Ticket Dorado

 Existen peliculas basadas en videojuegos cuyo mero proposito es tener una historia de donde agarrarse, existen otras que buscan hacer que juegues al videojuego, en este caso estamos ante una mezcla de ambas con mucho de lo segundo.

Sonic la pelicula es una apuesta de un protagonista en completo CGI metido en un mundo real con actores de carne y hueso, algo que a golpe de vista recuerda mucho a filmes como Scooby doo, o hasta el mas reciente Detective Pikachu

 La historia trata sobre un erizo de una dimensión alterna llamado Sonic, el mismo termina siendo enviado a la tierra para ocultarse luego de ser perseguido por una tribu de Edchinas. Una vez en ella termina cometiendo el error de llamar la atención por lo que deberá arreglarselas para escapar de un cientifico con mala fama conocido como Doctor Robotnik

 La cantidad de referencias es bestial, en principio el film esta basado en el primer titulo (especificamente la versión de Sega Mega Drive) pero busca meterte la idea que vendría a ser perfectamente una precuela donde Sonic todavía no conoce ni a Tails ni mucho menos a Knucles, lo cual la convierte en un punto de partida perfecto para conocer la saga. El titulo tiene un poco de todo, hay gente que relaciona mucho al Sonic World Adventure (A.K.A. Sonic Unleashed) donde aparecían locaciones basadas en el mundo real con pequeños detalles de los primeros videojuegos.


 El soundtrack me gusto bastante. Por el lado malo peca de mi constante queja: hay muchos espacios en silencio: algunos estan muy bien justificados pero otros eran completamente innecesarios a mi parecer; por el bueno tenemos una banda sonora muy variada con algunas canciones conocidas (durante una escena llega a sonar "Don´t stop me now" de Queen, que pega perfecto con Sonic) mas lo agradable son varios ost provinientes de los videojuegos; incluso hay una versión de Green Hill Zone a piano que es inconfundible.

 Sobre los actores no hay mucho que decir, cualquier pelicula que tenga interpretando al villano a Jim Carrey merece ser vista. Aca se luce mostrando esa personalidad tan alocada de Robotnik, que podía pasar del tipo mas brillante del mundo al mas descuidado en cuestion de segundos. El resto no destaca mucho pero tampoco decepciona. Si bien recomiendo ver la pelicula en ingles, la versión del doblaje mexicano cumple bastante bien... Luisito comunica no se si haya sido la mejor elección para Sonic, pero el que importa (dandole voz a Robotnik) es el mismisimo Mario Castañeda que comprende perfectamente el humor de Jim Carrey cada vez que le toca volver a "ponerse en su piel"

 La pelicula acarrea un problema que tienen casi todas las adaptaciones que hubo: la seriedad, la única que bastante se las arreglo para salir de ello fue la serie anime de TV Sonic X. En si es una pelicula apta para todo público por lo que un poco se sobre entiende que tenga demasiados momentos innecesarios para la trama, pero si para entretener al chico que va a estar sentado los 90 minutos. Tampoco se la jugaron mucho con la extensión, al apenas llegar a la hora y media queda un poco corta, y Sonic tiene mucho material para bancarse un film de dos horas facilmente (y mas considerando este ritmo donde por momentos afloja un poco el avance de la historia).

 Un detalle que no puedo dejar de destacar es lo que mencionaba al principio, ademas de ser divertida se siente una pelicula que te genera ganas de ir a probar los juegos y un detalle muy particular esta en la habilidad de Sonic para vivir en "tiempo bala", aspecto muy criticado pero en realidad es algo que esta muy bien. Primero debemos tener en cuenta un poco de historia, la Sega Mega Drive fue una consola de 16 bits (que competía con otras como la Super Famicom) destacandose en un aspecto: su velocidad de procesamiento, es así que con titulos como Sonic The Hedgehog se volvía impresionante la velocidada que podía alcanzar el personaje, no se sentía como jugar al Super Mario Bros u otro titulo de plataformas sino mas bien uno de carreras, ritmo, o hasta un puzzle, donde sentias que habian modos excesivamente rapidos para el ojo humano; esto se volvía muy común cada vez que agarrabas un camino libre de enemigos y el erizo empezaba a levantar velocidad de manera estrepitosa. Por ende Sonic naturalmente se desenvuelve a esa velocidad, la injugable, que muchas personas comprenderan al haber logrado conseguir al gastar meses de vida en titulos como Tetris, Dance Dance Revolution, o cualquier otro que requiera velocidad y una gran capacidad de reacción. Y es que si bien uno se mueve cada vez mas rápido, esta esa sensación latente de que en realidad es el juego el que va mas lento.

 En definitiva, es una pelicula que no es la mejor adaptación a la pantalla grande de un videojuego pero si la considero practicamente obligatoria para cualquier simpatizante de Sonic. Las buenas noticias es que hoy mismo sale la versión digital y Blu ray, por lo que ya esta disponible para alquilarla en Youtube

 Y a vos ¿Qué te pareció? ¿llegaste a verla en los cines? Deja tu opinión en los comentarios, si te gusto este post no olvides compartirlo con tus amigos. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.

 No es ningún secreto que el nombre de µ's es una referencia a las musas de la mitología griega, de hecho hasta la primer letra proviene de la forma de escribir a ese conjunto de diosas en griego antiguo (μοῦσαι). En esta publicación voy a hablar sobre las posibles refencias que hay a las musas en la serie de Love Live, enfocandome justamente en los 9 personajes principales iniciales del proyecto, procurando buscar una relación directa (una a una)

Love Live es una franquicia multimedia que lleva aproximadamente 10 años de existencia, para detalles sobre la serie te recomendamos leer nuestra reseña sin spoilers

 Para comenzar recordemos que son las musas. Hay fuentes que se contraponen, algunas dicen que son diosas y otras que son ninfas, lo cierto es que estas jovenes representaban a las 9 artes para los griegos y eran la principal fuente de inspiración para los artistas a la hora de realizar sus obras. Esto último resulta un poco curioso cuando tengo en cuenta los cientos de comentarios que me he topado por internet similares a "Love Live salvó mi vida", hay una cualidad muy peculiar de las idols para alegrar a la gente, el hecho de darle un motivo para vivir (y tambien como aquellas que fallan son vistas como un fracaso) es algo que ya de plano resulta muy similar a la función de las musas para los propios artistas en la antigüa Grecia.

 La primera aparición de las musas fue cuando los dioses del Olimpo vencieron a los titanes, en donde se reunieron a festejar cantando y danzando.

  µ's dentro de Love Live! no nació como tal, sino que el nombre del grupo salió en una votación telefonica de fanaticos a mediados de Octubre del 2010 cuando llevaban meses de existencia (y ya se había liberado al mercado el sencillo bokura no live kimi to no life). Por lo que ninguna de ellas están basadas en las musas desde un principio.

 Aún así en varios productos los distintos miembros del grupo comenzaron a tener acercamientos a las características heroínas de la mitología griega, es por ello que viene esta publicación hablando un poco de ello. Valga la aclaración que no hay ninguna mención oficial de ningún personaje respecto a una contraparte por lo que todo esto es pleno razonamiento junto a fanteorias y puede verse contradecido en cualquier momento por material oficial a futuro.




 Esta es un poco dificil porque hay dos diferentes posturas sobre que musa puede representar y la dos son bastante convincentes, yo voy a plantear ambas y sobre como se fundamentan.

 La primer postura, traía por mi, plantea a Honoka como una versión de Calíope (la musa de la poesía épica y la elocuencia). Una de las caracteríscas que me llevo a pensar en ella fue la capacidad para inspirar a politicos, ya que si bien es verdad que considera que Calíope era sumamente inteligente, su motivación principal tenia que ver con la capacidad para convencer a la gente de sus propositos a traves de la palabra y, a su vez, de ayudar a los demas a poder cumplir sus metas.

 Vemos pequeños destellos de Calíope en Honoka no sólo en su capacidad para formar y hacer crecer el plantel de µ's, sino tambien a la hora de volverse presidenta del consejo estudiantil (lo cual es un cargo politico dentro de la propia secundaria).

Esta es una escena perteneciente al primer opening, que ademas forma parte del primer capitulo. Parece completamente aleatoria o sin sentido alguno, excepto por el detalle que cada musa de la mitología griega suele llevar uno o mas objetos con el que se la representa e identifica, y da la casualidad que Calíope suele ser representada llevando una trompeta. No olvidemos el detalle de la bandada de palomas saliendo espantadas del ruido, ya que esto durante una primera impresión podría tomarse como si ella las estuviera guiando

 Por otra parte, además, Hesíodo menciona que Calíope tenia cierta supremacía entre las musas (detalle representado por una corona que llevaba en su cabeza) tratandola como la que dirigia al grupo y si bien Honoka no lleva una corona en la cabeza, es un tanto particular el hecho de que si posea esa supremacía al ser la lider del grupo

 No puedo dejar de mencionar el último capitulo de la primera temporada, en donde Umi reconoce a Honoka como una verdadera lider que logró dar un paso adelante, y tambien, que personas que no se animarían solas a hacerlo se decidieran por volverse school idols; asi como tampoco todas las veces que se habla del porque Honoka es la que esta al frente del grupo pese a no poseer grandes cualidades.


 Por otro lado existe una teoria que la relaciona a Talia (la musa de la comedia). Esta esta mas basado por el lado alegre de Honoka, ya que en si la historia de Love Live vendría a ser una comedia en principio. Aunque tambien puede llegar a entenderse por su torpeza, ya que Talia se caracterizaba por ciertas caracteristiscas (tranquil@ mas adelante voy a retomar esta musa en profundidad para que se entienda a que se refiere).






 Esta es la primera con la que encuentro problemas para establecer una referencia. Kotori aparenta tener razgos de Erató (musa de la poesía). Cabe destacar que a Erató por lo general se la suele comparar al dios griego del amor Eros (de hecho hay imagenes en donde tambien aparece este) y Kotori presenta mucho interes en el aspecto sentimental del resto de los personajes, empezando por su trabajo de medio tiempo en un maid cafe de Akihabara.

 Respecto contra sus compañeras tambien destaco mucho el momento en que decide irse al extranjero y como se preocupa demasiado por como pueda llegar a lastimar a las demas (hasta incluso de planificar cual era el momento perfecto para contarlo), ni hablar de las veces en que siente lastima por vencer a Umi jugando a las cartas al punto de llegar a disculparse.

 Hay quienes la relacionan a Melpómene (musa de la tragedia) y esto es debido a que a esta tambien se la conoce en algunos escritos como musa del canto (refiriendose a la armonía musical).





 A Umi se la describe como la madre del grupo, y un personaje que representa a la Yamato Nadeshiko (el esteriotipo de mujer perfecta según la cultura japonesa). Esta realmente se me hace muy directa pese a que haya posturas que disciernen

 Melpómene es la musa de la tragedia, una de las dos que inspiran el teatro. A esta se la describe como la mujer que posee todas las riquesas que una mujer puede tener (por eso hice hincapie en lo del Yamato Nadeshiko). Como musa de la tragedia, ademas se la reconoce por ser melodramatica, o sea exagerar lo malo de lo cual tenemos incontables situaciones con Umi: empezando desde el hecho de la incomodidad de usar una falda no tan larga en los primeros capitulos de la serie de tv, y llegando hasta el trauma en la película cuando Honoka escribe mal el nombre del hotel y se pierde (luego de que ya se había quejado en el aeropuerto de que no iban juntas, sino en tres taxis).

Una característica que no se me pasa por alto es que Melpómene se distingue del resto porque en ocaciones es representada con un puñal ensangrentado, mientras que no importa de que Umi hablemos porque todas en algún punto se las ve empuñando algun tipo de arma. Ni hablar del hecho que (al igual que lo genera su aparente contraparte griega) a Umi es la principal miembro a la que el resto suele tenerle mas miedo

 Otro aspecto pero que aporta al grupo es su visión acerca de su propia personalidad: Umi valora el esfuerzo y el sacrificio para obtener resultados, lo cual es una característica intrinseca de la tragedia griega donde en algún punto alguno de los personajes principales tiene que sufrir algún pesar o condena. Lo cual tambien tiene otro aspecto, ya que ella misma ante determinadas situaciones termina echandose para atras por vergüenza.

 Justamente a la que se la relaciona a es a Caliope (musa de la elocuencia) lo cual no esta tan mal porque tiene casi todos los atributos para ser lider, y hasta sus compañeras le dieron la posibilidad de reconocerla como tal en el capitulo 6 de la primera temporada.

 Exclusivamente en la serie de TV existe tambien una posible pequeña referencia a Erató (musa de la poesía), que no quiero dejar de mencionar. Si bien es verdad que Umi escribe las letras de las canciones en muchas ocaciones, lo que despierta mi atención es el hecho de que Erató en algunas pinturas suele aparecer con una flecha de oro, mas especificamente la flecha con punta dorada del dios griego Eros (la que produce amor pasional) lo cual probablemente sea el origen del lema de Sonoda: "love arrow shoot".



 Este es un poco dificil, Hanayo es la chica tímida del grupo. Esta es bastante dificil de determinar, ya que no tiene algún atributo muy fuertemente en común a las musas en general. Yo establezco una relación con Clío (musa de la historia) debido a la función que se le da en la serie de TV como un personaje que siempre quizó ser idol y que, por ende, posee un gran conocimiento sobre estas.

 Tampoco puedo pasar por alto el hecho de que a Clio se la reconozca como la que conoce la historia de todos los tiempos en todas partes del mundo (o sea incluyendo el presente), y Hanayo sea el personaje que primero comunica a sus compañeras cada vez que se anuncia un nuevo love live, llegando hasta a ganarle a Nico con lanzar la noticia.

 En otras posturas se la relaciona a Polimnia (musa de los cantos sagrados), esto mas que nada se debe a su introversión ya que a esta musa se la plasmaba en el antigüo arte griego en situaciones que transmitian mas relajación que movimiento (mayoritariamente pensativa o descansando).




 Si Kotori o Hanayo parecían tener casi nula relación a las musas, el caso de Rin es peor. Sus cualidades principales no son para nada contradictorias al arte, ya que el atletismo y ejercisio fisico pueden fácilmente relacionarse a este, el problema es que dentro de la mitologia griega las musas no estaban para nada relacionadas al deporte o las olimpiadas.

 Debido a lo anteriomente mencionado, presumo que es una reinvención de Polimnia (musa de los cantos sagrados), a esta se la suele representar de forma serena, pensativa, o meditando, esto puede sonar muy contradictorio porque Rin nos hace pensar en una persona inquieta y siempre activa pero no estoy relacionandola con su aspecto externo sino interno. En multiples ocaciones Rin demostró una mente curiosa, tenemos el ejemplo de la pelicula donde hace una analogía entre Akihabara y New York.

 No es dato menor decir que Hoshizora significa cielo estrellado, por lo cual existe gente que relaciona a Rin con Urania (musa de la astronomía)




  En esta coordinan todos y celebra el fandom entero. Maki es la viva expresión de Euterpe, quien es la musa de la musica. Esta última se la reconoce presencia: agradable, placentera. Por su lado Maki es una joven correcta, que sin llegar a los niveles de Umi, respeta los modales, responde de forma correcta, y posee un comportamiento bastante maduro.

 Es muy notorio como estas caracteristicas hacen que se sienta distante a sus compañeras. Los japoneses suelen ser muy exigentes con el tema de los sufijos como una forma de respetar al de un grado o edad superior, siendo mal visto llamar a la gente por su nombre de pila y ni hablar de "tutearlos". Por lo general solo podes llamar a una persona de otra forma si ella te da permiso a hacerlo, llamar a alguien por un apodo (o hasta incluso por su nombre de pila) puede ser tomado como una invasión personal o burla.

La escena de año nuevo durante el capitulo 23 (µ's) es muy clave para entender esa diferenciación respecto de las otras musas, Maki asiste al templo vestida con ropa tradicional lo cual esta relacionado a una de las costumbres pasadas de generación en generación, que un poco se perdieron en los últimos años

 De musica no hace falta hablar, al igual que Euterpe tocaba cualquier instrumento de la antigua grecia, Maki demuestra tener conocimiento sobre casi todo tipo de ellos al ser la compositora de µ's. Desde luego puede que resulte algo raro el piano (ya que su creación se remonta a mediados de 1700) aunque es un detalle bastante peculiar que su origen sea europeo, siendo su antecesor la Citara: un instrumento de cuerda griego cuyo uso estaba destinado a la adoración a Apolo (vale aclarar que las musas eran fuertemente relacionadas a Apolo, siendo este último conocido como el dios griego de las artes).






 Nico podría decirse que es el personaje Yandere del grupo, es decir el arqueotipo de personaje de anime que se muestra para el exterior feliz y muy simpatica pero al conocerla un poco mas resulta fria y odiosa (o sea todo lo contrario a lo que mencioné de Umi).

 Bajo mi postura Nico tiene muchos razgos en común con Talia, la musa de la comedia. Talia suele ser representaba como una joven risueña, de caracter vivaracho y mirada burlona, mas no se la muestra con grandes lujos, sino como una divinidad de caracter rural (mas sencilla) por lo que Nico plantea muchas características de ella: por lo general se la ve alegre siendo que en su vida privada no es así y demuestra mucha inconformidad consigo misma (recordemos que en contraposicion a Melpómene, Talía lleva una mascara con una sonrisa).

"Nico-nico nii", la sonrisa es algo que aparece repetidas veces no solo en los dialogos de Nico sino tambien en su vestimenta

 Es interesante el hecho de que parezca el perfil opuesto a la Yamato Nadeshiko, notandose aniñada y que (según el diario publicado en la Dengeki G´s) haya mentido en el tamaño de su busto para su ficha personal de µ's agregandose centimentros, y recalque en el mismo diario su inconformidad respecto del mismo.

 No puedo dejar de retomar el capitulo 6 de Love Live, pues aquí hay una clara contraposicion entre la comedia y la tragedia. Mientras Nico hace lo imposible para llamar la atención y que le den el liderazgo de µ's, Umi (que bajo mi postura por ser musa de la tragedia tiene todas las cualidades) se esfuerza por no obtenerlo.

 Algo muy puntual es que la serie de TV te muestra que Nico tiene que suplir la responsabilidad de cuidar a sus hermanas (y hermano) ante la ausencia de su madre, sin siquiera mencionar a su padre. En el diario de Yazawa Nico (escrito por la misma creadora del concepto original) este personaje le hace una breve mención, recordandolo como el creador de su lema: "nico nico nii" y haciendo una pequeña alusión a que esta muerto. Este detalle tambien puede verse como una forma de contraposición a la tragedia, como al no ternelo todo y sentir esa falta con respecto al resto la conlleve a mostrarse siempre alegre frente al público.

 En otras fuentes a Nico se la relaciona a Clío (musa de la historia). Esta es interesante por el hecho de que todos esos aspectos que tiene son facilmente relacionables a Hanayo; de hecho no es por nada casual que Nico al graduarse nombre a Hanayo como sucesora a la presidencia del club de idols.




 Aca se vuelven a unir casi todas las posiciones. Eli comparte razgos con Terpsicore, que es la musa de la danza, a esta se la caracterizaba como ágil, esbelta y jovial.

 El dato curioso a todo esto es que diversas fuentes que citan la poca bibliografía que hay de este personaje mitologico, afirman que la disciplina que por excelencia explota la visión griega de la danza como arte es el Ballet debido a su complejo soporte técnico.

 Hay algunas fuentes que relacionan a Eli con Caliope, debido a que fue presidenta del consejo estudiantil... y tecnicamente no es nada desacertado.




 Nozomi Toujo es uno de los personajes que sufrieron varios cambios entre los videos musicales, manga y serie de TV. Empezando porque los videos musicales la presentaron como una chica super timida y reservada (si nos ponemos serios tambien lo sigue siendo en la serie de TV, pero recien a la segunda temporada se muestran ese lado de ella y porque le fue sencillo dejarlo a un lado durante casi toda la historia)

 La musa restante en la segunda postura es Urania, musa de los astros, y esto no es ningun descarte. Un detalle no menor, es que según diversas fuentes Urania tenía la capacidad de predecir el futuro, así como lo afirma Nozomi para si misma en la serie, e incluso tambien dentro de las historias del videojuego School Idol Festival y en su School Idol Diary.

Una particularidad de Nozomi en todo love live es su trabajo en el santuario Kanda Myojin, él cual esta enfocado a la adoración a Daikokuten y Ebisu: dos de los siete dioses de la buena fortuna. Es por ello que lo del tarot no pega para nada mal con su personaje siendo que asiste a un lugar donde la gente pide deseos a futuro

 Las cartas del tarot que Nozomi saca en la serie son: el sol (Ep 2 y 22), la estrella (Ep 6, 8, y en la pelicula), el colgado (Ep 14), la muerte (Ep 17), el cambio (Ep 19). Es curioso que en la primera temporada todas esten relacionadas a astros, mientras que en la segunda (a partir del capitulo 14) se traten de imagenes expresadas mediante personas o animales. De alguna forma todas representan el futuro y hay una conexión estrecha entre lo que muestra la carta y lo que termina pasando en el capitulo (a veces literal y otras no tanto) no me voy a poner a explicar todas pero si voy a mencionar que algunas son juegos de palabras, un ejemplo muy claro es cuando saca "el sol", que en ingles es The Sun, esta carta la relaciona justamente a la pronunciación en ingles "SAN" que suena igual al numero tres en japones (o sea la entiende para referir "el trio" o "las tres").

 La otra postura plantea a Nozomi como una referencia a Erató (la musa de la poesía). Esta se refuerza muy seguramente con el capitulo "Watashi no Nozomi" donde termina siendo fundamente para que el grupo escriba el tema Snow Halation (la primer canción romantica del grupo). Valga la redundancia, esta relación que tiene esta particularmente relacionada a que en su momento (fines del 2010) fue una de las ganadoras en la encuesta para ser personajes principales del video musical de esta canción junto a Umi y Honoka

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 Una pelicula bastante longeva pero que, a pesar de sus años, sigue resonando bastante entre cierto público. Esta dirigida a mayores de 13, especialmente adolescentes, aunque puede ser bastante disfrutable por preadolescentes que se aproximen a esa edad (en compañia de algún mayor).

Una pelicula para adolescentes pero de 1978, que ademas tiene como protagonista a un joven John Travolta

 La historia trata sobre dos adolescentes que tienen un pequeño romance de verano mostrando sus personalidades abiertamente al encontrarse por fuera de sus roles rutinarios, al volver las clases Dany (John Travolta) descubre que esa chica que estuvo con él: Sandy (Olivia Newton) fue transferida a su misma secundaria. Luego de encontrarse comienza la verdadera pelicula, en donde ambos protagonistas se verán afectados por el contexto que los rodea, él cual les impide comportarse como quisieran en todo momento (en lugar de hacer lo que deberían).

 Aquellas personas que tengan vistas las comedias musicales / romanticas de Disney de los últimos años notaran que tienen cierta inspiración en Grease, especialmente las dirigidas y coreografiadas por Kenny Ortega (High School Musical, Descendants) quien llegó a trabajar con Olivia Newton.


 La trama central de la pelicula (y las secundarias) son plenamente romanticas, hay algunas pequeñas historias que se desarrollan con otras tematicas pero todas estan adjuntas a la relación sentimental de alguno de los personajes. Un claro ejemplo de esto esta en el Status Quo, el film lo tiene en cuenta pero no le da el acento suficiente que si le llegarían a dar otros del mismo genero sino que simplemente lo usa como un obstaculo mas del drama romantico y no uno que condicione a los estudiantes en todo sentido.

 Las intervenciones musicales son bastante buenas, John Travolta no ama a la camara sino al reves, aún asi los otros personajes no estan pintados sino que tambien tienen importantes participaciones donde se lucen. Tengo que redundar, ya que hay mucho merito de los protagonistas, pero en alguna que otra toma los secundarios pueden llegar a sorprender con alguna acrobacia (no son la gran cosa, ni tampoco abundan, pero cuando aparecen resultan un buen punto a favor).

 Por otro lado no puedo dejar de hablar de la música, en Grease hay canciones que ya eran muy famosas y otras propias de la pelicula que se volvieron conocidas gracias a esta. No hace falta mencionar la enorme popularidad del tema "You´re the one that I want" interpretado a dueto por Travolta y Newton, pero tambien hay otras como "Summer nights" que debido a su atractivo siguieron sonando bastante (ni hablar de su época donde llegaron a ser disfrutadas hasta por gente que ni siquiera vieron la película).



 Existe algo de comedia en la pelicula, no te va a hacer descotillar de risa, pero puede llegar a robarte alguna que otra carcajada.

 En definitiva si te gusta mucho este genero es uno de los film que no podes pasar por alto. No te vas a encontrar con una gran trama, pero si con un espectaculo visual lleno de muchas canciones, coreos copadas, y un Travolta ganandose el centro de la atención de todo el mundo a mas no poder.

 Grease esta disponible en Netflix

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 Un anime de Netflix catalogado para mayores de 16 que pasó medio tapado hace un par de años y todavia sigue en la plataforma ¿De que trata? ¿vale la pena? es de lo que hablaremos en este caso.



 La historia trata sobre la policia de una pequeña ciudad y su intento por ubicar y desbaratar a una banda criminal que se dedica a realizar delitos de todo tipo, incluyendo torturas, violaciones y masacres. Y por si esto fuera poco en el medio aparece un vengador, un extravagante ser que se dedica a asesinar a estos criminales dejando una marca con una B en el lugar del crimen. En medio de la insertidumbe una mente maestra regresa al cuartel ¿Que pasará despues? no te lo pienso spoilear.



 La serie es tan misteriosa como se pinta, no nos largan todo de una sino que cada capitulo se van conociendo mas bocados respecto de la historia de los personajes mas extravagantes. Estos son muy variados, un protagonista con dudosas intenciones, una waifu policia, un jefe un tanto despistado... Es esencial no quitarle un ojo a Keith, es un detective incomprendido que siempre esta un paso adelante de sus compañeros y no para ni un segundo de sacar conclusiones nuevas; por momentos quizás recuerde un poco a L de Death Note

  El soundtrack esta bien, no es una banda sonora que me haya matado pero es bastante correcta y ambienta las escenas de acción y suspenso con bandas sonoras mas pesadas y como contraparte escenas tranquilas o de puro dialogos con melodias suaves. Una de mis quejas recurrentes es que a veces hay demasiado silencio, lo cual me la baja un poco porque esta es una de las series que mas me gustaron del portal. Ni hablar del Opening que dura solo segundos y no te muestra nada (guarda que no esta mal para el sentido que busca tener la serie, pero no es lo que te esperas de un anime bueno) lo que si me gusta mucho es el ending, mantiene esa mistica de la serie y pero aún asi esta muy bien y tiene su merecida duración


 Las batallas son lo mejor, en el primer capitulo solo vas a ver escenas donde el asesino B mata sin ningun problema pero esto poco a poco se vuelve cuesta arriba cuando empieza a enfrentar a los verdaderos asesinos, de forma que nunca pierde la emoción al volverse impredecible el resultado de cada nuevo combate.

 La serie en ningun momento muestra piedad respecto de esenas de alto impacto, habitaciones pintadas de sangre, cuerpos sin cabeza, personas retorciendose de dolor hasta morir son alguna de las cosas que se pueden ver. El hecho de ser una serie animada lo suaviza un poco, mas aun asi, no es muy recomendable para personas facilmente impresionables.

 B: The beginning consta actualmente de una sola temporada con 12 capitulos y esta disponible en Netflix. Lo copado de todo esto es que ya hay una segunda temporada anunciada de la cual se desconoce todo tipo de detalles y cuando se estrenara

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 En esta pelicula el imperio se toma revancha, y golpea al ejercito rebelde donde mas le duele. Un largometraje que marcó un antes y despues en la historia del cine.



 La historia comienza en el planeta helado Hott donde los rebeldes se esconden del imperio mientas planean sus próximos movimientos en busqueda de liberar la galaxia de su imponencia. Aquí vemos un poco del uso de la fuerza por parte de Luke como progreso de su corto entrenamiento, entre ellos comunicarse con Obi-wan quien se volvió uno con la fuerza. Despues de contener el ataque de la tropa imperial lo suficiente para que los heroes logren escapar, mientras Luke se va a visitar a Yoda para continuar con su entrenamiento

 Para mucha gente esta es la mejor película de la saga, y en parte se sobre-entiende porque. En el imperio contra-ataca hay un balance entre batallas espaciales y combates con sable de luz, por lo que (ademas de las vueltas del guión) hay un poco de todo.

 C-3PO se vuelve el personaje mas molesto durante esta pelicula, molestando a mas no poder a Han Solo y los demas al punto en que en determinado momento deciden apagarlo . . . pero ¿como puede ser? ¿No era el gran problema de la amenza fantasma la presencia de Jar Jar Binks que no paraba de meter la pata? Aca es donde la fuerza me dice que hay un sector nostalgico que, aunque las cosas sucedan igual, siempre van a quejarse. Igual hay algún punto en el que pueden tener razón ya que a fines de los 70 este tipo de personaje puede que causara mas gracia que casi pisando los 2000.

 La batalla entre Luke Skywalker y Darth Vader es una de las partes que mas me gustan de esta película, se sienten bien claras las malas intenciones de Darth Vader, primero intentando congelar a su propio hijo y luego al desarmarlo. Tambien hay un buen despliegue de las habilidades de la fuerza, formas de combate no tan rusticas como el film anterior y la impactante rebelación...


 Y con respecto a esa rebelación, es importante saber que el "Yo soy tu padre" fue un secreto muy bien guardado que ni el propio fisico culturista que llevaba el traje de Vader en esa escena conocía. Según afirma Mark Hamill fue Irven Kershner quien le contó esa linea para que pudiera lograr la respuesta adecuada (). En el guión original que George Lucas repartió Darth Vader decía que Obi Wan había matado al padre de Luke, por lo que casi todo el staff se llevó una gran sorpresa al conocer que ese giro en la historia era completamente falso con la intención de encubrir otro.

 La parte mas interesante si viste las peliculas en el orden que el General George impuso (o sea empezando por las precuelas) es que al llegar a esta te va a chocar mucho el trato entre Luke y Leia, que si bien son hermanos terminan envolviendose "inocentemente" en un triangulo amoroso con Han Solo. Esto llega al punto en que hay un "casi" beso entre los Skywalker que se grabó pero fue eliminado del corte final de la película.

 Algo que quizá no haga falta aclarar es que Boba Fett, el cazarrecompenzas, es el hijo de Jango Feet que sale en el ataque de los clones. Un clon exacto que en cierto momento termina tomando el mismo camino que su primogenito (o gemelo genetico).

 Los videojuegos.

 El videojuego oficial de esta película fue lanzado pocos años despues (en 1982 especificamente) para Colleco vision y Atari 2600. Esta basado en el combate en el planeta Hott donde la alianza rebelde defiende su base del ataque de las tropas del imperio, su motor de juego es sencillo, moverse hacia los laterales y disparar. No hay mucha ciencia en si, pero fue uno de los primeros titulos en salir.



 El juguete polemico

 Entre una nueva esperanza y el imperio contra ataca se siguieron fabricando juguetes, y una movida bastante particular dió lugar a la presentación de un personaje bastante peliculiar: el cazarrecompensas Boba Fett. Este se vió por primera vez en un corto animado dentro de un especial por la navidad de 1978.


 El prototipo de este juguete tenía la característica que lanzaba el cohete que tiene en la espalda, mas debido a ciertos problemas que ocurrieron durante esos años (figuras con los mismo tipos de cohetes que derribaron en accidentes) Kenner se negó rotundamente a producirlos en masa. La solución fue un juguete que no lanzaba el cohete sino que formaba parte del torso del propio juguete.

 Este genero la existencia de figuras únicas, debido a que las versiones expuestas del Boba Fett como prototipo tenían su propio empaque, dos versiones completamente funcionales del lanzacohetes y el particular detalle de que existen poquisimos. La última vez que se subastó uno, se vendió en 31.000 euros. Algunas personas lo reconocen como el "Santo Grial" de Star Wars por su rareza.

 Luego de terminar con la saga que nos cuenta como Anakin Skywalker se vuelve Darth Vader. La historia continúa con el episodio IV (que en realidad fue la primer película en ser creada). Sabiendo que originalmente Star Wars iba a iniciar y terminar con este film resulta sorprendente la habilidad de George Lucas para escribir el guión de manera que se pudiese sacar tantas precuelas y secuelas de este, y que a su vez estos no se sientan forzados.



 La historia comienza con la huida de R2-D2 y C-3PO con los planos de la Death Star en busqueda de Obi-Wan Kenobi. En su camino a Tatooine se topan con Luke Skywalker, quien se vuelve aprendiz de Jedi. A estos ademas se unirán Leia y un nuevo personaje: Han Solo. Esta vez es Darth Vader quien va detras de los heroes en la Death Star (una estación espacial capaz de pulverizar planetas), mientras que Darth Sidius solamente es mencionado orquestando algunas maniobras desde las sombras. Finalmente la Death Star es destruida, pero Darth Vader logró escapar.

 El soundtrack se hace sentir, no por nada fue premiado por la academía. Cuando pasas a esta despues de haber visto la otra saga sentis esa unidad, como si las composiciones fuesen parte de un mismo universo pero muy devastado.

 Acá los combates con lightsaber no son el principal atractivo, el único que se ve lo sentí bastante blando: no pareciera que Obi-Wan Kenobi tenga intenciones de matar a Darth Vader sino que simplemente busca ganar tiempo, mientras que el Sith por su lado se contenta con medir al rival haciendolo retroceder. Cuando Ben descubre que Luke esta presenciando la situación, este se vuelve uno con la fuerza antes de ser impactado por el sable de luz rojo, consiguiendo por un lado que Darth Vader no lo mate y que Luke crea que si teniendo repulsión hacia este. De igual forma vale aclarar que la velocidad del combate con los lightsaber se ve reducida debido a las limitaciones de los efectos especiales de esa época (1977)

 Si bien es verdad que los actores eran desconocidos en su momento, no se pueden dejar de destacar las capacidades actorales de Harrison Ford, Carrie Fisher.

 Al igual que la segunda y tercera, C-3PO es el payaso de la pelicula, autodeclarandose en varias situaciones como un inutil y en multiples ocaciones haciendose odiar tanto por los personajes como por el espectador adulto pero viendose como divertido para muchos niños (menos que Jar Jar Binks era una fumada de la primera ¿no?)

 Algo que no hace falta ser muy observador para darse cuenta es que La amenaza fantasma se parece muchisimo a esta película: El argumento de como un Skywalker abandona Tatooine para volverse un Jedi, la destrucción de una amenaza espacial siendo uno de los mas inexpertos de la tripulación, el sentimiento de perdida del maestro por parte del padawan (la escena donde Obi-Wan ve morir a Qui-gon a manos de Darth Maul recuerda mucho a la escena de Luke creyendo que Darth Vader acaba de asesinar a Obi-Wan) y el final donde se condecora a los triunfadores con un mensaje de paz.

Los videojuegos.

 Si hay alguno que debo mencionar es el Star Wars para la Nintendo Famicom, que salió diez años despues del estreno de la pelicula. El juego es un plataformas en 2D con algo de acción donde controlamos a Luke Skywalker. Los controles son bastante sencillos, podemos movernos hacia los lados, saltar, y atacar con el lightsaber o una pistola (si la adquirimos en algún nivel).

 Lo interesante del juego es que tiene niveles en un pseudo 3D donde combatimos contra naves caza del imperio. Como es de esperarse en último nivel del juego es un matamarcianos con una cuenta regresiva donde debemos destruir la Death Star. Algo un tanto retro en general pero que combina de cierta forma con la pelicula ya que ambos tienen su gusto a clásico

 Los juguetes.

 Si hay algo que llama mucho la atención de la historia detras de esta franquicia, es la forma en que se materializó su mercadotecnia. Y al ser esta la primer pelicula en ser lanzada al cine, tambien tiene una interesante historia de como vendió juguetes en una época donde el mercado de los videojuegos no estaba tan consolidado como ahora.

 George Lucas fue un director y escritor que se preocupaba mucho (y hasta demasiado a mi parecer) en cuestion del secreto profesional de los proyectos que llevaba a cabo, era un tipo tan desconfiado que hasta los mismos actores desconocían cosas de su propio personaje hasta el lanzamiento de la película. Esto le costó encontrar una empresa que quiera invertir en desarrollar juegos y juguetes alusivos a la primer pelicula, dado que los fue a buscar a solo 4 meses antes del estreno (cuando la producción tardaba aproximadamente un año).

 La única que le dió el si fue Kenner, una pequeña empresa con algunos entusiastas por la ciencia ficción entre sus trabajadores. La cual se sacó la grande, pues a la hora de negociar se quedó con el 95% de las ganancias.

 La linea inicial de star wars fue de lo mas generica, porque al momento de salir la película la producción apenas había iniciado (necesitaban meses para sacar juguetes al mercado) por lo que Kenner tomo dos medias: la primera fue hacer rápidamente versiones de Star Wars de juguetes que ya había producido previamente, o juguetes sencillos de fabricar (rompecabezas, juegos de mesa, etc.); por otro lado vender "por adelantado", se trataba de una especie de crédito con forma de carton que les aseguraba a los consumidores tener las cuatro primeras figuras de la linea el mismo día de lanzamiento.

 Y a vos ¿Qué te parecio? No olvides compartir esta publicación con tus amigos si te gusto, y dejar tu opinión en los comentarios. No te muevas mucho que en un rato nomas vuelvo con la quinta entrega de esta saga

 La venganza de los Sith es sin dudas una de las mejores peliculas de la saga, y que vengan de a uno en la caja de comentario los que esten en contra porque acá hasta hubo un aterrizaje forzoso que pudo terminar en tragedia (aunque mas la mitad de los personajes que quedaban en esa nave salieron en la cuarta parte como veinte años atras).

La película

 La historia de esta tercera parte arranca en medio de un combate espacial donde Obi-Wan y Anakin buscan liberar al canciller supremo Palpatine (en secreto Darth Sidius) que fue secuestrado por Darth Tyrannus (otra vez los Sith orquestando la situación). Luego de volver victoriosos y haber dado fin a Conde Dooku, Sidius comienza la busqueda de su nuevo aprendiz, que en realidad hace años ya lo tiene decidido. Es así como manipula a Anakin Skywalker para rebautizarlo como Darth Vader. Yoda fracasa en su mision de asesinar a Darth Sidius mientras que Obi-Wan deja moribundo a Darth Vader a la buena de Dios, en lugar de rematarlo.

 En cierto modo pareciera que Obi-wan le perdona la vida a Darth Vader debido a que su anterior personalidad (Skywalker) le había salvado la vida en varias ocasiones.

 En cuestion de peleas es sensacional, por un lado tenemos el combate entre Darth Sidius y el maestro Yoda donde los editores vuelven a lucirse, y por otro no menor el enfrentamiento en Mustafar de Obi-wan contra Darth Vader (que literalmente llevaba pocos días de haber abandonado la orden Jedi en secreto). Tambien se nos muestra el desmembramiento mas fuerte de toda la saga cuando Obi-wan le corta, de un solo golpe, ambas piernas y un brazo a Darth Vader; y a todo esto hay que sumarle que la pelicula practicamente arranca con Anakin habiendo dejado sin manos a Tyrannus y degollando para rematar luego de todo un enfrentamiento que incluiía a Obi-wan (antes de que cayera inconciente). Y aún asi todavía puedo seguir nombrando enfrentamientos de esta pelicula donde se pueden apreciar formas de pelea de otros personajes (explicadas en material adicional de la franquicia).



 La musica se vuelve a lucir, es que uno podría quejarse de que innovan poco pero ciertamente cada intervención musical "nueva" si se escucha por fuera de la pelicula cualquier persona que haya visto solamente otro titulo la reconocería como un ost de Star Wars.

 El climax durante esta pelicula es llevado al máximo desde el momento de la traición de Skywalker ayudando a asesinar a Mace Windu "inocentemente", Sidius le impone a los soldados clones ejecutar la orden 66 ("los Jedi son traidores y deben ser asesinados sin excusas") de manera que la película vierte en una seguidilla de homicidios de gran parte de los heroes que nos presentaron en las dos peliculas anteriores culminando con Darth Vader llendo al templo Jedi y asesinando a sangre fría a todos los sobrevivientes, desde el mas veterano hasta al mas joven de los aprendices. Esta bien esto ya último había ocurrido de cierta forma en la entrega anterior, pero como estamos hablando de seres humanos (que encima son presentados como heroes) lo poco que se ve se vuelve mucho mas crudo que los Tusken caídos en Tatooine a manos de la misma persona.

 Un detalle que me encanta de la batalla de Mustafar y no hace falta buscarlo para entenderlo, es como el planeta representa las emociones de Anakin en ese momento. La estructura parecería representar al Jedi y su fé en el consejo, mientras que la lava a Darth Vader y su lealtad a Siduis; es impactante ver como todo "su suelo" se desmorona siendo tragado el magma. Ni hablar del final, cuando se haya en el suelo arrastrandose sin piernas y esa sustancia de la cual estuvo escapando comienza a consumir su cuerpo envolviendolo en llamas

 Quizás alguno note cierto paralelismo entre parte de la historia del personaje Uchiha Itachi del manga Naruto y Anakin Skywalker (no, no me volví loco), ambos se vuelven dobles espias en medio de un conflicto: por un lado el consejo Jedi desconfia del Canciller mientras que Palpatine busca que Anakin sea sus ojos en el consejo; por otro el clan Uchiha siente la misma desconfiancia de las últimas decisiones de Konohagakure (particularmente del Hokage) resulta irónico que ambos conflictos terminen con el doble espía anteponiendo la politica antes que su propia "familia" para luego volverse un villano dentro de la historia. Otro detalle de color, hubo solo un personaje que estos doble espias no pudieron asesinar; en el caso de Itachi su hermano Sasuke, mientras que Anakin su maestro Obi-wan (quien en la misma batalla de Mustafar le dice que para él era como un hermano).

 Los videojuegos

 Titulo principal.

 Esta entrega fue lanzada para Nintendo DS, Gameboy Advance, Xbox, Sony Playstation 2 y 3). Para darnos una idea de lo que fue en su momento, fue el primer titulo que adquirí ni bien consegui una Playstation 2.

 El juego posee una camara en tercera persona que rota a voluntad propia y raramente se vuelve incomoda, el sistema de combos es lo mejor; aca si tenes distintas formas y combinaciones de ataques logrando que cada personaje sea único.


 Tiene varios modos, en el historia nos pondremos en piel de Obi-Wan o Anakin Skywalker (con algunas alternativas) lo único malo de este es que en cierto momento el segundo se volverá Darth Vader y no habrá vuelta atras (aunque no presenta muchos cambios mas que alguna técnica básica de Lord Sith). Luego tenemos el modo co-operativo con misiones secundarias para ir de a dos, y misiones de un jugador donde controlamos a algún secundario o antagonista. La mejor parte es el modo versus, donde disponemos de los diferentes escenarios del juego y casi todos los Jedi y Sith para batirnos a duelo contra un amigo, la única gran ausencia de este modo es el maestro Yoda que solo lo podes usar en una misión secundaria.

 Como plus, en el modo historia tendremos un sistema de progreso donde al final de cada nivel podemos repartir experiencia para hacer progresar al personaje (en función de nuestro desempeño) aprendiendo nuevas técnicas, mejorando diferentes aspectos de la fuerza y/o aumentando las características propias del Jedi

 ¿Que las segundas partes son malas? Esta bien, pese a ser la segunda pelicula de toda la historia fue la quinta en ser lanzada pero aún así gustó bastante. El ataque de los clones es una pelicula que avanzó en algunos aspectos y en otros volvió hacia atras, pero vamos poco a poco empecemos por el principio.

 La pelicula

 La trama de esta pelicula se ubica una década despues de la anterior, un movimiento separatista amenaza la paz y en medio del conflicto hay un intento de asesinato de la senadora Padme Amidala. Entre la busqueda por aquel que contrató al sicario el consejo Jedi descubre la existencia de un ejercito de clones que fue mandado a crear por un difunto aliado (ya de pleno planteando la incognita si realmente fue él y porque). Al final de la pelicula el ejercito se une a la república inciando una disputa belica entre aquellos que pretenden conservar el status actual y una corriente que se opone a ello, a esta se la conoce en el lore como "la guerra de los clones".

 Existe una conexión muy fuerte entre este film y el anterior, por mas que hayan pasado diez años es evidente que el movimiento separatista comenzó a formarse durante la invasión de Naboo (incluso varios de los propios miembros en esta corriente son los mismisimos lideres de la federación de comercio que en su momento atacaron el planeta). Un detalle que me encanta es el hecho de que el nuevo aprendiz de Darth Sidius sea Darth Tyrannus (Conde Dooku) ya que este fue el padawan del maestro Yoda antes de abandonar la orden, lo cual explicaría el porque no quería que se entrene a Anakin.

 El soundtrack no tiene mucha diferencia del anterior (hasta el compositor y la orquesta que lo interpretan son las mismas), busca mantener al unidad respecto del resto de las peliculas de la saga.

 Las escenas de batalla son tremendas, por un lado al ser esta pelicula grabada enteramente en formato digital aprovecha mas las nuevas tecnologías de efectos especiales. Tenemos un desmembramiento humano siendo Dooku quien le corta el brazo a Anakin, no se ve sangre ni similar pero se hace sentir; inmediatamente despues de ello tenemos el primer enfrentamiento ente maestro Jedi y su ex padawan en donde Yoda demuestra grandes cualidades para el combate con lighsaber (valga la aclaración que este Yoda fue generado completamente en CGI, por lo que gran parte del meritore se lo llevan los editores).



  Los actores repiten elenco de la anterior, Samuel L. Jackson, Ewan Mc Gregor, Nataly Portman. Quizás el cambio mas notorio es el de Anakin Skywalker, donde acá lo interpreta Hayden Christensen; según fuentes diversas George Lucas se intereso por incluir a Christensen debido a su papel en Higher Ground (donde actua el personaje de un joven que recurre a drogarse luego de sufrir diversos traumas).

 Acá llama bastante la atención cierta ausencia de Jar Jar Binks, que misteriosamente se convierte en un personaje secundario. Lo curioso de todo esto, es comienza a tener mas protagonismo C-3PO (particularmente la unidad programada por Anakin Skywalker) que quizás muchos consideren que no es tan exagerado como Binks, ni insoportable por el resto de los personajes, pero no se puede negar que por momentos se le acerca bastante

 Los videojuegos.

 Bounty Hunter.

 En si no es un videojuego de la pelicula, sino mas bien uno de un personaje presentado en esta película. Lanzado para Sony Playstation 2 y Nintendo Gamecube en este titulo nos ponemos en piel del cazarrecompensas Jango Fett, tiempo antes de los sucesos de ataque de los clones.

 El juego tiene cierto parecido a sus antecesores, plantea acción en tercera persona con la posibilidad de rotar la camara junto a una mayor capacidad de movimiento: podes saltar, agacharte, subir escaleras, agarrarte de los bordes de las paredes (similar a juegos como Tomb Raider). Dispones de una buena variedad de armas, teniendo incluso la capacidad de derrotar a los enemigos a puro puños

 Es bastante lineal en si (terminas una mision y pasas a la otra) pero tiene el particular detalle de que tiene 6 mundos muy variados, hasta hay una parte del titulo que se desarrolla en Tatooine, y con caminos un poco escondidos.


 Y a vos ¿Qué te pareció? Recorda. si te gusto, compartir con tus amigos esta publicación y dejar tu opinión en los comentarios. Tampoco olvides que en poco se viene la tercera parte con la próxima pelicula de la saga, y (para aquellos que no se comieron los spoilers de la saga original) la que los dejó con la boca abierta en al menos una situación.