducción muy por arriba acerca de la existencia de los transformers y como terminan en nuestro planeta. Luego todo se translada a una tropa del ejercito norteamericano que se topara con en mitad del oriente con algo que ni siquiera se espera... Despues de esto hay un salto hacia Sam, el verdadero protagonista de esta historia, quien se encuentra juntando dinero para poder pedirle a su padre que le compre su primer auto

Un detalle curioso es que en la venta de autos usados aparece un Volkswagen Beetle. El auto en el que originalmente se transformaba Bumblebee (en lugar de los Chevrolet Camaro), y el que el vendedor tenía intención de enchufarle al protagonista.

 Transformers la pelicula es un producto que no causó grandes emociones en los fanaticos pero llego a agradar bastante. Parte del éxito tiene que ver con los juguetes (dado que es el origen de la franquicia) lograron crear una serie de personajes que, tanto en sus estados de robot humanoides como a cuatro ruedas, se veían practicamente identicos al film y no requerían desarmar todo el juguete para transformarse, sino que poseían una mecanica mas simple e intuitiva permitiendo pasar en segundos de una forma a otra.

 La banda sonora no es perfecta pero no esta mal, maneja bastante bien los silencios y tiene algunas joyitas descatables.

 El compositor a cargo del Soundtrack fue Steve Jablonsky, que dió a luz una serie de melodias que por momentos llegan a amezarse a las de la saga Batman Begins para subir la sensación de peligro en los momentos de maxima tensión. Y no solo eso, ademas aca hay instrumentos que estan atribuidos a personajes por lo que tanto su presencia/ausencia altera los acordes que pueden apreciarse en la canción.

Asi como la mencionada anteriormente, el film tambien presenta multiples referencias a las diferentes adaptaciones animadas de transformers. El concepto de "la chispa que da vida" ubicada en el pecho de los diferentes cyborg proviene de "Beast Wars: Transformers" una serie animada en 3DCGI de varias temporadas donde en lugar se vehiculos se camuflaban como animales salvajes.

  El film tambien contó con canciones de artistas de renombre utlizadas como insertos de una forma bastante inteligente. El tema "What I´ve done" de Linkin Park es el que da pie desde el epilogo de la pelicula a la escena de creditos.

 ¿Otro acierto de Transformers? Todos los vehiculos, aunque sean o no los mismos que en alguna edición pasada, son modelos que existen en la vida real (lo que pasaba justamente con la mayoria de juguetes de la linea Car Robot). Incluso Frenzy que se transforma en un mini equipo de audio GPX Boombox.

 Si bien gran parte de los logros del film se dan gracias a su director Michael Bay, no es detalle menor que hubo muchas personas importantes que trabajaron en ella, uno de ellos es Steven Spielbierg que fue el productor encargado de designar a los guionistas. Es por ello que toda la historia de como la humanidad encubrió la existencia de los transformers resulta bastante solida, y los agujeros argumentales pasan mas por errores mas sutiles como ponerle una patente erronea de un autobot en su estado humanoide.

 Quizás alguno de los mas notorios palos que se dió la pelicula fueron las terminologías, se dejó mucho de lado todas las que provenian de la era Microman y Diaclone al punto que hasta el doblaje japones llama a Battle convoy como "Optimus Prime". Hubiese sido mas interesante no unificarlas en una y mantener ambas en su respectiva region, de forma que existieran las dos ramas y cada persona pueda elegir si verla con los terminos de la versión japonesa o de la versión americana.

 Y a vos ¿Qué te parecio? ¿Conocias esta pelicula? deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en futuras publicaciones.

 Han pasado 200 años desde la guerra nuclear entre China y Estados Unidos que aniquiló al mundo. “La Gran Guerra”, como se la conoce, cambió por completo la faz de La Tierra. El antiguo paraíso azul y verde que rebosaba de vida, es ahora un yermo radioactivo, muerto, repleto de mutantes y saqueadores.

 No solo Estados Unidos mostró su temor e incertidumbre con este tema, muchos países lo hicieron. Y en algunos casos, incluso mejor que ellos. 

Karen Meagher, en Threads.

Los estadounidenses son los principales responsables de las películas apocalípticas sobre guerras nucleares más conocidas. En esta parte, es el turno de hablar de ellos.

Escena de El Libro de los Secretos.

 

La guerra nuclear es un tema interesante en la ficción, pero aterrador en la realidad. Personalmente es un tema que me resulta fascinante. En este especial, dividido en tres partes, vamos a explorar un poquito los diferentes puntos de vista de esta temática en el cine.

Una de las escenas más emblemáticas de Terminator 2.

 "High School Musical 3: Senior Year" es la última pelicula de la saga. Se estrenó en Octubre del 2008 en cines siendo el primer y único salto de la TV hacia la pantalla grande. Este film costó 11 millones y recaudo casi 253 millones (o sea un margen de ganancia de mas del 2000%)

Ya no hay chiste de las parejitas en portada (convengamos que es un tema que se resolvió casi completamente en la pelicula anterior en si) pero es interesante como las imagenes principales tienden a parecerse

 La trama inicia en medio del partido por la final (practicamente un punto similar al final de la primera) los wildcats tienen 16 minutos para darle la vuelta y gracias al ingenio del capitan hacen una jugada parecida a la otra final donde cambian el final para cerrar el encuentro a su favor. Este año es el último por lo que los estudiantes se verán forzados a esforzarse para rendir todas las materias, y conseguir ingresar a la universidad, pero en medio de eso terminan inscriptos en el musical de primavera...

 El plot del film gira en torno a las dificultades que implica dejar la secundaria y crecer para volverse adulto al tomar caminos diferentes a tus pares ¿Qué es lo que uno quiere ser? ¿Qué es lo que uno realmente es?. HSM habla mucho sobre la introversión y buscar las cualidades propias de uno para lograr sacar su lado mas positivo, asi como tambien es un planteo respecto del amor y la amistad: debido a que no siempre se puede tener todo y para valorar ciertos lazos se deben tomar decisiones que marcaran el destino de la vida de uno. No quiero hacer spoilers respecto a la ciertas cosas de la pelicula (para no aguarsela a aquellos que no la vieron aún) solamente me voy a remitir a decir que la trama tiene ciertas cualidades argumentales interesantes que las otras no tenian, que juegan con la cabeza del espectador.

 La pelicula esta plagada de referencias y cameos a sus dos antecesoras, escenas, pasos de baile, reacciones, frases. La que mas me gusta es la escena del balcon, donde Troy se mete por el patio de la casa de Gabriella para trepar hasta allí, ya que esto nos recuerda que en los inicios HSM era una "versión moderna" de Romeo & Juliet y no hay escena mas representativa de la obra de Shakespeare que la escena de Romeo trepando hasta el balcon de la habitación de Julieta a escondidas por la noche.

 El musical y el titulo de la pelicula coordinan perfectamente, me parece un lujo que estos esten relacionados ya que la trama del film da vuelta en torno a este. Durante los diferentes numeros se ven pequeños cameos a Grease y otras peliculas protagonisadas por John Travolta, que no son apabullantes pero quedan bien (especialmente los que son partes de coreografias).

 Hay que hacer un especial llamado a la escenografia, el montaje y la iluminación. Es otro nivel con respecto a las peliculas lanzadas directamente para TV y se nota desde el primer momento, hace que los ambientes se vuelvan un espectaculo visual.

"I want it all" es el momento musical donde Sharpay y Ryan muestran sus aspiraciones a futuro, ademas de tener muchisimo que ver con la trama de la pelicula es sorprendente como de forma muy simple se modifican el escenario con juegos de luces y paneles pero jamas dejan el buffet de la secundaria. Y tambien destacar al giro de las mesas que no tienen un motor, sino que son los propio estudiantes sentados quienes las giran impulsandola con los pies mientras hacen la mimica de los coros y bailan. (¿Se nota que no es casualidad el éxito de Kenny Ortega como coreografo?)

  El soundtrack de High School Musical 3: Senior Year estuvo a la altura de sus antecesoras, al punto que todas las canciones estuvieron prenominadas a mejor cancion original para los Oscars (que despues la gente no haya votado a alguna en especial es otro tema). Fue la banda sonora mas vendida de todo el 2008; en cuanto a los singles no le fue tan bien como las anteriores y su mayor éxito resulto "Now or never" que se quedó con el 68 del Billboard Hot 100. Quizas esto suceda porque las peliculas anteriores podían reducirse a un tema, pero aca tenemos un todo. No puedo dejar de destacar la reversión de "We all in this together (graduation mix)" que es una bonita referencia al primer film.

 Extracto del detras de escenas de la pelicula

 El principio de la escena de creditos donde se muestran como parte del Yearbook del secundario es sublime, es realmente lamentable que no hayan ideado una forma de mantenerla hasta el final. En las peliculas anteriores habiamos tenido una buena con la primera (que se veían poco al estar delante de la continuacion de un video pero era una propuesta interesante) y la segunda fue mita y mita: ni buena ni mala, mostrar algunos bloopers no esta mal y es mas original que no mostrar nada pero podrían haberse jugado un poco mas asi como lo hicieron con esta última.

 La última cosa por destacar es la performance definitiva, al principio parece rara pero al verla por segunda, tercera y cuarta vez comienza a cobrar sentido: High School Musical es una canción cuya presentación reune los mejores pasos de las coreografias pasadas con algunos cambios.

 Y hemos llegado al final de este especial (aunque queda una pequeña parte por ver) ¿Qué te pareció? Si queres que traiga reseñas sobre mas peliculas de este genero hacemelo saber en los comentarios y compartiendo el post con tus amigos, yo soy David y nos estamos leyendo muy pronto.

 La segunda parte del especial ya esta aquí, High School Musical 2 fue una pelicula especial para TV que se concibió como secuela directa de la primera.

Antes que nada es importante destacar que no hay errores en el poster, los personajes fueron ubicados asi a proposito porque, como toda comedia musical con subtrama romantica, hay triangulos amorosos

 HSM inicia el último día de clases antes de las vacaciones de verano, nuestros personajes se preparan para una de sus ultimos recesos como estudiantes de secundaria pensando seriamiente en conseguir un trabajo de medio tiempo para poder comenzar a solventarse y ahorrar dinero para sus estudios universitarios.

 Originalmente se mostró una versión standar que eliminaba varias escenas (incluso la presentación del Humuhumunukunukuapuaʻa por parte de Ryan y Sharpay) dejando algunos agujeros argumentales. Mas existe una versión extendida que deshace estos cambios y nos deja un trama mas solida.

 El guion puede resultar un tanto extraño, las diferentes ideas usadas provinieron de un concurso propio de la web de Disney Channel para que la pelicula tomara el rumbo que quisieran los fanaticos en función. Por el lado del presupuesto aca se contó con 7 millones de dolares, si bien la calidad de video es la misma de la pelicula anterior (dado que tambien se estrenó en TV) se notan bastante mejoras en cuanto a utilería y el uso de mas sitios que la anterior.

 Una de las encuestas llevadas por la web de Disney Channel fue la inclusión de alguna de sus jovenes estrellas de las diferentes series del canal. Lo cual dió lugar al ingreso de Miley Cyrus a la pelicula, que no tuvo una enorme participación pero tiene unos segundos en la canción final

 La banda sonora vuelve a lucirse como toda comedia musical, es importante recalcar que mantuvo gran parte del staff de la primer pelicula (por no decir que volvieron casi todos). El album debutó en el puesto n° 1 del Billboard Hot 100 y mantuvo el podio durante 4 semanas, respecto a los singles se destaca el sencillo de "What time is it?" que alcanzó el puesto 6 del Billboard Hot 100 norteamericano.

I don´t dance es el momento musical donde se enfrentan Chad y Ryan. Si bien es muy criticado la realidad es que guarda mucho sentido debido a que el baile es considerado bajo la concepción del Drama Club (o sea mostrar lo que uno piensa de una forma artistica y no bailar al ritmo de una cancion por diversión).

 HSM 2 trata sobre prensar en el futuro lo cual se vuelve resultado de la pelicula anterior ¿Hasta donde se puede llegar a enmascarar tu propia personalidad con tal de obtener un beneficio deseado? ¿Que es lo que significa volverse adulto?

 Si bien no es una gran pelicula en cuanto a sus desarrollo, no deja de ser muy buena. Los personajes tienen un crecimiento y cada canción aporta a este siempre girando en torno a la parte principal de la pelicula (o sea el nuevo musical de verano). Ademas de los triangulos amoroso, que pueden llamar tu atención o no, se plantea el problema de "¿quien es el verdadero protagonista?" haciendo que dudes de las intenciones reales de Troy. La transformación que lleva en el film es sutil pero tiene su gusto.

Algo en lo que se destaca la saga es que tiene bastante ingenio para cambiar la imagen de los personajes pero que mantengan cosas esenciales para que no los percibas como completos desconocidos. En el caso de Chad se trata de sus remeras estampadas que siempre llevan una frase y hasta a veces algun dibujo simple acompañando. En el caso de la imagen: "I majored in vacation" (me especialicé en vacaciones)

 Los escenarios son mas variados que en la pelicula anterior, y la mayoría de las escenas musicales se enlazan muy bien con la situación, es destacable la intervención de "I don´t dance" como una pequeña reinvención de "Get´cha head in the game". Por otro lado tambien hay repetición de una cancion en dos versiones con "you´re the music in me" (como había pasado con "What I´ve been looking for), la diferencia es que aca es completamente al reves, dandonos primero la versión original y luego la reprise sería la de Sharpay marcando ese estilo caracteristico de ella mas "carnivoro" que el de Gabriella.

Ensayo de "You´re the music in me (reprise)"

 Quizás lo que mas me hace ruido de High School Musical 2 es el titulo, que tiene que ver mas con ser una continuación que con lo que muestra la pelicula en si dado que no hay musical escolar (y exceptuando "What time is it?" tampoco hay secundaria). Es mas bien un traslado, debido a que habrá un nuevo musical donde influirá gran parte de los estudiantes de East High (la división de los protagonistas mas especificamente). Mas alla de que los trailers no mentían respecto a lo que el filme iba, hubiese estado bueno alguna especie de subtitulo que aclare todo esto.

  En resumen, no se supero a la primera pero es una secuela bastante digna que continua desarrollando a los personajes y deja una trama abierta para la próxima pero de lo que trata la tercera ya es parte de lo que viene mañana.

 Y a vos ¿Qué te pareció? no te olvides de dejar tu comentario y compartir esta publicación con tus amigos, yo soy David y nos leemos mañana.