Ticket Dorado

Gearbox nos lleva nuevamente a Black Mesa, esta vez desde el punto de vista de dos científicas. Todo normal, excepto por un agregado novedoso: el juego es cooperativo.

 Hace 20 años atrás un grupo de chicas se presentaba en un escenario montando en el patio de comidas del Abasto para brindar un pequeño concierto, con la inocencia de no saber éxito que se estaba gestando. ¿Cómo surgieron? ¿Por qué fueron tan exitosas? ¿Por qué se separaron? esas son alguna de las cosas que tocaré en esta publicación.

Aunque es un poco evidente, el nombre del grupo como "Bandana" viene del famoso accesorio que estaba muy de moda esos tiempos.

 Genesis y primer álbum

 Parar hablar del comienzo del grupo debo mencionar algo que genera división entre el público, ya que tanto audiencia general como otros artistas suelen tener opiniones muy divididas respecto a los concursos de talentos y reality shows que elijan artistas entre miles de convocados.

 Popstar fue un formato australiano exportado a diversos paises, en este programa televisado en Argentina desde Agosto del 2001 por Azul TV (Actual Canal 9 - LS 83) y Disney Channel (que en ese entonces era exclusivo de la señal satelital Direct TV) se presentaron 3500 chicas aproximadamente de entre 16 y 25 años pasando por diferentes etapas de selección: en princpio cantando versos de un tema a elección en solitario y mas adelante incluyendo baile y dinamicas de grupo. El formato del programa era de "Reality Show". se emitió en diferido combinando los momentos mas destacados de las diferentes pruebas con diferentes reflexiones posteriores de las participantes (algo muy similar a lo que hacen "Master Chef" y "Bake Off")

Blue Shift es la segunda expansión oficial de esta saga. Desarrollada al igual que la anterior por Gearbox Software, esta vez nos ponen en los zapatos de uno de los tantos guardias de seguridad de Black Mesa.

 Para aquellos que son demasiado jovenes o crecieron o no nacieron en Argentina les pasó a explicar, León Gieco es un musico, interprete y compositor argentino que Folk Rock, es uno de los tantos del porque al Rock Nacional Argentino se lo conoce como "Rock Folklorico Argentino" en el extranjero. Su verdadero nombre es Raúl Gieco, su apodo león se lo dieron sus compañeros en el grupo "Los moscos" luego de que este unió pelado todos los cable y quemó accidentalmente todo un equipo, debido a esto se hicieron habitual frases similares a "A vos te dicen León, porque rey de los animales/bestias" en forma de broma y con el tiempo el chiste termino siendo adoptado como apodo por los familiares y amigos de Gieco sin malintención alguna.

Hombres de Hierro.

 El origen de canción viene desde su juventud donde una vez en la radio escucha el tema "Mr Tambourine Man" de The Birds, años mas tarde escucha el tema en una disqueria y al entrar a preguntar pide que le vendan el album. Entre idas y vueltas el que atendía le dice que solo tenía un sencillo de esa canción, y le vende "Freewheelin" de Bob Dylan con la escuza de que al ser el lider de esa banda de solista debería agradarle también. Cuando se junta con su productor para comenzar a trabajar le transmite su intención de querer sonar como Bob Dylan y le pregunta inocentemente como es que hacía con los instrumentos (dado que con los pocos medios de comunicación de esa época no era fácil acceder a información), este días mas tarde le da a Gieco una armonica estatica y en combinación con la guitarra y voz León practica una y otra vez el primer tema del albúm que se compró "Blowin in the wind" y entre eso junto a la noticia del Mendozaso es que sin querer termina escribiendo su primer canción.

 Hombres de hierro tiene una clarisima influencia de Blowin in the wind en cuanto a ritmo e instrumentos asi como del propio Bob Dylan (especialmente por la forma de cantarlo), no es para nada un cover pero parece un tema mas de ese disco reversionado al español. La letra de hombres de hierro es una forma de dirigirse a los policias reprimiendo a los protestantes "...que no escuchan el dolor...", siendo a su vez la primer canción de protesta.

 En el país de la libertad.

 Esta canción es bastante conocida, apareció varias veces en publicidades además de que mas adelante fue incluida en el album desenchifado (1994). La canción hace referencia al deseo de vivir en una nación donde exista la justicia pero también la libertad, siendo ligeramente critica contra los diferentes gobiernos de facto de los últimos años a los que la represión "se les iba de las manos" (teniendo en cuenta que es una canción de 1973).

 La colina de la vida.

 En si no es una canción que se atribuya originalmente solo a León Gieco sino al supergrupo PORSUIGIECO, "POR" de Raul Porchetto, SUI por el duo Sui Generis (integrado por Charly Garcia y Nito Mestre) y Gieco por León Gieco. Este se formó en principio para una gira y finalmente terminaron grabando un albúm con las canciones interpretadas en los diversos conciertos.

 La colina de la vida fue escrita y compuesta por León Gieco de noche en medio de un gallinero, según sus declaraciones venía de un viaje con muchos contratiempos por lo que al llegar a destino sentía la necesidad de salir y ponerse a tocar en un sitio tranquilo en soledad.

 Algo destacable, y no solo de esta canción sino de todo el disco, es lo bien que suena la combinación de todas las voces e instrumentos: cada uno transmite un color diferente notandose un trabajo de coordinación y cooperación para evitar pisarse y, que cada sonido tenga su propio momento.

 Solo le pido a Dios.

 Esta canción fue muy conflictiva para la vida de León. Tengamos en cuenta que se editó en pleno año de la copa del mundo FIFA en Argentina, con un gobierno militar de facto, y los ojos del mundo sobre este país y el conflicto con Chile. Versos como el de "Solo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente" fueron motivo para que sea citado por cercanías a la junta y criticado duramente por "cantar una canción de paz en tiempos de guerra". Gieco se terminó exiliando al extranjero durante varios años, mas esta canción siguió estando en el subconciente colectivo hasta 1982 cuando se da lugar a una guerra contra Inglaterra por la soberanía de las islas Malvinas/Farklands (Gieco había vuelto en 1981) y ahí es donde los resultados desfavorables de una sangrienta guerra contra una potencia europea le terminaron dando una segunda vida al tema.

 Bajo el sol de Bogota.

 Del álbum pensar en nada, "Bajo el sol de Bogota" fue un tema compuesto y escrito por León durante su exilio en Colombia. La letra mezcla frases propias del lugar donde se encontraba.

 Años después de su lanzamiento termino siendo reversionada, mientras la original es lenta y casi desesperanzadora, la actual suena mas alegre e incluye solos en armonica

 Los salieris de Charly.

 Los salieris de Charly es un tema que Gieco escribió dedicandoselo a Charly Garcia, es una sátira a una teoría donde se afirmaba que el compositor italiano Antonio Salieri le plagiaba composiciones a Mozart. La canción resulta un rap con pequeños toques de Rock y Chamamé.

 La letra es plenamente de protesta al contener mucha critica politica y social de forma muy directa, no hay grandes metaforas y tiene varios momentos ironicos.

 El fantasma de Canterville.

 Si bien tanto el video como la versión de la canción son de 1994, es una canción que tiene varios años de historia. La escribió Charly Garcia en la época que ambos estaban en PORSUIGIECO e iba formar parte del álbum pero un tiempo antes de lanzar el disco la junta militar derroca al gobierno y al intervenir los medios de comunicación y difusión le prohiben incluirla. Legalmente la canción fue sustituida por otra, pero existe una primera tirada que contó con el tema (podía escucharse como una especie de Bonus Track del disco, aunque no salía publicado su nombre en lamina). Mas adelante León Gieco edita un album propio titulado "El fantasma de Canterville" y graba una nueva versión del tema pero con la letra cambiada para evitar su censura.

 Más allá de cual sea la versión que conozcas es un tema de protesta, con una cierta inspiración en el famoso personaje de Oscar Wilde, donde el protagonista se describe como una persona honesta que termina siendo despreciada y ninguneada sin respeto alguno como el protagonista de la novela con el particular detalle que varios versos parecen frases tipicas de argento. En los recitales durante la época de la dictadura era común que en recitales la gente coreara las canciones con la letra real sobre las modificaciones (por obvias razones estos conciertos no siempre terminaba bien).

 Las modificaciones de la última versión están principalmente relacionadas al estilo del album "Desenchufado", donde Gieco incluyo muchos éxitos de él con un aire mas actual con un ritmo mas cercano al Pop que al Folk Rock; es entendible que haya jovenes de los ´90 que prefieran esta antes que la edición de PORSUIGIECO

 Ojo con los Orozco.

 Con esta nos salimos bastante de la politica, Ojo con los Orozco es una canción cuyo atractivo es poseer una letra monovocalica es decir prescinde "a", "e", "i", "u", para tener todas palabras con "o" y aún asi jamas pierde el sentido. La canción es dificil de encasillar en un género, parece por momentos una mezcla de Cumbia con Rap

 El video nos muestra a Rodolfo Orozco llendo a un programa de TV a cantar por un premio describiendo a cada hermano de la familia Orozco. Una curiosidad del video esta en la escena de Pololo Orozco, que en su mano tiene una copia de un dojinshi hentai (una historieta pornografica japonesa de autor anónimo que reusa personajes de un manga). Las restantes son en su mayoría entendibles ya que tienen una relación directa con la canción, (como cuando muestran la foto de Gieco con Bob Dylan en medio del verso "toco con Bob!, toco con Bob!")

 De igual a igual

 Salida en pleno año 2001 (antes de la famosa crisis económica argentina) de igual a igual es un tema que critica la xenofobia, el racismo, las guerras, los gobiernos de facto sudamericanos, etc. mezclado con un extraño ritmo alegre. Se contradice lo que dice la letra con la música, es una de esas veces donde los opuestos se usan en un mismo lugar y extrañamente queda bien.

 Alimentación.com.

 Este es un trabajo muy reciente de León Gieco y no me sorprendería que sea desconocido para muchos. Tiene la curiosidad de encajar justo en el contexto de la polemica ley de etiquetado pero hace años que la viene escribiendo. La idea tal como se puede apreciar es armar una canción con todos los diferentes nombres muy tecnicos que aparecen en el reverso de los alimentos. Para algunos es un temazo y para otros un desperdicio de tiempo, lo seguro es que va a quedar en la historia de León.

 Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Que otra canción de este artista crees que deberíamos haber incluído? Deja tu respuesta en los comentarios, yo me despido pero antes te deseo un feliz día de la tradición, que no falte la yerba para el mate ni la harina para las tortas fritas!.

  Siguiendo con este especial en forma no cronologica hoy toca hablar de Digimon All-Star Rumble, un titulo salido para Sony Playstation 3 y Microsoft Xbox 360 en Noviembre del 2014.

 Para empezar con este titulo es imperativo mencionar que pese a ser desarrollado por Prope (empresa localizada en Japón), la decisión de su creación y distribución corrió a cargo de Bandai Namco USA y Europa. Es decir este titulo es netamente occidental, es mas ni siquiera se localizó en Japón luego de su lanzamiento. La función de este fue ser una prueba de mercado para demostrar que había interes por parte del público occidental respecto a un titulo de Digimon, contó con Kazumasa Habu como productor.

 Desprendiendo de lo anterior solo es posible jugarlo con voces en inglés lamentablemente, pero aca ya no es tanto culpa del desarrollo porque no hay otra versión. Vale la pena aclarar que este tenía una segunda función: se estaba intentando localizar Digimon Story Cyber Sleuth (PS Vita/PS4) en occidente y como prueba de mercado se localiza el juego para smarphones Digimon Crusader (bajo el nombre "Digimon Heroes") y se manda a producir el titulo de la reseña para la consola que se estaba quedando atras como un juego de bajo presupuesto; es asi como en los foros y grupos de fanaticos de de Digimon se corrió la voz "compren All-star rumble que es simple, pero va a servir para que nos traigan DSCS que es el pez gordo que todos queremos jugar"

 Sorprendentemente la historia esta bien escrita, y hasta puede llegar a sorprender en algunos sucesos. Los digimon perdieron su capacidad de evolucionar luego de un largo periodo de paz (premisa inicial de la serie Digimon Xros Wars / Fusion), en medio de esto se decide celebrar un torneo para estimular su combate y eventualmente conseguir evolucionar otra vez, para esto último existe una pequeña razón que como el titulo no spoilea desde el principio yo tampoco lo pienso hacer. Para explicar esta historia te muestran imagenes con texto sobre esta al principio y final del modo historia dependiendo del digimon que hayas elegido, complementandose en el trayecto con dialogos antes y despues de cada batalla del torneo. Esto es algo que reclamaba de los dos anteriores y acá pese a no ser perfecto esta muy bien logrado. Es una lastima que en ningún momento se aproveche la batalla de a 3 o 4 en este modo, en primeras rondas hubiera quedado bien

 El modo historia mezcla algo de aventura y pelea con combates 1 vs 1 cada vez que nos encontremos a un rival del torneo. En si resulta bastante lineal y simplon, no hay niveles de dificultad ni misiones secundarias y sus laberintos son bastante sencillos generando a veces la sensación que vas por un "pasillo". En definitiva es un detalle que me gustó (teniendo en cuenta el género de juego que es) pero no me mató, hubiera estado bueno un modo arcade para complementar (aunque si hay que elegir por uno u otro prefiero mil veces este modo historia).

 Lamentablemente el juego vuelve a pecar de una escaza y mala selección de personajes. Esta bueno que cada uno tenga una segunda evolución pero siendo un juego de "Digimon Fusion", lo que uno mas quisiera es eso: personajes de Digimon Fusion; cuando a simple vista solo se ve a Shoutmon y Dorulumon. La valoración de este titulo sería totalmente diferente si incluyera Balmon, Greymon (2010), Sparrowmon, Darknightmon, etc. Ni hablar si se hubieran copado e incluyeran a las especies principales de todas las series de TV y algún que otro manga y videojuego para enfatizar el titulo "All Stars". Es muy evidente que se mataron poniendo personajes de adventure (solo falta Palmon y Patamon de los 8) y que saltearon aquellos relacionados a series adaptadas por Disney o sea Frontier y Savers que muy probablemente haya sido un pedido de Saban.

El "Digivolution" Trailer nos deja bien en claro uno de sus problemas en cuanto a selección de personajes, aunque su animación en stop motion para promocionar el titulo entra perfectamente por los ojos (lastima que no esten algunos de los ataques que te muestran ni el escenario en si)

 De igual forma en cuanto a personajes hay alguna que otra sorpresa escondida, como que Impmon pueda cambiar su evolución a Shoutmon X5B (dando a entender a este como una versión child del Balmon de Xros Wars/Fusion), o Examon (que tambien salió en Fusion y es segunda evolución de Tailmon y Piyomon) 

 Los escenarios estan ahí nomas, mas de uno safa con lo justo. No hay grandes dinamismos y todos son fijos, es decir, no hay uno que te obligue a moverte constantemente por un mapa considerablemente mayor al resto. Lo que puedo destacar como positivo es que al ser todos abiertos jamas vas a tener problemas con la camara, ya que siempre se va a ver bien donde esta uno y los demas, y que los lugares no son tan genericos, de hecho varios son recreaciones de lugares reconocibles de las series de TV y otros productos de la franquicia (ademas de que el modo historia les da cierto contexto).

 Los graficos del juego son lo justo, no son ni de lejos lo mejor de esa generación de consolas pero si los comparamos contra lo que se vió en el Battle Evolution y Battle Chronicle hay una mejora innegable, All star rumble aparenta ser un titulo indie o de los primeros años de la PS3 pero nunca uno de PS2.

 Metiendonos un poco en el motor de juego nos encontramos con un detalle muy infravalorado que posee multiples puntos fuertes. Tenemos un sistema de combate simplificado con 2 botones para golpear otro para saltar pero adicionalmente nos encontramos 3 barras: una de vida, una de evolución y  otra de magia, olvidate de tu amigo tirando a mas no poder el ataque a distancia obligandote a saltar hacia él, aca hay que ser mas estratégico porque si bien tenes otro boton para un ataque especial en el momento que la barra quede en 0 no va a hacer nada; hay varios combos y ataques que consumen energía de esta barra así que cuidado que este no es un titulo tan fácil como los otros. No tenemos agarre (lanzar oponente) pero podremos lanzar al oponente hacia el aire, con cambio de camara incluido, para realizarle un combo aereo entre dos variantes.

 Algo de lo que mucha gente se quejó injustamente y me parece interesante profundizar es la velocidad de movimiento de los personajes. En Battle Chronicle cuanto más evolucionabas mas lento se volvía tu personaje (esto era mas que nada para nivelar con los boss del juego, que también eran lentos), haciendo que el que estuviera en la etapa superior se la pase persiguiendo childs por todo el mapa. Acá se hizo lo contrario, al evolucionar el personaje se vuelve más rápido; quizás moleste al principio acostumbrarse pero una vez que le tomas la mano vas a aprovechar mejor los segundos de evolución.

 Las evoluciones se parecen al primer titulo, y en cierto modo tiene su lógica porque la propia trama del juego propone eso: solo podemos acceder a una etapa mayor de forma temporal al llenar la barra de evolución. Los digimon en su nivel base son casi inútiles contra los evolucionados, basicamente es como luchar con Hercule/Mr Satan contra Broly en el DBZ Sparking Meteor/Budokai Tenkaichi 3, le vas a poder hacer un poco de daño pero no lo vas a poder mover (ni hablemos de derribarlo o hacerle un ataque aereo) lo cual tiene bastante mas sentido que lo visto en titulos anteriores ( *cof cof* childs haciendole hasta agarres a los ultimates); quizás faltaría pulir un poco algunos porque Shoutmon debería poder lastimar algo mas a un XV-mon que un agumon, pero hay otra nivelación ya que acá no todas las evoluciones duran lo mismo:

•  Primero tenemos estados evolutivos adult como XV-mon y Stingmon que se mantendrán solamente por 8 segundos;
•  Luego todas las primeras evoluciones restantes (Shoutmon X3, Omegashoutmon, todos los perfect, y varios megas como Wargreymon y Metalgarurumon) que contarán con 12 segundos;
•  En tercer lugar estan las segundas evoluciones (Shoutmon DX, Examon, Omegamon, etc) las cuales tendrán la duración de 15 segundos.

 Estos parecen detalles menores pero cada segundo cuenta porque el combo contra childs es ININTERRUMPIBLE así que si tenés estos numeros bien claros sabés cuando conviene acercarte a tu rival (o dejar que se acerque).

 La técnica especial final es una mezcla entre lo que se vió en el Battle Evolution (solo para evolucionados) y en el Chronicle (necesitas llenar la barra de evolución otra vez), se llena solamente en la forma evolucionada y quizás no llegemos a la primera (lo que se agradece porque permite especular con el tiempo de evolución y que no siempre termine con un superataque). Una vez la activemos nos mostrará una escena en pantalla completa de nuestro personaje realizandola con un fondo negro, hubiera estado bueno que mantuviera el escenario como fondo pero tiene tantos cambios de camara con angulos muy buenos que la hacen simplemente espectacular. Eso si, pese a ser inbloqueables la fijación no es automatica, tenes que hacerla en un lugar donde haya suficiente espacio para lo que tenés que hacer y estar de frente al rival (por ejemplo Shoutmon X3 empuja de un codazo al enemigo para tomar una distancia exacta, si este esta muy cerca de un borde vas a hacerla pero el golpe principal que hace casi todo el daño no va a conectar). Obviamente realizar una de estas técnicas dará por finalizada la evolución.