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Archive for febrero 2020
Trabajar en un noticiero no es para cualquiera, un conjunto de personas que no nos imaginamos llegan a tener tareas con igual o mayor responsabilidad que un conductor o un camarográfo, descubri algunos de ellos en esta mini-serie.
Salida el año pasado pero todavía vigente en el portal de streaming "Channel wa sono mama!", o en su bastante acertada traducción al español "sigan sintonizados" es una comedia bastante corta pero que le puede sacar una risa hasta a la persona mas seria. La misma es una adaptación de un manga del mismo nombre de 6 volumenes en total
La trama de la historia trata sobre jovenes que ingresan a trabajar para un canal: Hokkaido Hoshi TV (en español "la estrella de TV del pueblo de Hokkaido") entre los cuales se destaca a Yamane Hajime (Iijima Hiroki) un experto y estudioso que cuida hasta el mas minimo detalle y Yukimaru Hanayo (Yoshine Kyoko) alguien que tiene practicamente los dos pies afuera desde su primer día de trabajo. Yamane comienza a cuestionarse como es posible que alguien asi logre avanzar en el medio, mientras que la torpeza de Yukimaru afecta al trabajo de sus propios compañeros que se ven envuelvos en apuros ¿Será el fin del canal o acaso la inclusión de Yukimaru es intencional?
La serie tiene muchos factores destacadisimos, por empezar la forma de presentar a los personajes a traves de una pequeña escena metida en la propia trama del capitulo donde te van señalando quien es quien en lugar de perder segundos con una introducción extensa que no aporte mucho. El soundtrack acompaña muy bien, generalmente los japoneses no suelen decepcionar en este aspecto y este es buen ejemplo de como cada situación esta estimulada de manera sonora, el silencio de fondo solo aparece cuando es sumamente necesario.
La serie se encuentra disponible en Netflix mundialmente y cada episodio tiene una duración apróximada de 45 minutos.
Y a vos ¿que te pareció? ¿conoces algun canal o periodista que suela pifiarla? compartí tu opinión en un comentario.
Salida el año pasado pero todavía vigente en el portal de streaming "Channel wa sono mama!", o en su bastante acertada traducción al español "sigan sintonizados" es una comedia bastante corta pero que le puede sacar una risa hasta a la persona mas seria. La misma es una adaptación de un manga del mismo nombre de 6 volumenes en total
Comercial televisivo de la serie
La trama de la historia trata sobre jovenes que ingresan a trabajar para un canal: Hokkaido Hoshi TV (en español "la estrella de TV del pueblo de Hokkaido") entre los cuales se destaca a Yamane Hajime (Iijima Hiroki) un experto y estudioso que cuida hasta el mas minimo detalle y Yukimaru Hanayo (Yoshine Kyoko) alguien que tiene practicamente los dos pies afuera desde su primer día de trabajo. Yamane comienza a cuestionarse como es posible que alguien asi logre avanzar en el medio, mientras que la torpeza de Yukimaru afecta al trabajo de sus propios compañeros que se ven envuelvos en apuros ¿Será el fin del canal o acaso la inclusión de Yukimaru es intencional?
En alusión a su nombre el logo de HHTV es una estrella
La serie tiene muchos factores destacadisimos, por empezar la forma de presentar a los personajes a traves de una pequeña escena metida en la propia trama del capitulo donde te van señalando quien es quien en lugar de perder segundos con una introducción extensa que no aporte mucho. El soundtrack acompaña muy bien, generalmente los japoneses no suelen decepcionar en este aspecto y este es buen ejemplo de como cada situación esta estimulada de manera sonora, el silencio de fondo solo aparece cuando es sumamente necesario.
No faltan los invitados. En dos capitulos tiene una aparición especial haciendo de ella misma: Momoka Kanako, la lider del grupo idol: Momoiro Clover Z (que interpretó canciones para Pokémon, Sailor Moon, Shin-chan y Dragon Ball)
La serie se encuentra disponible en Netflix mundialmente y cada episodio tiene una duración apróximada de 45 minutos.
Y a vos ¿que te pareció? ¿conoces algun canal o periodista que suela pifiarla? compartí tu opinión en un comentario.
La nueva producción de Netflix, con algunas cosas que nos recordaran a la serie de Carlos Tevez "Apache", ya esta disponible y aquí les traigo una pequeña reseña. Bienvenidos otra vez a Ticket Dorado
Puerta 7 es una serie con clasificación +16, y tiene escenas un poco fuertes. La trama es fácil de entender y hasta puede llegar a gustarle a gente que no sepa mucho de futbol: un club de nombre Ferroviarios (notese la sutil referencia al club Ferro) en donde comienzan a ocurrir sucesos no muy agradables en sus inmediaciones y aparentemente los principales responsables son sus hinchas, mas precisamente los barras. El director del club tomará la iniciativa contratando a una persona que esta completamente en contra de estas situaciones de violencia y que por su amor incondicional al club esta dispuesta a jugar su vida por la seguridad, desarrollando una historia donde te haran dudar constantemente quienes son los heroes y quienes los villanos.
Si bien no le podemos pedir mucho para lo que es, la musica de ambiente safa hasta ahí nomas... en su afan por ser realista deja un poco que desear y no hay alguna joya musical que salga a relucir (ya de por si la serie ni siquiera tiene intro) como asi hay muchos minutos en los que debajo de las voces solo habrá silencio absoluto.
Como curiosidad, en Puerta 7 al club se le apoda "fogonero" que es una referencia a otro club: Ferrocarril Bartolome Mitre.
Y a vos ¿que te pareció la serie? compartí tu opinion en un comentario, conta ademas si te gusta el futbol, en el caso que si a que club apoyas y si alguna vez fuiste a verlo jugar a su cancha. Yo soy David y nos leemos en próximos posteos
Algo que se deja notar desde el principio es un aire a las series de Canal 13,
y esto sucede porque Netflix trabajó junto a Polka para producirla
Puerta 7 es una serie con clasificación +16, y tiene escenas un poco fuertes. La trama es fácil de entender y hasta puede llegar a gustarle a gente que no sepa mucho de futbol: un club de nombre Ferroviarios (notese la sutil referencia al club Ferro) en donde comienzan a ocurrir sucesos no muy agradables en sus inmediaciones y aparentemente los principales responsables son sus hinchas, mas precisamente los barras. El director del club tomará la iniciativa contratando a una persona que esta completamente en contra de estas situaciones de violencia y que por su amor incondicional al club esta dispuesta a jugar su vida por la seguridad, desarrollando una historia donde te haran dudar constantemente quienes son los heroes y quienes los villanos.
Seee!, Carlos Belloso es uno de los hinchas con una actuación exquisita como siempre
Si bien no le podemos pedir mucho para lo que es, la musica de ambiente safa hasta ahí nomas... en su afan por ser realista deja un poco que desear y no hay alguna joya musical que salga a relucir (ya de por si la serie ni siquiera tiene intro) como asi hay muchos minutos en los que debajo de las voces solo habrá silencio absoluto.
Como curiosidad, en Puerta 7 al club se le apoda "fogonero" que es una referencia a otro club: Ferrocarril Bartolome Mitre.
Y a vos ¿que te pareció la serie? compartí tu opinion en un comentario, conta ademas si te gusta el futbol, en el caso que si a que club apoyas y si alguna vez fuiste a verlo jugar a su cancha. Yo soy David y nos leemos en próximos posteos
Un 27 de Febrero como hoy pero de 1997, salía al mercado un juego lleno de bugs del cual era impensado que se volvería una de las franquicias mas exitosas. Bienvenidos a Ticket Dorado, hoy les traigo un especial del primer juego de Pocket Monsters.
El juego tomó años de desarrollo y ni siquiera fue el primero de la compañia. Para entender como llegó a los mercados y como se convirtió en el éxito que fue tenemos que hacer un breve repaso de esta, o sea de Game Freak.
En sus inicios, se trataba de una revista sobre videojuegos tipo fanzine de los años 80 (de ahi el nombre que en español sería algo asi como "el adicto a los videojuegos", haciendo juego con el termino >Friki<) dirigida por Taijiri Satoshi y Sugimori Ken, en la misma el primero se dedicaba a hacer la redacción mientras que el segundo dibujaba ilustraciones de los juegos para acompañar los textos y de las portadas.
Hacia 1989 los dueños de Game Freak deciden dar el salto, y transformar su pequeño fanzine en una desarrolladora de videojuegos usando el conocimiento que habían aprendido como criticos. Para esto se les une Masuda Junichi, un compositor con habilidades para programación. Su primer juego fue Quinty (a.k.a: Mendel Palace) un juego del genero acción/puzzle para la Family Computer donde el personaje principal debe atravesar una serie de obstaculos para rescatar a sus prometida
Si bien pasaron varias colaboraciones y trabajos para Nintendo como "Yoshi" y "Mario y Wario", una de las metas de Game Freak era desarrollar un juego con animales y monstruos usando a los mitologicos "Yokai" (criaturas provenientes del folklore japones) ya que eran famosos por aquellas épocas en titulos como Final Fantasy, Megami Tensei y Dragon Quest. A este proyecto se lo denominó como "Capsule Monsters" debido a que la idea principal era capturar estas versiones de Yokai para usarlos en batalla, este detalle sale de una afición que tenía Satoshi de niño respecto a coleccionar insectos (especialmente raros) ademas de aprovechar el cable link que conectaba dos Gameboys.
El proyecto no fue aceptado durante años y los desarrolladores dieron muchas vueltas entre los consejos que recibieron de gente del medio que conocían de su época como fanzine y lo que planeaban hacer, Junichi quería un juego que fuera fácil de aprender a manejar lo cual era todo lo contrario a los RPG de la época, Dragon Quest era reconocido mundialmente pero su potencial principal era su dificultad (ni hablar de MegaTen que hasta en sus titulos mas recientes podes llegar a morir al segundo combate) por lo que la gente que no estaba acostumbrada a esforzarse en videojuegos se resistía al genero.
Finalmente en 1996 sale, bajo el nombre Pocket Monsters (en español "monstruos de bolsillo"), los dos primeros titulos: Aka (rojo) y Midori (verde). Ambos estaban llenisimos de bug, con algunas manias se los podia terminar en pocos segundos, habían zonas ocultas a las que no se debería tener acceso puesto que fueron caminos que no terminaron de desarrollar, entre otras cosas. La vida util de la consola estaba llegando a su fin (tengamos en cuenta que en 1998 se lanzó la Gameboy Color).
Una de las novedades fue justamente aprovechar el cable link, que si bien ya existía hace rato muy pocos juegos lo implementablan. Aca no solo servía para batallas entre dos jugadores, tambien permitió un sistema de intercambio para que un jugador pueda pasar una de sus criaturas recibiendo otra a cambio de parte de un segundo. Mas tarde se crearían dos nuevas versiones: Aka (rojo) y Aoi (ázul) en las cuales se corrigen todos los bugs del juego original y ademas se localizarían en el resto del mundo en multiples idiomas (de ahí el porque jamas vió la luz un Pokémon verde en occidente).
Comercial para la televisón japonesa de los Pocket Monster Aka y Midori.
En el mismo te invitaban a jugarlo en la Super FamiCom usando el perferico "Super Game Boy"
para disfrutar del juego a color, ademas de conectar dos Game Boy para cierta función especial
El juego tomó años de desarrollo y ni siquiera fue el primero de la compañia. Para entender como llegó a los mercados y como se convirtió en el éxito que fue tenemos que hacer un breve repaso de esta, o sea de Game Freak.
De izquierda a derecha: Sugimoto Ken y Taijiri Satoshi, los fundadores de Game Freak
En sus inicios, se trataba de una revista sobre videojuegos tipo fanzine de los años 80 (de ahi el nombre que en español sería algo asi como "el adicto a los videojuegos", haciendo juego con el termino >Friki<) dirigida por Taijiri Satoshi y Sugimori Ken, en la misma el primero se dedicaba a hacer la redacción mientras que el segundo dibujaba ilustraciones de los juegos para acompañar los textos y de las portadas.
Portadas de varias Game Freak, donde reseñan juegos de FamiCom de la época
como Mappy o Champion Base Ball
Hacia 1989 los dueños de Game Freak deciden dar el salto, y transformar su pequeño fanzine en una desarrolladora de videojuegos usando el conocimiento que habían aprendido como criticos. Para esto se les une Masuda Junichi, un compositor con habilidades para programación. Su primer juego fue Quinty (a.k.a: Mendel Palace) un juego del genero acción/puzzle para la Family Computer donde el personaje principal debe atravesar una serie de obstaculos para rescatar a sus prometida
Comercial japones del Quinty con subtitulos en inglés
Si bien pasaron varias colaboraciones y trabajos para Nintendo como "Yoshi" y "Mario y Wario", una de las metas de Game Freak era desarrollar un juego con animales y monstruos usando a los mitologicos "Yokai" (criaturas provenientes del folklore japones) ya que eran famosos por aquellas épocas en titulos como Final Fantasy, Megami Tensei y Dragon Quest. A este proyecto se lo denominó como "Capsule Monsters" debido a que la idea principal era capturar estas versiones de Yokai para usarlos en batalla, este detalle sale de una afición que tenía Satoshi de niño respecto a coleccionar insectos (especialmente raros) ademas de aprovechar el cable link que conectaba dos Gameboys.
Un detalle de este arte preliminar de capsule monsters es que la escena de una criatura avalanzandose
sobre otra en primer plano y casi de espaldas aparecería en la intro del primer juego de Pokémon
El proyecto no fue aceptado durante años y los desarrolladores dieron muchas vueltas entre los consejos que recibieron de gente del medio que conocían de su época como fanzine y lo que planeaban hacer, Junichi quería un juego que fuera fácil de aprender a manejar lo cual era todo lo contrario a los RPG de la época, Dragon Quest era reconocido mundialmente pero su potencial principal era su dificultad (ni hablar de MegaTen que hasta en sus titulos mas recientes podes llegar a morir al segundo combate) por lo que la gente que no estaba acostumbrada a esforzarse en videojuegos se resistía al genero.
Imagen del Dragon Warrior para NES, versión occidental del Dragon Quest.
Uno de los rpg por turnos que hoy sigue sacando secuelas
Finalmente en 1996 sale, bajo el nombre Pocket Monsters (en español "monstruos de bolsillo"), los dos primeros titulos: Aka (rojo) y Midori (verde). Ambos estaban llenisimos de bug, con algunas manias se los podia terminar en pocos segundos, habían zonas ocultas a las que no se debería tener acceso puesto que fueron caminos que no terminaron de desarrollar, entre otras cosas. La vida util de la consola estaba llegando a su fin (tengamos en cuenta que en 1998 se lanzó la Gameboy Color).
Capturas del manual de Pocket Monsters Aka, donde se ve como varios diseños de personajes del juego
serian los mismos que luego reusarían en la adaptación animada (junto al sountrack).
Una de las novedades fue justamente aprovechar el cable link, que si bien ya existía hace rato muy pocos juegos lo implementablan. Aca no solo servía para batallas entre dos jugadores, tambien permitió un sistema de intercambio para que un jugador pueda pasar una de sus criaturas recibiendo otra a cambio de parte de un segundo. Mas tarde se crearían dos nuevas versiones: Aka (rojo) y Aoi (ázul) en las cuales se corrigen todos los bugs del juego original y ademas se localizarían en el resto del mundo en multiples idiomas (de ahí el porque jamas vió la luz un Pokémon verde en occidente).
Comerciales de "Fire Red" y "Leaf Green", una de las varias versiones remaster
que hubo de los dos juegos originales (las mas fieles)
¿Que te pareció la publicación? ¿Jugaste estos juegos a fines de los ´90? ¿Cuál es tu titulo favorito de la franquicia? Recordá valorar el post, compartirlo con tus amigos y dejar tu opinión en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximos posteos
La serie definitiva que en su momento ganó el Martin Fierro de oro de taquito. ¿Porque la gente incluso hoy la venera tanto? Es el momento perfecto para hacer un repaso de sus puntos positivos
La historia trata sobre una organización no gubernamental que se dedica a realizar operativos para resolver problemas de la gente de diversas, a cambio de un pago. Los simuladores tiene una clarisima inspiración en la obra de teatro de Alejandro Casona: "Los arboles mueren de pie" a la cual le hace multiples referencias, como tambien toma algunos detalles de Casablanca, el padrino, y hasta de los libros de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle.
La serie tuvo muchos idas y vueltas para realizarse, e incluso luego de eso corrió riesgo de ser cancelada al grabar el cuarto capitulo debido a la crisis economica que afrontó Argentina, impactando en los presupuestos del canal. Durante varios capitulos el propio staff se hizo cargo de los gastos para poder continuar grabando.
El director y escritor de esta serie fue Damián Szifron, alguien que recien iniciaba su carrera y venia de la secundaria con la idea de crear una historia con actores pero que no fuese una evolución del radio teatro (como las telenovelas actuales) sino que tuviese semejanzas a historias de heroes y ciencia ficción. Al trabajar en la creación de los simuladores se volcó por mantener esta idea, de manera tal que los personajes principales sean tratados por la gente como superheroes, pero que a la vez los problemas a resolver sean mas cotidianos y no tan complejos como salvar el mundo.
El soundtrack es variado, si bien hay una tendencia a musica propia del país tambien cada tanto aparece una joya de la musica internacional que por el lado de lo bizarro o absurdo puede pegar para bien pero tambien para mal. Lo negativo es que no hay ninguna obra musical que haya sido compuesta exclusivamente para esta serie.
En un principio parece una simple sitcom con capitulos completamente autoconclusivos, pero luego comienzan a ganar peso varias subtramas haciendo que reaparezcan personajes que uno suponía que no saldrían mas. Un detalle muy copado pero del que no quiero spoilear mucho es que va a haber personajes que regresen para bien pero tambien otros que sea para mal, volviendose un obstaculo en el trabajo de los simuladores.
¿Puntos negativos? En varias ocasiones se han visto varios microfonos en escena, lo cual es raro pues poca coordinación con el camara no había y hay muchas tomas muy buenas que hasta parecen milimetricas. Tambien falla en muchas ocaciones la utileria que se hace notoria que no es real, quizás esto ultimo producto de la crisis.
Los simuladores actualmente puede verse desde el servicio de streaming de Netflix
Y a vos ¿que te pareció la serie? Deja tu opinion en la caja de comentarios.
La historia trata sobre una organización no gubernamental que se dedica a realizar operativos para resolver problemas de la gente de diversas, a cambio de un pago. Los simuladores tiene una clarisima inspiración en la obra de teatro de Alejandro Casona: "Los arboles mueren de pie" a la cual le hace multiples referencias, como tambien toma algunos detalles de Casablanca, el padrino, y hasta de los libros de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle.
La canción de la intro es el tema "Cite Tango" de Astor Piazzolla,
reinterpretado por la banda de tango electrónico Gotan Proyect
La serie tuvo muchos idas y vueltas para realizarse, e incluso luego de eso corrió riesgo de ser cancelada al grabar el cuarto capitulo debido a la crisis economica que afrontó Argentina, impactando en los presupuestos del canal. Durante varios capitulos el propio staff se hizo cargo de los gastos para poder continuar grabando.
El director y escritor de esta serie fue Damián Szifron, alguien que recien iniciaba su carrera y venia de la secundaria con la idea de crear una historia con actores pero que no fuese una evolución del radio teatro (como las telenovelas actuales) sino que tuviese semejanzas a historias de heroes y ciencia ficción. Al trabajar en la creación de los simuladores se volcó por mantener esta idea, de manera tal que los personajes principales sean tratados por la gente como superheroes, pero que a la vez los problemas a resolver sean mas cotidianos y no tan complejos como salvar el mundo.
Entre varios reconocimientos, la serie se llevó 7 Martin Fierro (entre ellos uno de oro)
de las 17 nominaciones que tuvó a la estatuilla entre sus dos temporadas.
El soundtrack es variado, si bien hay una tendencia a musica propia del país tambien cada tanto aparece una joya de la musica internacional que por el lado de lo bizarro o absurdo puede pegar para bien pero tambien para mal. Lo negativo es que no hay ninguna obra musical que haya sido compuesta exclusivamente para esta serie.
En un principio parece una simple sitcom con capitulos completamente autoconclusivos, pero luego comienzan a ganar peso varias subtramas haciendo que reaparezcan personajes que uno suponía que no saldrían mas. Un detalle muy copado pero del que no quiero spoilear mucho es que va a haber personajes que regresen para bien pero tambien otros que sea para mal, volviendose un obstaculo en el trabajo de los simuladores.
La serie tuvo varios remakes internacionales, este fue realizado en Mexico
y parece tener una historia bastante fiel a la original
¿Puntos negativos? En varias ocasiones se han visto varios microfonos en escena, lo cual es raro pues poca coordinación con el camara no había y hay muchas tomas muy buenas que hasta parecen milimetricas. Tambien falla en muchas ocaciones la utileria que se hace notoria que no es real, quizás esto ultimo producto de la crisis.
Los simuladores actualmente puede verse desde el servicio de streaming de Netflix
Y a vos ¿que te pareció la serie? Deja tu opinion en la caja de comentarios.
Hace apenas unos días en Japón se estrenó "Digimon adventure Last Evolution Kizuna", la nueva pelicula de la saga Digimon adventure en conmemoración a los 20 años de adaptaciones animadas de la franquica que continua la historia años despues del final de la sexta pelicula de Digimon adventure tri. Esta nueva entrega fue dirigida por Tomohisa Taguchi (conocido por trabajar en las adaptaciones animadas de Persona 3, 4 y 5) y se ubica temporalmente en el año 2010.
La noticia de su llegada a cines de nuestro país llega de la mano de Daniel Castañeda (Director de licencias filmicas de Toei Animation en America) que afirmó en exclusiva para la revista mexicana "TV Latina" la llegada de la pelicula animada a cines latinoamericanos, meses despues de su estreno en Norteamerica que se dará en Marzo de este año.
Esta pelicula no viene sola, luego del rotundo exito de Dragon Ball Super: Broly (tras otras dos peliculas de Goku que tambien les fue muy bien) la distribuidora esta interesada en localizar producciones de Toei Animation, es asi como tambien llegaría a las carteleras de latinoamerica en los próximos meses el nuevo largometraje de One Piece: "Stampede". Otra de las novedades, es el redoblaje sin censura de las dos primeras temporadas de la serie de TV: One Piece, que esta vez llegaría a varios canales de la región sin censura
El argumento de la pelicula sonará bastante familiar para los fanaticos, pero trae algunos detalles nuevos: Alrededor del año 2010 los niños elegidos ya han crecido y tienen otras responsabilidades ademas de su tarea de salvar al mundo, progresivamente comienzan a caer en cuenta que esto no será para siempre debido a que los vinculos con el compañero Digimon tienen fecha de vencimiento. Sin previo aviso un huevo aparece en la red y comienza a realizar estragos, es aqui donde los elegidos y sus Digimon deben elegir si actuar o no, sabiendo que responder a la batalla puede reducir el tiempo que les queda con su compañero o hasta volverse el momento de la despedida definitiva.
Se estima que Digimon Adventure Last Evolution Kizuna entre en las carteleras de nuestro país durante el tercer trimestre de este año (entre Julio y Septiembre)
En esta nueva pelicula Yagami Taichi e Ishida Yamato son estudiantes universitarios
La noticia de su llegada a cines de nuestro país llega de la mano de Daniel Castañeda (Director de licencias filmicas de Toei Animation en America) que afirmó en exclusiva para la revista mexicana "TV Latina" la llegada de la pelicula animada a cines latinoamericanos, meses despues de su estreno en Norteamerica que se dará en Marzo de este año.
Uno de los trailer de la pelicula donde nos muestra el enorme parecido que tendrá a una vieja pelicula:
Bokura no war game, dirigida en su momento por Hosoda Mamoru
Esta pelicula no viene sola, luego del rotundo exito de Dragon Ball Super: Broly (tras otras dos peliculas de Goku que tambien les fue muy bien) la distribuidora esta interesada en localizar producciones de Toei Animation, es asi como tambien llegaría a las carteleras de latinoamerica en los próximos meses el nuevo largometraje de One Piece: "Stampede". Otra de las novedades, es el redoblaje sin censura de las dos primeras temporadas de la serie de TV: One Piece, que esta vez llegaría a varios canales de la región sin censura
Uno de los golazos de la pelicula es la reaparición de personajes relegados a simples siluetas en tri como los protagonistas de Digimon adventure 02, que tambien se unirán a la lucha
El argumento de la pelicula sonará bastante familiar para los fanaticos, pero trae algunos detalles nuevos: Alrededor del año 2010 los niños elegidos ya han crecido y tienen otras responsabilidades ademas de su tarea de salvar al mundo, progresivamente comienzan a caer en cuenta que esto no será para siempre debido a que los vinculos con el compañero Digimon tienen fecha de vencimiento. Sin previo aviso un huevo aparece en la red y comienza a realizar estragos, es aqui donde los elegidos y sus Digimon deben elegir si actuar o no, sabiendo que responder a la batalla puede reducir el tiempo que les queda con su compañero o hasta volverse el momento de la despedida definitiva.
Otra novedad de esta pelicula es el regreso de Nakatsuru Katsuyoshi a cargo del diseño de personaje.
Se estima que Digimon Adventure Last Evolution Kizuna entre en las carteleras de nuestro país durante el tercer trimestre de este año (entre Julio y Septiembre)
Iniciando una nueva sección en la pagina referente a música. Este Top 10 proviene del Billboard Hot 100 US que es un ranking semanal de canciones en función de ventas de sencillos, reproducciones en plataformas de streaming y rotación en radios. Estas fueron las 10 canciones mas importantes de la semana.
10_ Everything I wanted - Billie Eilish
9_ 10,000 hours - Dan + Shay & Justin Bieber
8_ Someone You Loved - Lewis Capaldi
7_ Roxanne - Arizona Zervas
6_ Don´t Start Now - Dua Lipa
5_ Dance Monkey - Tones And I
4_ Memories - Maroon 5
3_ Circles - Post Malone
2_ Life Is Good - Future Featuring Drake
1_ The Box - Roddy Ricch
Continuando la saga, hoy toca una pelicula. Digimon adventure bokura no war game, fue dirigida por Hosoda Mamoru (el mismo que dirigió la chica que saltaba a traves del tiempo, Wolf Children y Summer Wars) y se estrenó el 4 de Marzo del 2000
Los sucesos de la historia ocurren casi un año despues de la serie de TV, Koushiro descubre un peligroso digimon que se metió a internet y junto a Taichi deberán intentar deterlo; el problema se agudiza cuando el tiempo para salvar al mundo es cada vez menos y reunir a los niños elegidos que hace meses que no se ven no será tarea sencilla.
A diferencia de la serie, aca el tema del sountrack no es tan malo, siguen siendo temas afanados y reconocidos pero al menos no son de una serie shoujo de la misma decada sino un tanto mas clásicos (el que tenga buen oido reconocerá el OST que sale en el spot "precios corajudos" de Carrefour). Las canciones son las mismas de la serie en si, aunque cambia la canción de los creditos.
Años despues de esta pelicula, Hosoda creó Summer Wars que es otra pelicula que se le asemeja muchisimo a bokura no war game. En diversas entrevistas este director aclaró que su idea con Digimon era una historia mas profunda pero debido a las exigencias de la productora no contaba con el tiempo de metraje suficiente para poder desarrollarla. Para mejor noticia hace unos años se lanzó el juego Digimon Story Cyber Sleuth, que si bien no cuenta con los protagonistas de adventure toma parte de esta idea de Hosoda y la mezcla con los digimon para recrear una vieja historia que no pudo ser con algunos ligeros cambios.
Como curiosidad gran parte de esta pelicula tambien fue usada por 20th Century Fox para crear "Digimon: The Movie"
Los sucesos de la historia ocurren casi un año despues de la serie de TV, Koushiro descubre un peligroso digimon que se metió a internet y junto a Taichi deberán intentar deterlo; el problema se agudiza cuando el tiempo para salvar al mundo es cada vez menos y reunir a los niños elegidos que hace meses que no se ven no será tarea sencilla.
Taichi y Koushiro vendrían a ser en la serie el lider del grupo y el friki, y para colmo la serie destaca que ellos son amigos, por lo que tiene bastante lógica que fuesen los primeros y únicos en enterarse del problema.
A diferencia de la serie, aca el tema del sountrack no es tan malo, siguen siendo temas afanados y reconocidos pero al menos no son de una serie shoujo de la misma decada sino un tanto mas clásicos (el que tenga buen oido reconocerá el OST que sale en el spot "precios corajudos" de Carrefour). Las canciones son las mismas de la serie en si, aunque cambia la canción de los creditos.
La escena de los creditos es una de las mejores, no solo por estar integrada al escritorio de la pc de Taichi, tambien nos muestra imagenes que forman parte del final de la pelicula y hasta una pequeña escena poscreditos
Años despues de esta pelicula, Hosoda creó Summer Wars que es otra pelicula que se le asemeja muchisimo a bokura no war game. En diversas entrevistas este director aclaró que su idea con Digimon era una historia mas profunda pero debido a las exigencias de la productora no contaba con el tiempo de metraje suficiente para poder desarrollarla. Para mejor noticia hace unos años se lanzó el juego Digimon Story Cyber Sleuth, que si bien no cuenta con los protagonistas de adventure toma parte de esta idea de Hosoda y la mezcla con los digimon para recrear una vieja historia que no pudo ser con algunos ligeros cambios.
Imagen de Summer Wars, un detalle como curiosidad de esta es que ganó varios premios internacionales
y hasta fue precandidata para la categoria "mejor pelicula animada" de los Oscars
Como curiosidad gran parte de esta pelicula tambien fue usada por 20th Century Fox para crear "Digimon: The Movie"
Si se escribiría un libro sobre leyendas en el mundo de la música, nadie puede dudar ni un segundo en incluir a Kurt Cobain, quien hoy cumpliría 35 años. Con aptitudes tanto vocales como para tocar instrumentos, fue una pieza clave dentro de la banda Nirvana, en la que se desempeño como lider nato.
Nacido en Arbedeen, una ciudad centrica dentro del estado de Washington, U.S.A, perteneciendo a una familia muy cristiana y clásica, se inclinó por la musica desde muy chico cuando ya escuchaba a Ramones y cantaba canciones de bandas como The Beatles. Tuvo un cambio radical en su vida a los 9 años, cuando sus padres se divorciaron. (para aquellas épocas el divorcio no era bien visto, y menos aún por los cristianos).
Kurt desde su ingreso a la secundaria intento formar una banda, teniendo varios proyectos, pero no sería hasta 1989 que conseguiría sacar (ya con el nombre Nirvana), su primer album: Bleach. Este perteneció al revolucionario genero Grunge, un subgenero del rock alternativo creado por el mismisimo Kurt.
Imagen de Kurt a finales del ´93 durante el MTV unplugged,
un formato iniciado por el canal de musica en 1989.
Este concierto ademas fue una de las últimas apariciones televisadas de Kurt
Nacido en Arbedeen, una ciudad centrica dentro del estado de Washington, U.S.A, perteneciendo a una familia muy cristiana y clásica, se inclinó por la musica desde muy chico cuando ya escuchaba a Ramones y cantaba canciones de bandas como The Beatles. Tuvo un cambio radical en su vida a los 9 años, cuando sus padres se divorciaron. (para aquellas épocas el divorcio no era bien visto, y menos aún por los cristianos).
Kurt desde su ingreso a la secundaria intento formar una banda, teniendo varios proyectos, pero no sería hasta 1989 que conseguiría sacar (ya con el nombre Nirvana), su primer album: Bleach. Este perteneció al revolucionario genero Grunge, un subgenero del rock alternativo creado por el mismisimo Kurt.
About a girl, uno de los temas del primer album
El album tuvo criticas muy positivas: la revista Rolling Stone lo calificó con 4 de 5 estrellas; mientras que zona-zero.net le otorgó una puntuación perfecta catalogandola de obra de arte e innovación musical, y si bien reconocieron que la producción del album no fue buena, insistieron que para los medios que utilizaron tomar en cuenta este punto es completamente irrelevante.
Kurt con su cabello teñido, junto a Courtney Love, guitarrista con la que contrajo matrimonio y tuvo una hija
En medio de la gira del album se produjeron conflictos entre Kurt y sus musicos que produjeron el distanciamiento de dos musicos de la banda, y la inclusión de Dave Grohl (quien hoy es lider de la banda: Foo Fighters).
Foo Fighters fue fundada por Dave (como único miembro)
apenas se disolvió forsosamente Nirvana.
Sus primeros temas los escribió cuando todavía estaba en Nirvana,
mas según sus propias declaraciones no salieron a la luz debido a que
él sentía que estas quedarían intimidadas por las canciones de Kurt
En 1991, Nirvana lanzó su segundo album: Nevermind, siendo su primer corto la horrorosamente famosa canción "Smells like teen spirit". Este album fue calificado como excelente por casi toda la critica, siendo solamente la revista Rolling Stone quien se animó a darle un 4 de 5 estrellas, que aún asi despues lo terminó nombran el mejor disco de la decada de los ´90 (y el n° 17 de toda la historia). Nevermind se certicó como disco de diamante por superar las 10 millones de copias (se estima que llegó a vender 35 millones).
Este tema no solo fue un rotundo exito en su momento,
basta con mencionar que este clip tiene mil millones de visitas en youtube
Para 1993 vió la luz "In Utero", el tercer y último album de la banda. El album tuvo problemas en su salida, los musicos no estaban contentos con la mezcla, la cual se tuvo que rehacer con otro productor. En cuanto a la critica por un lado no tuvo la misma gran recepción que Nevermind, pero por otro la revista Rolling Stone le subió la calificación a 4.5 estrellas; las ventas no fueron las mejores pero siguieron siendo muy buenas (aproximadamente vendió 15,5 millones, aunque siguen siendo menos que los 35 de Nevermind).
All apologies, en realidad no fue un tema de In Utero. Lo que sucedio es que
desde su primera versión en 1991 la banda fue variandola hasta llegar a la mas reciente
Despues de diversas enfermedades, problemas de adicción e intentos de suicidio, el 8 de Abril de 1994 se descubrió a Kurt sin vida. Se lo une al infame "Club de los 27" debido a que era su edad al momento de su deceso
Lithium es un tema bastante llamativo para sus raices.
En este relata la importancia de la religion para algunas personas
que puedan a llevar a cabo decisiones radicales e innecesarias,
a traves de la historia de un hombre que no valora su vida
luego de sufrir la perdida de su novia
Segunda parte de la serie de publicaciones. Esta serie se estrenó en Fuji TV en Japón tan solo un día despues de la pelicula.
La historia comienza con una serie de anomalías que ocurren en 1999 en distintas partes del mundo, para luego enfocarnos en un campamento escolar de vacaciones de verano en Japón. En ese ambito 7 niños son arrastrados contra su voluntad por unos dispositivos electronicos a otro mundo en donde habitan todo tipo de criaturas extrañas llamadas monstruos digitales. Estos niños se encontraran con siete monstruos que dicen ser sus compañeros y los defienden de todo peligro gracias a su capacidad de evolución (mutar en una criatura mas fuerte durante un breve periodo de tiempo), por lo que los apoyarán en la tarea de buscar la forma de que los niños puedan regresar a su mundo.
Uno de los puntos positivos (y que a esa época era novedoso) es la rotación del protagonismo. Aunque el personaje principal es Yagami Taichi, cada capitulo rota el niño que lleva el centro de atención, haciendo la serie mas dinamica y mostrando un desarrollo de personajes mas sólido. Las personalidades y problemas de los chicos son de lo mas variado, llegando algunos a encontrarse con dificultades que hoy no son la gran cosa pero eran vergonzosas en esa época.
Si hay algo de lo que me tengo que quejar de esta serie es de su banda sonora, y es que si bien no es mala tampoco es original, basta con no caer en esteriotipos a la hora de elegir que serie ver para darse cuenta que es una versión re-editada del soundtrack de Sailor Moon; habiendo casos tan despiadados como el de "Shuugeki! soshite" que es practicamente "Take the star seed" en velocidad 1.5. (y lo peor es que en la serie shoujo tambien se lo usó en esa velocidad asi que ni el tempo es original). Un punto a parte son las canciones de la serie y los soundtracks derivados de ellas (que esos si son originales o al menos no son sacados de una serie de la misma decada) siendo todos muy destacables, y teniendo varios numeros importantes en ventas de albums y sencillos
Un punto que no suma ni resta es la correlación con el producto que promociona (la mascota virtual), por un lado aparecen representadas las especies del juguete y su habitat que es un mundo digital, pero cosas como la evolución y su origen fueron modificadas completamente ya que lo primero pasó a ser una transformación temporal (en lugar de que el monstruo "creciera", pasando de una etapa de su vida a otra). Por suerte años despues vendrían varias secuelas que harían que varios de estos detalles se adecuaran mejor con el concepto original.
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| En esta serie a cada humano se le adjudica un compañero Digimon, con él cual suelen compartir razgos de sus personalidades |
La historia comienza con una serie de anomalías que ocurren en 1999 en distintas partes del mundo, para luego enfocarnos en un campamento escolar de vacaciones de verano en Japón. En ese ambito 7 niños son arrastrados contra su voluntad por unos dispositivos electronicos a otro mundo en donde habitan todo tipo de criaturas extrañas llamadas monstruos digitales. Estos niños se encontraran con siete monstruos que dicen ser sus compañeros y los defienden de todo peligro gracias a su capacidad de evolución (mutar en una criatura mas fuerte durante un breve periodo de tiempo), por lo que los apoyarán en la tarea de buscar la forma de que los niños puedan regresar a su mundo.
Comercial de TV del primer capitulo de la serie
Uno de los puntos positivos (y que a esa época era novedoso) es la rotación del protagonismo. Aunque el personaje principal es Yagami Taichi, cada capitulo rota el niño que lleva el centro de atención, haciendo la serie mas dinamica y mostrando un desarrollo de personajes mas sólido. Las personalidades y problemas de los chicos son de lo mas variado, llegando algunos a encontrarse con dificultades que hoy no son la gran cosa pero eran vergonzosas en esa época.
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| El detalle del flashback en blanco y negro, no es porque sea viejo (hicieron algunos a color) sino por lo que la escena remite, un recurso extraño para el tipo de serie pero que no deja de quedar genial |
Si hay algo de lo que me tengo que quejar de esta serie es de su banda sonora, y es que si bien no es mala tampoco es original, basta con no caer en esteriotipos a la hora de elegir que serie ver para darse cuenta que es una versión re-editada del soundtrack de Sailor Moon; habiendo casos tan despiadados como el de "Shuugeki! soshite" que es practicamente "Take the star seed" en velocidad 1.5. (y lo peor es que en la serie shoujo tambien se lo usó en esa velocidad asi que ni el tempo es original). Un punto a parte son las canciones de la serie y los soundtracks derivados de ellas (que esos si son originales o al menos no son sacados de una serie de la misma decada) siendo todos muy destacables, y teniendo varios numeros importantes en ventas de albums y sencillos
Un punto que no suma ni resta es la correlación con el producto que promociona (la mascota virtual), por un lado aparecen representadas las especies del juguete y su habitat que es un mundo digital, pero cosas como la evolución y su origen fueron modificadas completamente ya que lo primero pasó a ser una transformación temporal (en lugar de que el monstruo "creciera", pasando de una etapa de su vida a otra). Por suerte años despues vendrían varias secuelas que harían que varios de estos detalles se adecuaran mejor con el concepto original.
Debido a la inminente salida de una nueva pelicula de esta franquicia, a
partir de hoy traigo una serie de reseñas sobre productos de Digimon
Adventure. Cuidado con confundirse, hay muchas animaciones tituladas "Digimon adventure" (y hasta hay un manga que incluye la frase en el titulo) la de hoy se trata de una pelicula estrenada en la feria de animación de Toei el 6 de Marzo de 1999.
La pelicula trata sobre unos niños (Taichi y su hermana menor Hikari) residentes en Hikarigaoka, Japón, que reciben un huevo desde el monitor de una computadora. Al día siguiente el huevo se rompe y de él sale una extraña criatura que mas adelante se conocerá que es un monstruo digital. Este ser con el correr de las horas aprende a hablar el idioma de los chicos e interactua con ellos. La situación se complica cuando Hikari se escapa con el Digimon por la noche y este comienza a pelear con un monstruo gigante (Parrotmon).
La función de esta pelicula es mas que nada servir de piloto de la serie de TV, hay algunas escenas destacables, el bolero de Ravel sonando de fondo en casi toda la cinta, y muchas tomas impecables.
La única canción que posee esta pelicula es Butter-Fly durante los creditos, que si bien apenas salen con una escena que no es nada del otro mundo, esta aceptable.
Si bien no parece la gran cosa, los eventos sucedidos en esta pelicula son importantes para luego ver la serie de TV, ya que esta es una secuela donde (por razones que no te preteno spoilear) vuelven a aparecer exactamente todos los mismos personajes que se ven en esta pelicula y cuando digo todos me refiero tambien a los secundarios.
Como curiosidad esta pelicula terminó formando parte de "Digimon: The Movie", un collage que hizo 20th Century Fox usando 3 peliculas de Digimon Adventure con unas cuantas ediciones realizadas en post producción
La pelicula trata sobre unos niños (Taichi y su hermana menor Hikari) residentes en Hikarigaoka, Japón, que reciben un huevo desde el monitor de una computadora. Al día siguiente el huevo se rompe y de él sale una extraña criatura que mas adelante se conocerá que es un monstruo digital. Este ser con el correr de las horas aprende a hablar el idioma de los chicos e interactua con ellos. La situación se complica cuando Hikari se escapa con el Digimon por la noche y este comienza a pelear con un monstruo gigante (Parrotmon).
La función de esta pelicula es mas que nada servir de piloto de la serie de TV, hay algunas escenas destacables, el bolero de Ravel sonando de fondo en casi toda la cinta, y muchas tomas impecables.
La única canción que posee esta pelicula es Butter-Fly durante los creditos, que si bien apenas salen con una escena que no es nada del otro mundo, esta aceptable.
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| Una característica de los digimon es su capacidad para "evolucionar" |
Si bien no parece la gran cosa, los eventos sucedidos en esta pelicula son importantes para luego ver la serie de TV, ya que esta es una secuela donde (por razones que no te preteno spoilear) vuelven a aparecer exactamente todos los mismos personajes que se ven en esta pelicula y cuando digo todos me refiero tambien a los secundarios.
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| Los digimon cuando evolucionan suelen volverse mas grandes y fuertes repentinamente |
Como curiosidad esta pelicula terminó formando parte de "Digimon: The Movie", un collage que hizo 20th Century Fox usando 3 peliculas de Digimon Adventure con unas cuantas ediciones realizadas en post producción
Ninjas que usan camperas, estudian en una academia, y comen ramen instantaneo. Esta serie fue creada por el mangaka Kishimoto Masashi a fines de la decada de los 90 y años mas tarde llevada a la TV.
Naruto es un joven huerfano, que sueña con volverse Hokage (jefe de su aldea) para conseguir la aprobación de la gente. Por alguna razón, el chico es excluido y rechazado constantemente por la sociedad, el motivo de ello mas adelante se volverá un problema. Junto a él nos encontramos con otros personajes co-protagonicos que tambien tendrán mucha importancia, uno de ellos es Sasuke: un chico que se muestra sereno por fuera pero sufrió la perdida de sus padres.
Para muchos uno de los atractivos de la serie son los actores. La actriz de voz que protagoniza a Naruto es Takeuchi Junko, quien tambien se destacó interpretando a Endo Mamoru en Inazuma Eleven, a Gon Freecs en Hunter x Hunter y a Kanbara Takura en Digimon Frontier.
La banda sonora es espectacular. Por un lado tenemos las canciones tanto de apertura como clausura muy variadas y con letras que van desde simples y divertidas hasta profundas y reflexivas. Por otro, tenemos la musica de ambiente que nos remonta a un Japón antigüo, con mayoría de instrumentos clasicos de cuerda, y viento, pero que a su vez tiene ligeros toques realizados con instrumentos actuales.
La serie esta disponible en Netflix y en Crunchyroll para usuarios gratuitos. Aunque cabe destacar que se queda en cierta parte, ya que el resto del manga se adaptó en la serie de titulo "Naruto Shippuden", que continua la historia hasta el final (de la misma podes encontrar una parte en Netflix y completa en Crunchyroll)
Por otro lado el manga actualmente se edita en Argentina a cargo de Panini Comics, existiendo también una edición antigüa de Edición Norma inconclusa
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| De izquierda a derecha: Haruno Sakura junto a Uzumaki Naruto y Uchiha Sasuke |
Naruto es un joven huerfano, que sueña con volverse Hokage (jefe de su aldea) para conseguir la aprobación de la gente. Por alguna razón, el chico es excluido y rechazado constantemente por la sociedad, el motivo de ello mas adelante se volverá un problema. Junto a él nos encontramos con otros personajes co-protagonicos que tambien tendrán mucha importancia, uno de ellos es Sasuke: un chico que se muestra sereno por fuera pero sufrió la perdida de sus padres.
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| Sasuke, Sakura y Naruto junto al sensei Kakashi |
Para muchos uno de los atractivos de la serie son los actores. La actriz de voz que protagoniza a Naruto es Takeuchi Junko, quien tambien se destacó interpretando a Endo Mamoru en Inazuma Eleven, a Gon Freecs en Hunter x Hunter y a Kanbara Takura en Digimon Frontier.
Comercial del primer capitulo de Naruto
La banda sonora es espectacular. Por un lado tenemos las canciones tanto de apertura como clausura muy variadas y con letras que van desde simples y divertidas hasta profundas y reflexivas. Por otro, tenemos la musica de ambiente que nos remonta a un Japón antigüo, con mayoría de instrumentos clasicos de cuerda, y viento, pero que a su vez tiene ligeros toques realizados con instrumentos actuales.
"Haruka Kanata", segundo OP de la serie
La serie esta disponible en Netflix y en Crunchyroll para usuarios gratuitos. Aunque cabe destacar que se queda en cierta parte, ya que el resto del manga se adaptó en la serie de titulo "Naruto Shippuden", que continua la historia hasta el final (de la misma podes encontrar una parte en Netflix y completa en Crunchyroll)
Por otro lado el manga actualmente se edita en Argentina a cargo de Panini Comics, existiendo también una edición antigüa de Edición Norma inconclusa
Creado por Takeuchi Naoko en 1992, es el manga shoujo que dió inicio a la historia de Bishoujo Senshi Sailor Moon. Es de lectura obligatoria para los que quieran entender la historia completa.
Este nos narra las aventuras de Aino Minako, una chica de secundaria que practica voley y es floja en el estudio. Ella recibe la inesperada visita de Artemis, un gato blanco que habla, él cual le comenta sobre una misión destinada a ella en la que se convierte en una super heroina llamada Sailor Venus (o "Sailor V." abreviando) usando el poder de una polvera que se recarga de noche con la luz que refleja la luna. Los primeros capitulos si bien son precuelas a Sailor Moon, en cierto punto ambos se vuelven series paralelas.
Codename Sailor V actualmente es editado por Ivrea en Argentina, que cada tanto suele sacar alguna re-edición en caso de que se agoten los tomos por lo que es muy facil encontrarselo en cualquier tienda de mangas.
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| Ilustración original del tomo II |
Este nos narra las aventuras de Aino Minako, una chica de secundaria que practica voley y es floja en el estudio. Ella recibe la inesperada visita de Artemis, un gato blanco que habla, él cual le comenta sobre una misión destinada a ella en la que se convierte en una super heroina llamada Sailor Venus (o "Sailor V." abreviando) usando el poder de una polvera que se recarga de noche con la luz que refleja la luna. Los primeros capitulos si bien son precuelas a Sailor Moon, en cierto punto ambos se vuelven series paralelas.
Como siempre no voy a entrar en grandes spoiler, pero si abundar sobre el origen bastante interesante de esta serie. Codename Sailor V surge de una reunion entre su mangaka original (Takeuchi Naoko) y el editor de la revista RunRun: Osabu. La autora planteaba crear una serie tomando como punto de partida los gustos de Osabu, quien era un aficionado por las series de TV Super Sentai (sin ir muy lejos los Power Rangers) y el grupo idol Onyanko Club. Una curiosidad es que para este momento Toei llevaba a cabo una serie similar a Super Sentai pero que su protagonista era una chica, titulada: Poitrine; hay muchas referencias y similitudes que pueden verse a esta última en Sailor V.
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| Una de las imagenes de las principales miembros de Onyanko Club. Una de las peticiones de Osabu para Naoko fue que la protagonista del manga vistiera un Sailor fuku como se ve en la imagen que les gustaban a las chicas de la época (de ahí los tonos azules y rojos mezclados con el blanco sumado al uniforme escolar) |
El primer capitulo publicado no es el primero del tomo I sino el tercero (titulado justamente: "La primera aparición de Sailor V") asi que si queres leerlos en el orden que fueron publicados primero debes ir a ese. De igual forma esta tan cuidada la serie que si seguis el orden cronologico no vas a notar ninguna diferencia.
El personaje principal es una chica normal de secundaria mas afin a la realidad en lugar del esteriotipo general, le va bien en deportes y pesimo en matematicas, le gustan la mayoría de las cosas que a una chica de su edad en esa época (como el manga, el romance, la musica pop) y particularmente ir al centro de videojuegos a matar el tiempo arcades, cosa que estaba mal vista en su momento ya que tal sitio era considerado un lugar de varones.
Por supuesto que no hay protagonista sin villanos, Sailor V surge luego de que una organización criminal llamada llamada "Dark Agency" comienza a generar pánico en Japón. La mayoría son el villano del capitulo (muy similar a lo que ocurre con los Power Rangers) y recien hasta el final llega la oportunidad de enfrentar al que esta moviendo los hilos.
Algo que es muy característico de Takeuchi Naoko son sus trazos para dibujar, hay mangas shojo donde prima mucho la historia y los dibujos son justamente "meramente ilustrativos", aca nos encontramos con un apartado visual que encanta, hay escenas que entran por los ojos junto a varias representaciones de lugares reales (tanto de Japón como alguna que otra ciudad del mundo).
Es una lastima que jamás haya tenido algun tipo de adaptación al mundo de los videojuegos o del cine y series, la única forma de disfrutar el material es en papel bien a la antigüa. Aunque resulta una virtud para que mas gente se le anime al manga, que es ideal para un día sin luz o cuando estas en pleno viaje y no queres agotar la bateria del telefono.
Siempre termino con lo mismo, y es que tanto Sailor V es una historia que se ganó gran aceptación por parte del público feminista y el colectivo LGTB y todo ello es debido a que, pese a haberlos dibujado Takeuchi a principios de los ´90, se decidió por brindar a sus personajes la capacidad de aceptar que chicas tomaran roles que solo portaban los hombres, que en si no molestaban la moral de nadie. Por lo que Sailor V es un clásico que envejeció muy bien.
Codename Sailor V actualmente es editado por Ivrea en Argentina, que cada tanto suele sacar alguna re-edición en caso de que se agoten los tomos por lo que es muy facil encontrarselo en cualquier tienda de mangas.
Finalmente el día llegó y esta tarde 10 cines argentinos pasaron en simultaneo el "Love Live Fest". Un concierto realizadó en el Super Arena de Saitama, Japón hace un mes, donde se presentaron 4 grupos de la franquicia: Love Live: School Idol Proyect.
Para aquel que no tiene idea de que trata, love live inició con una serie de historias publicadas en un revista mensual (Dengeki G´s) junto a sencillos y videos musicales animados cada cierto tiempo sobre el grupo µ's. Con el pasar del tiempo la franquicia se fue expandiendo a videojuegos, manga, series de tv, y hasta peliculas, entre estos tambien llegaron los recitales donde las seiyuu/cantates se volvían actrices de casi tiempo completo
Los 4 grupos que se presentaron este festival corresponden a 3 generaciones de Love Live, por lo que al acercame a los cines me encontré con gente que ronda los 25, otros mas jovenes, otros todavía mas jovenes, y algun que otro veterano que pese a los años demuestra que aun tiene aguante. La recepción en el cine en que vi la proyección fue moderada, la sala no estaba llena y a su vez en las primeras canciones la gente disfrutaba mas la canción en lugar de seguir una dinamica con juegos de luces, eso si, siempre aplaudiendo al final de cada canción. El verdadero espectaculo llego con la segunda mitad donde la mayoria de las canciones habían aparecido en las series de TV (entre otras cosas popularizadas por plataformas de streaming) allí si se sintió a la gente cantar a la par de los grupos, ademas tener una gran llegada con los speech o presentaciones donde las actrices interactuan con el público haciendo que reaccionen, acompañen o responda a sus frases celebres.
Un detalle que no quiero dejar pasar por alto fue la escenografía del festival,: las 3 pantallas gigantes hacian que en los casos particulares que una canción tuviera dos animaciones (una para la serie de TV y otra de su videoclip) las repartian entre las laterales mientras que en la central se veía lo que ocurría en el escenario; los 9 gigantes en alusión al noveno aniversario, y las superficies moviles como el barco de Aquors, y otra fue el público que practicamente llenó la arena con luces de colores acompañando lo que ocurría en el escenario (algo que si bien es común en recitales de idols, a mas de uno puede llegar a dejarlo con la boca abierta)
Haciendo un analisis justo de la lista de canciones estuvo casi excelente, puede echarse en falta algun que otro tema pero se tomaron recursos para que µ's solo cantara dos canciones enteras y pueda terminar siendo el segundo grupo que mas canciones interpretó en este festival (dando lugar a varias joyas que salieron en la serie de TV). Hubo una buena cantidad de temas del grupo actual, nivelando entre canciones que salen en la serie y las que no, ademas de 2 por cada unidad. Mientras que la nueva generación tuvo una lista moderada dando una digna presentación, sin inundar el evento de canciones nuevas. Y si bien no sucedio lo que muchos querían hace meses, o sea una canción interpretada por todos los grupos, al final Emi Nitta (la actriz de Honoka, lider de µ's) tomo parte como presentadora, agradeció a los presentes y a los grupos uno por uno dando un bonito mensaje de unidad luego de que saludaron todas juntas mientras la primer canción de Love Live.
En fin, fue un evento que quedará en la historia por su repentina proyección que sobrepaso las barreras de Asia y Estados Unidos, llegando a latinoamericana. A los lectores que hayan ido al fest comenten que les pareció ¿Concuerdan o no los dejo satisfechos? ¿Como los trató la organización del cine al que asistieron?
Pequeño extracto del concierto compartido por Oricon
Para aquel que no tiene idea de que trata, love live inició con una serie de historias publicadas en un revista mensual (Dengeki G´s) junto a sencillos y videos musicales animados cada cierto tiempo sobre el grupo µ's. Con el pasar del tiempo la franquicia se fue expandiendo a videojuegos, manga, series de tv, y hasta peliculas, entre estos tambien llegaron los recitales donde las seiyuu/cantates se volvían actrices de casi tiempo completo
Los 4 grupos que se presentaron este festival corresponden a 3 generaciones de Love Live, por lo que al acercame a los cines me encontré con gente que ronda los 25, otros mas jovenes, otros todavía mas jovenes, y algun que otro veterano que pese a los años demuestra que aun tiene aguante. La recepción en el cine en que vi la proyección fue moderada, la sala no estaba llena y a su vez en las primeras canciones la gente disfrutaba mas la canción en lugar de seguir una dinamica con juegos de luces, eso si, siempre aplaudiendo al final de cada canción. El verdadero espectaculo llego con la segunda mitad donde la mayoria de las canciones habían aparecido en las series de TV (entre otras cosas popularizadas por plataformas de streaming) allí si se sintió a la gente cantar a la par de los grupos, ademas tener una gran llegada con los speech o presentaciones donde las actrices interactuan con el público haciendo que reaccionen, acompañen o responda a sus frases celebres.
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| logo del Love Live Fest |
Un detalle que no quiero dejar pasar por alto fue la escenografía del festival,: las 3 pantallas gigantes hacian que en los casos particulares que una canción tuviera dos animaciones (una para la serie de TV y otra de su videoclip) las repartian entre las laterales mientras que en la central se veía lo que ocurría en el escenario; los 9 gigantes en alusión al noveno aniversario, y las superficies moviles como el barco de Aquors, y otra fue el público que practicamente llenó la arena con luces de colores acompañando lo que ocurría en el escenario (algo que si bien es común en recitales de idols, a mas de uno puede llegar a dejarlo con la boca abierta)
La canción con la que µ's inició en el escenario, y con la que se despidió
Haciendo un analisis justo de la lista de canciones estuvo casi excelente, puede echarse en falta algun que otro tema pero se tomaron recursos para que µ's solo cantara dos canciones enteras y pueda terminar siendo el segundo grupo que mas canciones interpretó en este festival (dando lugar a varias joyas que salieron en la serie de TV). Hubo una buena cantidad de temas del grupo actual, nivelando entre canciones que salen en la serie y las que no, ademas de 2 por cada unidad. Mientras que la nueva generación tuvo una lista moderada dando una digna presentación, sin inundar el evento de canciones nuevas. Y si bien no sucedio lo que muchos querían hace meses, o sea una canción interpretada por todos los grupos, al final Emi Nitta (la actriz de Honoka, lider de µ's) tomo parte como presentadora, agradeció a los presentes y a los grupos uno por uno dando un bonito mensaje de unidad luego de que saludaron todas juntas mientras la primer canción de Love Live.
En fin, fue un evento que quedará en la historia por su repentina proyección que sobrepaso las barreras de Asia y Estados Unidos, llegando a latinoamericana. A los lectores que hayan ido al fest comenten que les pareció ¿Concuerdan o no los dejo satisfechos? ¿Como los trató la organización del cine al que asistieron?
San Valentín es una fecha bastante importante para muchos, si bien en Argentina no hay una cultura preinstaurada al respecto (sino que uno se une a festejar si quiere y de no hacerlo no se va a perder de mucho) en Japón es otra historia. En el país del sol naciente es muy común que en esta fecha las mujeres regalen chocolates a los hombres, existen diferentes connotaciones para cada tipo de chocolate, la idea es que en las parejas la mujer entrega chocolate negro a su par mientras que el hombre le obsequia chocolate blanco un mes despues (de ahí la denominación como "Día blanco" al 14 de Marzo).
Por esto y varias cosas mas me pareció interesante traer 5 historias de mangas shoujo pero reversionados con actores de carne y hueso (para ser mas especifico 4 series y una pelicula)
Es la adaptación del manga de Takasuka Yue del mismo titulo. La historia trata sobre una chica de secundaria que se ve obligada a emanciparse luego de que sus padres heredan una propiedad rural, lamentablemente al no haber lugar en la pensión del propio instituto decide tomar la pesima idea de alquilar un departamento demasiado barato (una estafa). Junto a este acto fallido descubre que el contrato fue duplicado, de manera tal que un joven de su misma edad: Uehara Hisashi, resultó estafado de la misma manera por lo que ambos se ponen de acuerdo a pagar la mitad del alquiler hasta que se desocupe una habitación del instituto. Pero los problemas recien comienzan cuando corren riesgo de que los directivos de esta secundaria (con reglas un tanto particulares) los expulsen si se enteran de la situación de los adolescentes.
Como plus en otro publicación del día de hoy tenes una review doble sobre el manga, y esta adaptación, que puede verse en la plataforma de Netflix.
Tambien basada en el manga del mismo nombre, creado por Kouda Momoko. Esta pelicula esta centrada en el personaje de Matsuzaki Hatori (Kiritani Mirei), una chica de instituto que será la pareja perfecta de su mejor amigo de toda la vida: Terezaka Rita (Yamazaki Kento) con el que pasa gran parte del tiempo y asegura la inminente llegada del momento en el que él declare sus sentimientos hacia ella... o eso es lo que Hatori se esperaba porque en un giro inesperado aparece otra chica que le declara su amor a lo que Rita acepta dejando a Hatori completamente desplazada. Esta pelicula es del genero comedia romantica, por lo que tiene algunas escenas con efectos especiales que la hacen mas exagerada y divertida (la mayoria de estos se inducen como producto de la imaginación de la protagonista).
Esta no esa disponible en ningun sitio de streaming conocido, aunque para aquellos que tengan algo de mania para manejar internet tampoco es muy dificil de encontrarla con subtitulos en español.
Basado en el inconcluso manga "Itazura na kiss" de Kaoru Tada (1960-1999), Love in Tokyo es la mejor adaptación existente (o al menos la mas fiel a la historia original). Trata sobre una adolescente llamada Aihara Kotoko (Miki Honoka) que perdió a su madre de muy joven por lo que su padre tuvo que arreglarselas para criarla y trabajar en su restaurante tradicional, al entrar en la secundaria se ve fuertemente atraíada por Irie Naoki (Furukawa Yuki) un adolescente prodigio que rechaza a toda aquella chica que intente conquistarlo. Finalmente Kotoko se arma de valor y le escribe una carta, pero al intentar entregarsela ni siquiera la recibe (y hasta sin intención se la termina pisando), ese mismo día ocurre un siniestro con su hogar por lo que ella y su padre quedan sin un lugar para vivir. Como el mundo es bastante pequeño, poco tiempo despues un viejo amigo del señor Aihara se entera de la tragica noticia, contacta con él y lo invita a quedarse a vivir en su casa hasta que puedan comprar otra, la sorpresa que Kotoko no se espera es que ese amigo es justamente el padre de Naoki por lo que tendrá una inesperada segunda oportunidad de cumplir su objetivo de conquistarlo o fracasar.
La serie esta disponible para ver de forma completamente gratuita y subtitulada al español en Crunchyroll
Secuela de la serie anterior (y obviamente basado en el mismo manga). Despues de que Irie y Kotoko se casaron, comienzan con su vida como matrimonio. Si creía que ya todo estaba cerrado con el final de la primera estas completamente equivocado, en esta segunda parte los protagonistas se verán afectados por un sinfin de problemas que no tuvieron hasta ese momento (dado que por mas idas y vueltas nunca se habían conceptualizado entre ellos como pareja). Una joya que no puedo dejar pasar es la inclusión de un personaje transexual (practicamente una drag queen) interpretado por Mirai Suzuki, del cual hay una pequeña subtrama en la que se verá discriminado por su condición
La serie arranca con un pequeño especial titulado "Love in Okinawa" que trata sobre la luna de miel de la pareja. Al igual que la parte anterior, se encuentra disponible en Crunchyroll
Basado en el manga de Uchida Shungicu. Al igual que Itazura na kiss tuvo varias adaptaciones, esta es la mas reciente que salió en el 2015 y de la misma productora. La serie trata sobre dos estudiantes de instituto: Horikiri Chiyomi (Yamamoto Maika) y Shunichi Minami (Nakagawa Taishi) que en su infancia se vieron comprometidos sentimentalmente, pero en algún momento de sus vidas se distanciaron. Un día Chiyomi desaparece, Minami la encuentra en las afueras de la ciudad convertida en una persona del tamaño de un pulgar y la lleva a su casa. Ahora los protagonistas deberán buscar la manera de revertir la situación de Chiyomi mientras evitan que otros la descubran y salen a la luz la causa de su distanciamiento.
Si bien dejó de estar disponible en Netflix desde Diciembre del año pasado, es probable que junto a Itazura na Kiss vuelvan al servidor mas adelante.
Un dato curioso que los mas observadores habrán notado es que el actor de uno de los terceros en discordia es el mismisimo Mirai Suzuki, quien interpretaba a la "drag queen" de Love in Tokyo
Por esto y varias cosas mas me pareció interesante traer 5 historias de mangas shoujo pero reversionados con actores de carne y hueso (para ser mas especifico 4 series y una pelicula)
1_ Good Morning Call
Es la adaptación del manga de Takasuka Yue del mismo titulo. La historia trata sobre una chica de secundaria que se ve obligada a emanciparse luego de que sus padres heredan una propiedad rural, lamentablemente al no haber lugar en la pensión del propio instituto decide tomar la pesima idea de alquilar un departamento demasiado barato (una estafa). Junto a este acto fallido descubre que el contrato fue duplicado, de manera tal que un joven de su misma edad: Uehara Hisashi, resultó estafado de la misma manera por lo que ambos se ponen de acuerdo a pagar la mitad del alquiler hasta que se desocupe una habitación del instituto. Pero los problemas recien comienzan cuando corren riesgo de que los directivos de esta secundaria (con reglas un tanto particulares) los expulsen si se enteran de la situación de los adolescentes.
Como plus en otro publicación del día de hoy tenes una review doble sobre el manga, y esta adaptación, que puede verse en la plataforma de Netflix.
2_ Heroine Shikkaku
Tambien basada en el manga del mismo nombre, creado por Kouda Momoko. Esta pelicula esta centrada en el personaje de Matsuzaki Hatori (Kiritani Mirei), una chica de instituto que será la pareja perfecta de su mejor amigo de toda la vida: Terezaka Rita (Yamazaki Kento) con el que pasa gran parte del tiempo y asegura la inminente llegada del momento en el que él declare sus sentimientos hacia ella... o eso es lo que Hatori se esperaba porque en un giro inesperado aparece otra chica que le declara su amor a lo que Rita acepta dejando a Hatori completamente desplazada. Esta pelicula es del genero comedia romantica, por lo que tiene algunas escenas con efectos especiales que la hacen mas exagerada y divertida (la mayoria de estos se inducen como producto de la imaginación de la protagonista).
Esta no esa disponible en ningun sitio de streaming conocido, aunque para aquellos que tengan algo de mania para manejar internet tampoco es muy dificil de encontrarla con subtitulos en español.
3_ Itazura na Kiss ~Love in Tokyo~
Basado en el inconcluso manga "Itazura na kiss" de Kaoru Tada (1960-1999), Love in Tokyo es la mejor adaptación existente (o al menos la mas fiel a la historia original). Trata sobre una adolescente llamada Aihara Kotoko (Miki Honoka) que perdió a su madre de muy joven por lo que su padre tuvo que arreglarselas para criarla y trabajar en su restaurante tradicional, al entrar en la secundaria se ve fuertemente atraíada por Irie Naoki (Furukawa Yuki) un adolescente prodigio que rechaza a toda aquella chica que intente conquistarlo. Finalmente Kotoko se arma de valor y le escribe una carta, pero al intentar entregarsela ni siquiera la recibe (y hasta sin intención se la termina pisando), ese mismo día ocurre un siniestro con su hogar por lo que ella y su padre quedan sin un lugar para vivir. Como el mundo es bastante pequeño, poco tiempo despues un viejo amigo del señor Aihara se entera de la tragica noticia, contacta con él y lo invita a quedarse a vivir en su casa hasta que puedan comprar otra, la sorpresa que Kotoko no se espera es que ese amigo es justamente el padre de Naoki por lo que tendrá una inesperada segunda oportunidad de cumplir su objetivo de conquistarlo o fracasar.
La serie esta disponible para ver de forma completamente gratuita y subtitulada al español en Crunchyroll
4_ Itazura na Kiss: Love in Tokyo 2
Secuela de la serie anterior (y obviamente basado en el mismo manga). Despues de que Irie y Kotoko se casaron, comienzan con su vida como matrimonio. Si creía que ya todo estaba cerrado con el final de la primera estas completamente equivocado, en esta segunda parte los protagonistas se verán afectados por un sinfin de problemas que no tuvieron hasta ese momento (dado que por mas idas y vueltas nunca se habían conceptualizado entre ellos como pareja). Una joya que no puedo dejar pasar es la inclusión de un personaje transexual (practicamente una drag queen) interpretado por Mirai Suzuki, del cual hay una pequeña subtrama en la que se verá discriminado por su condición
La serie arranca con un pequeño especial titulado "Love in Okinawa" que trata sobre la luna de miel de la pareja. Al igual que la parte anterior, se encuentra disponible en Crunchyroll
5_ Minami-kun no Koibito: mi pequeño amante
Basado en el manga de Uchida Shungicu. Al igual que Itazura na kiss tuvo varias adaptaciones, esta es la mas reciente que salió en el 2015 y de la misma productora. La serie trata sobre dos estudiantes de instituto: Horikiri Chiyomi (Yamamoto Maika) y Shunichi Minami (Nakagawa Taishi) que en su infancia se vieron comprometidos sentimentalmente, pero en algún momento de sus vidas se distanciaron. Un día Chiyomi desaparece, Minami la encuentra en las afueras de la ciudad convertida en una persona del tamaño de un pulgar y la lleva a su casa. Ahora los protagonistas deberán buscar la manera de revertir la situación de Chiyomi mientras evitan que otros la descubran y salen a la luz la causa de su distanciamiento.
Si bien dejó de estar disponible en Netflix desde Diciembre del año pasado, es probable que junto a Itazura na Kiss vuelvan al servidor mas adelante.
Un dato curioso que los mas observadores habrán notado es que el actor de uno de los terceros en discordia es el mismisimo Mirai Suzuki, quien interpretaba a la "drag queen" de Love in Tokyo
Basada en el manga del mismo nombre de Rensuke Oshikiri y salida hace solo algunos años, Hi-Score Girl esta financiada por la empresa Square Enix y es una invitación a repasar el auge de los videojuegos durante la decada de los ´90 en Japón.
El protagonista es un joven de primaria llamado Yaguchi Haruo que luego de quedar maravillado ante la competitividad del juego de recreativas Street Fighter II se volvió un experto controlando a Guile para derrotar a cualquier aficionado que lo rete, despues de meses de gastar monedas en los fichines. Repentinamente aparice en escena una chica de su edad (Ono Akira) que lo vence sin problemas en el juego, con la cual se genera una relación de rivalidad-amistad muy rápidamente. Por su parte la co-protagonista es la antitesis de Yaguchi, siendo una chica practicamente muda de la clase alta y asimilada por sus compañeros como una niña prodigio.
Opening de la primer temporada de la serie
La serie pretende mostrarnos como frente a las maquinas todos somos juzgados con la misma vara, de manera que rompe con cualquier ventaja o desventaja que se supone que tendriamos. Si bien toda esta historia se combina con una trama que va de un poco de comedia y otro de romance, cada conflicto esta relacionado a los videojuegos (o se resuelve con ellos) por lo que nunca se pierde el hilo principal.
Gracias a un tropezón con la SNK (que le metió una denuncia por copyright) la serie terminó contando con un mejor presupuesto por detras del que ya tenía, por lo que tanto el manga como el anime no tuvieron dudas en mostrar y mencionar tanto consolas como gran cantidad de titulos de la época. Un punto negativo puede ser el hecho de que se le haga mucho enfasis a los juegos de pelea (ya que eran muy populares y recurentes en el marco competitivo), aunque no faltan menciones a sagas de otros generos.
El soundtrack de la serie se maneja con un nivel de detalle impresionante, todo sonido tiene su lugar y se vuelven hasta orgasmicas las escenas donde cortan la musica de fondo para hacer sonar las melodías propias de los juegos. La dualidad del opening / ending abarca algo que es bastante común en varias series animadas pero que aca le sienta bien: por un lado tenemos la vista del protagonista masculino al principio de cada capitulo (Yaguchi) y al final con la chica (Akira)
Hay una cantidad enferma de cameos y referencias a videojuegos, también a alguna que otra joyita del cine, es una serie simplona pero que da mucho gusto de ver; ese mismo placer culposo que genera a los "freakis" la afamada The big bang theory en Hi-score girl hace lo propio con los gamers de princpios de los 90. Un pequeño detalle que me fascino está al final de cada capitulo, luego del ending, donde nos muestran unos segundos de álgun juego retro que sale o no en la serie.
Mas allá de la nostalgia con la que juega constantemente hay un gancho por parte del desarrollo de los personajes: Yaguchi no es un chico plano sino que, a medida que pasan los capitulos, va madurando en cuanto a su personalidad en busca de convertirse en el hombre que él sueña con ser y lo mismo para el resto del elenco (o al menos si los principales)
La serie en su disponibilidad para Latinoamerica consta de una temporada y 3 OVAs reagrupados en Netflix en 15 Rounds o capitulos, en Octubre del año pasado inició la emisión de una segunda temporada en la tv japonesa que se confirmó que llegará a los portales de streaming de nuestra región en Abril de este año
Video promocional de la nueva temporada
Bienvenidos a la primera publicación, en este blog te encontraras con muchas tematicas interesantes del mundo del arte tanto actual como de varias decadas atras. Y como estamos en pleno San Valentin ¿Que mejor tema para empezar que una reseña de una serie escolar y romantica?
Good Morning Call es una serie manga shoujo creada por Yue Takasuka. Si bien ademas de las dos versiones que tocaremos existe una adaptación animada en formato de OVA, por el momento la dejare de lado (aunque si la piden puede ser que haya review de ella mas adelante)
1_ El Manga
La historia se centra en el personaje de Yoshikawa Nao, una estudiante de secundaria que para poder continuar sus estudios se ve obligada a emanciparse luego de que sus padres heredan una propiedad rural. Como toda inexperta resulta siendo estafada por una licitación falsa, que ademas duplicó el contrato de alquiler por lo que Nao tendrá que negociar con Uehara Hisashi para pagar la mitad de la renta cada uno y poder mantenerse en la ciudad. El verdadero problema es que Hisashi por alguna razón (que no te quiero espoilear) es el centro de atención de la secundaria y como esta posee ciertas rigurosas reglas si la directiva supiera la situación de los jovenes viviendo solos y juntos les costaría la expulsión
Algo que no es obligatorio en el Shoujo pero que es un punto fuerte de Good Morning Call es el diseño artistico de la mangaka, las imagenes en primera planta suelen ser muy detalladas y hacen que los personajes se vean muy expresivos, mientras que las mas alejandas tienden a un estilo chibi que es mas simplificado pero que sigue siendo agradable a la vista
El manga tiene una secuela llamada "Good morning kiss", que basicamente continua la historia cuando los personajes ya estan en la univesidad
2_ La adaptación
La serie con actores fue producida en conjunto por Fuji TV con Netflix, y solo tiene "sutiles" cambios, como agregar a un personaje nuevo que se vuelve un tercero en discordia de la pareja principal y retrasar la trama para que Nao se mude en plena cursada y no meses antes de iniciar como en el manga...
Pese a lo anteriormente mencionado la adaptación sigue siendo muy fiel, por empezar tiene esa obsesión de los japoneses por representar viñetas en escenas tomadas exactamente del mismo angulo cuidando hasta el mas minimo detalle (varias de estas ademas reaparecen en los creditos), y para mejor la actuación de Fukuhara Haruka es impecable.
Video promocional de la serie de Fuji TV y Netflix
El apartado musical es un tema ambigüo. La intro de la serie es cortisima, y solo muestra algunos dibujos provenientes del manga y el titulo, mientras que los creditos si bien muestran algunas escenas del manga son bastante simplones como si fuese una pelicula de bajo presupuesto aunque los salva un poco la canción de fondo que va bastante bien con la serie. La musica de ambiente y los efectos de sonido son otra historia, pegan perfectamente con el climax de cada situación sea alegre, dramatica o comica.
La serie cuenta con una segunda temporada titulada "our campus day", la misma es una continuación directa en la que los personajes cursan la universidad (en principio es una adaptación de Good Morning Kiss). Aca si bien los creditos siguen siendo igual de pobres, la intro contiene una pequeña presentación con los actores de cada personaje que si bien no me mata debo admitir que es bastante mas aceptable que lo que se veía en la primera temporada. La canción de los creditos tambien cambia por otra del genero pop electronico dado que la segunda temporada esta mas enfocada a la relación en si, que a algun peligro inminente
Ambas temporadas actualmente estan disponibles en Netflix, cada capitulo dura 40 minutos aproximadamente, sumando 27 entre ambas
PD: Para los que gustan de este tipo de series, no se pierdan un especial por San Valentín de 5 adaptaciones de shoujo centrada en romance escolar que no puedes dejar pasar
Good Morning Call es una serie manga shoujo creada por Yue Takasuka. Si bien ademas de las dos versiones que tocaremos existe una adaptación animada en formato de OVA, por el momento la dejare de lado (aunque si la piden puede ser que haya review de ella mas adelante)
1_ El Manga
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| Portada del primer capitulo del manga |
La historia se centra en el personaje de Yoshikawa Nao, una estudiante de secundaria que para poder continuar sus estudios se ve obligada a emanciparse luego de que sus padres heredan una propiedad rural. Como toda inexperta resulta siendo estafada por una licitación falsa, que ademas duplicó el contrato de alquiler por lo que Nao tendrá que negociar con Uehara Hisashi para pagar la mitad de la renta cada uno y poder mantenerse en la ciudad. El verdadero problema es que Hisashi por alguna razón (que no te quiero espoilear) es el centro de atención de la secundaria y como esta posee ciertas rigurosas reglas si la directiva supiera la situación de los jovenes viviendo solos y juntos les costaría la expulsión
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| Extracto de una pagina del manga |
Algo que no es obligatorio en el Shoujo pero que es un punto fuerte de Good Morning Call es el diseño artistico de la mangaka, las imagenes en primera planta suelen ser muy detalladas y hacen que los personajes se vean muy expresivos, mientras que las mas alejandas tienden a un estilo chibi que es mas simplificado pero que sigue siendo agradable a la vista
El manga tiene una secuela llamada "Good morning kiss", que basicamente continua la historia cuando los personajes ya estan en la univesidad
2_ La adaptación
La serie con actores fue producida en conjunto por Fuji TV con Netflix, y solo tiene "sutiles" cambios, como agregar a un personaje nuevo que se vuelve un tercero en discordia de la pareja principal y retrasar la trama para que Nao se mude en plena cursada y no meses antes de iniciar como en el manga...
Pese a lo anteriormente mencionado la adaptación sigue siendo muy fiel, por empezar tiene esa obsesión de los japoneses por representar viñetas en escenas tomadas exactamente del mismo angulo cuidando hasta el mas minimo detalle (varias de estas ademas reaparecen en los creditos), y para mejor la actuación de Fukuhara Haruka es impecable.
El apartado musical es un tema ambigüo. La intro de la serie es cortisima, y solo muestra algunos dibujos provenientes del manga y el titulo, mientras que los creditos si bien muestran algunas escenas del manga son bastante simplones como si fuese una pelicula de bajo presupuesto aunque los salva un poco la canción de fondo que va bastante bien con la serie. La musica de ambiente y los efectos de sonido son otra historia, pegan perfectamente con el climax de cada situación sea alegre, dramatica o comica.
La intro de la serie, que insisto la podrían haber trabajado mas
Canción que sale durante los creditos de Good Morning Call
La serie cuenta con una segunda temporada titulada "our campus day", la misma es una continuación directa en la que los personajes cursan la universidad (en principio es una adaptación de Good Morning Kiss). Aca si bien los creditos siguen siendo igual de pobres, la intro contiene una pequeña presentación con los actores de cada personaje que si bien no me mata debo admitir que es bastante mas aceptable que lo que se veía en la primera temporada. La canción de los creditos tambien cambia por otra del genero pop electronico dado que la segunda temporada esta mas enfocada a la relación en si, que a algun peligro inminente
"Koi surukimochi", el tema de los creditos en la segunda temporada
Ambas temporadas actualmente estan disponibles en Netflix, cada capitulo dura 40 minutos aproximadamente, sumando 27 entre ambas
PD: Para los que gustan de este tipo de series, no se pierdan un especial por San Valentín de 5 adaptaciones de shoujo centrada en romance escolar que no puedes dejar pasar
