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Un 26 de Junio de 1997 se publicaba en gran bretaña "Harry Potter and The Sorceres Stone", la novela juvenil que dió inicio a una de las mas grandes franquicias multimedia de origen ingles que al día de hoy se mantiene vigente
Nota: si esta publicación alcanza las 500 visitas en una semana, subo otra hablando de los videojuegos de Harry Potter
Antes que nada no puedo dejar de mencionar que cualquiera que tenga un minimo interes en la lectura no deje pasar la oportunidad de leer los libros, gran parte de la fama de la pelicula tiene que ver con que las propias historias son impresionantes de forma que todos son best sellers (solamente el primero vendió mas de 110 millones de copias, mientras que los otros no bajaron de 50 millones). Asi que si bien aca no voy a hablar exclusivamente de los libros, este prologo surge porque tengo en cuenta que tuvieron una importancia clave en el éxito exhorbitante de la saga.
La escritora (J.K. Rowling) se inspiró en varios lugares de Londres para comenzar su historia, según diversas fuentes la primera idea fue mientras viajaba en tren desde Manchester hacia Londres 7 años antes de que se publique el libro.
J.K. Rowling llevó años escribiendo, hasta que a mitad de 1995 consiguió terminar el manuscrito de su primer titulo "Harry Potter and the philosofer stone" en maquina de escribir. Aunque parezca una vil mentira, el libro fue rechazado por 12 editoriales (que hace mas de 20 años se rascan la cabeza), la agencia que se comprometió a conseguir la publicación del libro finalmente recibió la aprobación de Bloomsbury, una pequeña editorial fundada en 1986 que recien había sido certificada como empresa publica el año del contrato con Rowling. La razón por la que Bloomsbury apostó a este, fue que la hija de 8 años del presidente de la editorial había leído el primer capitulo y le insistia a su padre que le facilitará el próximo
Lanzada finalmente en 2001 (siendo la adaptación del primer libro), fue una pelicula controversial recuerdo las palabras de mi mama viendo cuando anunciaron el estreno en las noticias "¿Cómo hacen los padres para hacer que los chicos se aguanten dos horas y media en el cine?", semanas despues terminó llevandome a verla y terminó mas impresionada que yo.
Harry es un chico huerfano, que vive con sus tios siendo tratado como la oveja negra de la familia: lleva siempre ropa usada y bastante grande (para no tener que dure mas), duerme en una pequeña habiación debajo de las escaleras. Debido a su crianza desarrolla una gran humildad.
El personaje de Hermione desde un inicio se nos presenta como una estudiante estudiosa, pero no tardan mucho en dejarnos en claro que sus capacidades son limitadas respecto de otros magos (y que el profesor Snape la trata como si no estuviera en su clase) todo esto tiene que ver con que no es "sangre pura", sino la primera de su familia en desarrollar aptitudes para la magia; debido a ello suele ser burla de sus propios compañeros y marginada (especialmente de los que pertenecen a la casa de Slytherin que se muestran mas conservadores). El trasfondo detras nos muestra a un chica que es conciente que esta varios pasos detras del resto, y su esfuerzo surge de sentirse en la obligación de progresar para poder estar a la altura del resto.
Ron Weasley es el hijo menor de unos magos que a cierto punto viven "contando las monedas" viviendo en la "madriguera" como trabajo de la familia por generaciones de la cual obtienen algunos ingresos extra, por mas poca humildad en su caracter al ser de una familia que no tiene todos los lujos (y hasta los mas jovenes reusan la ropa vieja de sus hermanos mayores para economizar) Harry empatiza muy rapidamente con él, llegando al punto de verlo como a un igual.
Desprendiendo de lo anterior tambien se nos muestra el termino "muggle" como una forma semi-bulgar de referirse a las personas que no son sencibles a la magia (la contraparte del termino "brujas"). Acá se ve un quiebre en la sociedad, a tal punto que los propios tios y primo de Harry Potter lo ven como un ser extraño.
En esta se pelicula se introduce al villano principal de la saga: Lord Voldemort, un mago que ya intento asesinar al propio Harry y ante su acto fallido decide cobrarse venganza a futuro con la vida del chico (que al haber sobrevivido al prodigio se vuelve una legenda entre los magos).
Ademas se presentan 5 personajes claves de la saga: el director Dumbledor, y los 4 lideres de cada casa: destacando a la de Gryffindor (Minverva McGonagald) y el de Slytherin (Severus Snape). Es imperativo mencionar que Albus fue el anterior lider de Gryffindor, por lo que junto a Minerva se sienten aliados indudables del protagonista, mas Snape (al ser de la casa donde estuvo Voldemort) es un completo ni: en ocaciones perjudica a Harry pero en otras lo ayuda
La segunda pelicula de la saga comienza con Harry Potter en la casa de sus tios, esta vez se volvieron tan humildes que su primo le dejó una de sus habitaciones (los Dursley siguen siendo los reyes del sarcasmo).
Harry es rescatado por Ron y sus hermanos de sus tios, luego de estar preso en su propia habitación culpa de un hecho que hasta cierto punto no cometió
Si bien esta pelicula vuelve a contar con una brillante banda sonora de John Williams, durante el partido de Quiddich hay un detalle que se hace muy evidente: la musica de fondo de esa escena ya había sido usado en una de las peliculas de Star Wars, y no cualquiera sino "El ataque de los clones" la cual se estrenó pocos meses antes de la camara secreta. Es ironico el hecho de que John Williams tambien fue el compositor a cargo por lo que no se si esta acción de matar dos pajaros de un tiro fue lo que mas adelante le terminó pasando factura.
Las cosas en Hogwarts estan peor que el año anterior, una "camara secreta" del fundador de Slytherin ha sido abierta por su heredero liberando a una bestia que esta petrificando a los estudiantes que tienen un razgo en común: no son "sangre pura". Harry Potter siempre es el primero en toparse con los cuerpos de sus compañeros, por lo que rapidamente se vuelve en sospechoso, y el problema no termina ahi sino que resulta quedar mas contra las cuerdas cuando se descubre que posee cualidades de Slytherin
En esta pelicula se profundiza el problema de Hermione, y como ella sufre el juicio de valor de los demas por no ser hija de magos. Esto la termina volviendo una de las victimas del monstruo de la camara
Por otra parte, Harry Potter tiene su propio problema de identidad, ya que comienza a sospechar que su conexión con Slytherin no es casual sino que hay algo de si mismo que lo une a esa casa. Cosa que el director de la escuela le termina explicando al final de la pelicula (dato que a su vez va a ser muy importante mas adelante).
El punto de máxima tension se aproxima cuando Harry descubre la ubicación de la camara secreta, y la verdadera identidad del heredero, que no era nada mas y nada menos que el mismisimo Voldemort, proyectando una imagen juvenil de si mismo a traves de un diario "encantado". Este pequeño argumento engancha perfectamente con el hecho de que el villano siempre busco vivir eternamente, por lo que antes de empeñarse en buscar la piedra filosofal tuvo otros metodos para poder recuperar una forma humana y continuar su legado.
Harry escapa de la casa de sus tios luego de usar magia para desacerse de la hermana de su tío, quien insulto a los padres de Harry en su presencia.
Esta pelicula se siente diferente a las dos anteriores, y esto tiene que bastante ver con el cambio de director: Chris Columbus solamente participó como productor, dejando a Alfonso Cuarón al frente de esta nueva pelicula.
En esta los personajes comienzan a tener un enfoque mas adolescente, no se sienten tan aniñados como en las anteriores. La huida de Harry es completamente diferente a la vista en la camara secreta donde en un principio se sentía que los hijos mayores de Weasly estaban a cargo, y mas adelante al buscar llegar a Hogwards se veían como dos chicos viviendo una aventura. Por su parte en el prisionero de Askaban al protagonista se lo siente mas maduro, no busca refugiarse en alguien mas ni esperar a ser rescatado cual damisela en apuros sino buscar su propio hogar (con esto no digo que lo primero este mal, sino que hay un quiebre del personaje, dejando de sentirse como un chico que debe obedecer a sus mayores porque son sus tutores y mostrando una faceta mas rebelde e independiente).
Los personajes secundarios se ven afectados por estos mismos conceptos, los jovenes de la edad de Harry se notan mas producidos en su aspecto estetico, cuidando su forma de vestir y peinarse, viendoselos desprolijos solamente en sus habitaciones. Tambien se hace notoria como se profundiza la relacion entre Ron y Hermione, ambos ya tenían pequeños acercamientos en la pelicula anterior pero es en esta donde se hace notoria ; al punto que Malfoy llega a gastarlos.
En esta pelicula se incluyen los dementores, que son una figura similar a lo visto anteriormente pero mas atemorizante al moverse en cantidad, merodear durante extensos minutos a sus victimas y causandoles una descompensación. El desmayo es algo que parece tonto, pero resulta efectivo en peliculas ya que puede facilmente confundirselos con la muerte y es justamente a lo que apunta.
El nuevo profesor de defensa de las artes oscuras (que como es obvio, otra vez queda automaticamente bajo los ojos del expectador) resulta ser un falso villano bastante ingenioso, aparenta una persona que busca ganarse la confianza de Harry Potter cuando la realidad es que lo termina protegiendo de un espia de Voldemort demasiado bien encubierto.
No puedo dejar de mencionar la sensacional escena de creditos, el mapa del merodeador como concepto para hacer correr la cinta con los nombres de todo el staff abriendo y finalizando con las palabras magicas que eran funcionales al pergamino.
Hogwards es elegida como cede de un evento intercolegial, por lo cual se incluyen una cantidad importante de personajes completamente nuevos.
El nuevo profesor de defensa contra las artes oscuras resulta ser uno de los guardias de Askaban. Aca pasa todo lo contrario al anterior, se trata de uno de los sequitos de Voldemort que busca ganarse la confianza de Harry (y la del espectador) para traicionarlo y revivir a su lider.
Durante este torneo solo se permite la pre-inscripción a los menores de 17 años, y al salir seleccionado (quien tiene 14) en la escuela se comienza a murmurar que hizo trampa para meter su nombre en el caliz de fuego que aceptaba los postulantes. Lo curioso es que Ron desconfie de él, resulta algo bueno y malo ya que siendo su mejor amigo había estado en contra del prejuicio contra Harry dos film atras (cuando se lo acusaba de abrir la camara de los secretos).
Respecto a la relación entre Hermione y Ron no hace falta aclarar nada... es interesante la escena donde en medio del conflicto con Harry, la manda dos veces a comentarle un "le dijo tal a tal que te diga" habiendo sido obviamente extorcionada por el propio Ron, ni hablar de la escena post baile de navidad donde su discusión muestra bien claro los intereses de cada uno.
Debido a su exceso de trabajo, John Williams no pudo componer la musica para esta pelicula, por lo que en su lugar estubo Patrick Doyle. Esta nueva inclusión sirvio para darle un aire fresco, ya que si bien siguio con la estetica de musica clásica (y reuso temas de Williams), busca melodías mas serias apuntando mas a tonos graves que los agudos de las primeras peliculas.
Finalmente resucita Voldemort, con una formula que no parece salida de la literatura clasica (completamente diferente al primer film). Se muestra que Lucius Malfoy es un mortifago.
La muerte de Zedric se muestra como un baldazo de agua fria, es el primer personaje que matan de la saga y lo muestran de una manera bastante cruda al aparecer desplomado en el suelo con los ojos abiertos. Aún asi no llega a ser tan pesada para el espectador, debido a que se trata un personaje nuevo que llegó a empatizar mucho con el protagonista (y ganarle de mano la china para el baile). Algo que cabe destacar es que al principio de la pelicula se muestra una muerte en primera persona de un desconocido.
En definitiva con "El cáliz de fuego" se siente la madurez del público, es notable el porque se trata de la primer pelicula de la saga que abandona la clasificacion ATP (apta para todo publico) para volverse PG-13.
La escena de los creditos con los pedazos de papeles como si fueran salidos del caliz de fuego esta bien, no es perfecta como la anterior pero se deja disfrutar mucho. Una lastima que solo sea una parte de esta y no toda completa como la anterior, por mas poco conservador que fuese debería ser motivo de elogio darle un motivo para quedarse hasta el verdadero final de la pelicula (y no solamente por la posible presencia de una escena postcreditos). Al menos los creditos finales mantienen la tipografia, pero es poco
Es gracioso y a la vez interesante como los metodos medievales y/o conservadores para enseñar de Umbridge son automaticamente apoyados por el profesor Filch (quien titulos atras era autor de frases como "los castigos ya no son como antes"), a tal punto que se vuelve uno de sus mas orgullosos subordinados; apoyando inconciente sin darse cuenta que estas metodologías solo dañan a la escuela.
La pelicula trata el principio de la teoría de la aguja hipodermica ¿a que me refiero con esto? A traves de un medio de comunicacion, en este caso el diario "El Profeta", el ministerio inventa una sucesión de hechos e infamias respecto a distintas personas para hacer que la gente se las crea y piense de ellos lo que quieran. Claro que tambien la critica, puesto que en cierto momento el prestigio del diario se empieza a perder de forma que carece de fuerza para seguir manipulando el pensamiento general
La escena donde discuten Minerva y Dolores vale su peso en oro, no solo por las palabras que emplean sino el contexto: los estudiantes se encuentran en el suelo y ellas suben las escaleras poniendose en un plano superior y buscando sobrepasar una a la otra, en el momento que Minerva pone los pies sobre la tierra y sabe que su puesto corre riesgo de seguir la discusion se rebaja ante Dolores bajando un escalón.
Momento único cuando Harry entra en la mente de Severus y conoce una faceta de su padre de la que nadie mas le había hablado, y por la que (de haber conocido antes) lo despreciaría por completo. Este es uno de los momentos donde habría un gran acercamiento entre Harry con Severus llegando hasta a sentirse identificado mas con él que con su propio padre.
La muerte de Sirius Black es un peso todavía mas fuerte que la pelicula anterior, si bien solo llevaba tres peliculas (siendo que recien al final de la tercera empatiza con Harry) es el padrino del protagonista y ese lazo lo hace sentir mas doloroso.
Luego de que Dumbledore consigue demostrar que Voldemort estaba vivo con una jugada muy contundente, la situación de Hogwarts regresa hasta antes de la intervención del ministerio; logicamente poniendole en duda la continuidad del ministro de magia.
La escena de creditos es lo mismo que la anterior, mitad estilizada (aunque tampoco es la gran cosa) y mitad clasica con fuente de letra alusiva a esta pelicula...
Snape finalmente obtiene el puesto de profesor de defensa contra las artes oscuras, mientras que un viejo conocido de Dumbledore (Horace Slughorn) ocupa el puesto de profesor de posiones; el cual empatiza muy rapidamente con Harry Potter
En clase de pociones ni Harry ni Ron tienen el libro necesario asi que toman uno de la biblioteca, Harry Potter adquiere uno gastado, escrito, y hasta tachado perteneciente a un "principe mestizo". Las correcciones de este antigüo estudiante hacen que las pociones resulten perfectas, ademas se tomo el trabajo de aclarar detalles puntuales. Es ironico en cierto punto como pareciera que Snape no sea el mejor candidato para posiones, y que debido a esto se regrese a un viejo conocido, pero justamente a Harry le va bien porque usa un libro modificado por el mismisimo Snape o sea te demuestran que Severus logró superar el nivel de Slughorn; y a su vez Harry estando en clase de un nuevo maestro aprende mas del anterior (con el que supuestamente le iba mal porque era demasiado exigente)
Un detalle puntual en el desarrollo de personajes por fuera de los tres principales es que se hace notar ciertas cualidades de Ginny Weasly, ya en la batalla en el ministerio durante la pelicula anterior. En los libros se destaca que tiene mucha influencia en Hogwarts durante los ultimos titulos por lo que cada escena donde aparenta tener un papel de peso (como cuando aparece vestida con el uniforme del equipo de Quiddich) es porque realmente lo tiene.
El transcurso de la pelicula quizá no resulta tan atrapante como los anteriores, hay mucho desarrollo sobre la relación entre Hermione y Ron (otra vez) habiendo esta vez una tercera en discordia
Desde luego hay algunos momentos que se desemvuelven interesantes combates, como el ataque a la madriguera de los Weasley por parte de un grupo de mortifagos, pero no mucho mas,
El concepto de los horrocrux hace que toda la saga consiga mas unidad, Voldemort siempre buscaba la vida eterna como forma de poder. La forma en que se muestra es bastante extraña pero interesante a la vez, es curioso que Harry recurra al mismo arma que le entregó Slughorn en su contra para sacarle la información que Dumbledore le pidió.
La muerte de Albus Dumbledore (siendo la 3era de una seguidilla de muertes cerrando un filme de la saga) se siente la mas fuerte de todas, y para mayor climax forma parte de un plot twist ya que lo asesina el propio Severus Snape. El que vió todas las peliculas sabe que es lo que hay detras de esto, pero aún asi por la manera que se cuenta la historia resulta ser chocante para el espectador y para los propios personajes que veían al director como uno de los principales heroes del colegio.
Antes de que alguien se queje del titulo de la pelicula, el nombre original en ingles del film (y del libro del que se adaptó) es "the half-blood prince" que si bien significa principe mestizo vale aclarar que el termino refiere a un "sangre impura" pero no cualquiera sino a la de aquel que es hijo de un muggle y un mago. Esta parte forma una historia tragica para Harry porque sin ninguna intención llego a empatizar mucho mas con Severus de lo que ya habia ocurrido en el titulo anterior.
Si bien son dos peliculas (llamadas igual con el agregado "parte I" y "parte II") siguen siendo adaptación de un mismo libro bastante largo. Por ende las voy a tomar juntas.
Las escenas del principio pasan su factura, Hermione borrandole la memoria a sus padres fue renunciar a su familia mientras que el abandono de Harry Potter es mas fuerte de lo que en realidad estaba planeado: hay una escena eliminada durante el corte final ya que antes de irse el primo del protagonista reclama a su padre para que Harry viaje con ellos, ante la negativa se regresa hasta el frente de la casa donde el mago visualizaba la situación y le estrecha la mano
Las reliquias de la muerte muestra una conclusión a la saga, si bien Harry Potter nació famoso, nunca supo de esta fama hasta conocer el mundo de la magia a los 11 años por lo que se autopercibia como una persona humilde y sencilla. Al tener en su poder la varita mas poderosa de todas en lugar de emplearla (como ocurrió con la capa de invisibilidad) decidió sin ninguna duda romperla y desacerse de ella.
La mención de las reliquias de la muerte cierra el concepto que faltaba, Harry Potter ya llegó a tener dos en su poder: la capa para volverse invisible, y una piedra filosofal. Es en la primera parte donde consigue el tercero al quitarle la varita a Draco Malfoy (quien fue el último en desarmar a Dumbledore mientras usaba la varita de Saúco).
La muerte fuerte se ve solamente al final de la primera parte (siendo otra consecutiva a los titulos anteriores), donde fallece Dobby, que si bien hace mucho que no aparecía, es un personaje que se volvió muy popular en su momento. De hecho no es dato menor mencionar que el año pasado llegó a ser el personaje de Harry Potter mas buscado en Google durante varias semanas.
La segunda parte es mas violenta que la primera (aunque ambas tienen su cuota de acción), el combate llega a su maximo climax cuando los mortigafos invaden Hogwarts comandados por Voldemort. Los estudiantes, profesores y aliados forman parte de la resistencia, plantando varias trampas para intentar hacer tiempo.
Me resulta interesante la traición de los Malfoy, en especial porque el material adicional te muestra que Lucius fue muy cercano a Severus cuando ellos estudiaban en Hogwarts.
El epilogo al final nos trasporta con los protagonistas crecidos despidiendose de sus hijos que abordan el tren hacia Hogwarts, el mas joven de los Potter se acerca al ahora padre Harry Potter y hace le pregunta que pasaría si el sobrero seleccionador lo manda a Slytherin planteando un retroceso que en la escena dura instantes pero se siente como una eternidad. Mas alla del detalle que lleva el nombre de Severus Snape (ademas del de Dumbledor) la intención de Harry es claramente para mostrar su empatía hacia el anterior jefe de Slytherin, al cual comenzó creyendolo como un villano pero no tardó en notar que no era muy diferente a él; si bien Snape no era especialmente empatico, este trataba con la viva expresión del compañero que se dedico a arruinarle la vida en Hogwarts (y hasta soplarle la chica hablando mal y pronto) y aún asi lo ayudo incontables veces al punto de sacrificarse a si mismo para que Potter pueda seguir con su vida.
Y a vos ¿que te pareció? deja tu opinion en los comentarios, recordá que si esta publicación llega a las 500 visitas en una semana voy a traer un especial de todos los juegos que hubo de esta saga. Si te gusto no olvides compartirle el post con tus amigos, yo soy David y nos leemos en próximos post
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| Libros, videojuegos, peliculas y otras cosas mas son las que involucra esta saga con grandes influencias en historias y leyendas populares de la edad media. |
Nota: si esta publicación alcanza las 500 visitas en una semana, subo otra hablando de los videojuegos de Harry Potter
Genesis y popularidad
Antes que nada no puedo dejar de mencionar que cualquiera que tenga un minimo interes en la lectura no deje pasar la oportunidad de leer los libros, gran parte de la fama de la pelicula tiene que ver con que las propias historias son impresionantes de forma que todos son best sellers (solamente el primero vendió mas de 110 millones de copias, mientras que los otros no bajaron de 50 millones). Asi que si bien aca no voy a hablar exclusivamente de los libros, este prologo surge porque tengo en cuenta que tuvieron una importancia clave en el éxito exhorbitante de la saga.
La escritora (J.K. Rowling) se inspiró en varios lugares de Londres para comenzar su historia, según diversas fuentes la primera idea fue mientras viajaba en tren desde Manchester hacia Londres 7 años antes de que se publique el libro.
J.K. Rowling llevó años escribiendo, hasta que a mitad de 1995 consiguió terminar el manuscrito de su primer titulo "Harry Potter and the philosofer stone" en maquina de escribir. Aunque parezca una vil mentira, el libro fue rechazado por 12 editoriales (que hace mas de 20 años se rascan la cabeza), la agencia que se comprometió a conseguir la publicación del libro finalmente recibió la aprobación de Bloomsbury, una pequeña editorial fundada en 1986 que recien había sido certificada como empresa publica el año del contrato con Rowling. La razón por la que Bloomsbury apostó a este, fue que la hija de 8 años del presidente de la editorial había leído el primer capitulo y le insistia a su padre que le facilitará el próximo
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| La fama que ganó Harry Potter en su país de origen fue tal que en la estación King´s Cross arreglaron una de las columnas para mostrar el pasaje secreto a la plataforma donde parte el tren hacia Hogwarts |
Parte I: La piedra filosofal
Lanzada finalmente en 2001 (siendo la adaptación del primer libro), fue una pelicula controversial recuerdo las palabras de mi mama viendo cuando anunciaron el estreno en las noticias "¿Cómo hacen los padres para hacer que los chicos se aguanten dos horas y media en el cine?", semanas despues terminó llevandome a verla y terminó mas impresionada que yo.
Trailer original de la pelicula
Harry es un chico huerfano, que vive con sus tios siendo tratado como la oveja negra de la familia: lleva siempre ropa usada y bastante grande (para no tener que dure mas), duerme en una pequeña habiación debajo de las escaleras. Debido a su crianza desarrolla una gran humildad.
El personaje de Hermione desde un inicio se nos presenta como una estudiante estudiosa, pero no tardan mucho en dejarnos en claro que sus capacidades son limitadas respecto de otros magos (y que el profesor Snape la trata como si no estuviera en su clase) todo esto tiene que ver con que no es "sangre pura", sino la primera de su familia en desarrollar aptitudes para la magia; debido a ello suele ser burla de sus propios compañeros y marginada (especialmente de los que pertenecen a la casa de Slytherin que se muestran mas conservadores). El trasfondo detras nos muestra a un chica que es conciente que esta varios pasos detras del resto, y su esfuerzo surge de sentirse en la obligación de progresar para poder estar a la altura del resto.
Ron Weasley es el hijo menor de unos magos que a cierto punto viven "contando las monedas" viviendo en la "madriguera" como trabajo de la familia por generaciones de la cual obtienen algunos ingresos extra, por mas poca humildad en su caracter al ser de una familia que no tiene todos los lujos (y hasta los mas jovenes reusan la ropa vieja de sus hermanos mayores para economizar) Harry empatiza muy rapidamente con él, llegando al punto de verlo como a un igual.
Desprendiendo de lo anterior tambien se nos muestra el termino "muggle" como una forma semi-bulgar de referirse a las personas que no son sencibles a la magia (la contraparte del termino "brujas"). Acá se ve un quiebre en la sociedad, a tal punto que los propios tios y primo de Harry Potter lo ven como un ser extraño.
La banda sonora estuvo a cargo de John Williams, y consiguió un disco de oro.
El mismo solo regresaria para las dos peliculas posteriores
mas siempre se mostro interesado en participar
Para conocer mas trabajos de este famoso compositor
te recomiendo pasarte por esta publicación
En esta se pelicula se introduce al villano principal de la saga: Lord Voldemort, un mago que ya intento asesinar al propio Harry y ante su acto fallido decide cobrarse venganza a futuro con la vida del chico (que al haber sobrevivido al prodigio se vuelve una legenda entre los magos).
Ademas se presentan 5 personajes claves de la saga: el director Dumbledor, y los 4 lideres de cada casa: destacando a la de Gryffindor (Minverva McGonagald) y el de Slytherin (Severus Snape). Es imperativo mencionar que Albus fue el anterior lider de Gryffindor, por lo que junto a Minerva se sienten aliados indudables del protagonista, mas Snape (al ser de la casa donde estuvo Voldemort) es un completo ni: en ocaciones perjudica a Harry pero en otras lo ayuda
Parte II: La cámara secreta
La segunda pelicula de la saga comienza con Harry Potter en la casa de sus tios, esta vez se volvieron tan humildes que su primo le dejó una de sus habitaciones (los Dursley siguen siendo los reyes del sarcasmo).
Trailer del segundo film
Harry es rescatado por Ron y sus hermanos de sus tios, luego de estar preso en su propia habitación culpa de un hecho que hasta cierto punto no cometió
Si bien esta pelicula vuelve a contar con una brillante banda sonora de John Williams, durante el partido de Quiddich hay un detalle que se hace muy evidente: la musica de fondo de esa escena ya había sido usado en una de las peliculas de Star Wars, y no cualquiera sino "El ataque de los clones" la cual se estrenó pocos meses antes de la camara secreta. Es ironico el hecho de que John Williams tambien fue el compositor a cargo por lo que no se si esta acción de matar dos pajaros de un tiro fue lo que mas adelante le terminó pasando factura.
Las cosas en Hogwarts estan peor que el año anterior, una "camara secreta" del fundador de Slytherin ha sido abierta por su heredero liberando a una bestia que esta petrificando a los estudiantes que tienen un razgo en común: no son "sangre pura". Harry Potter siempre es el primero en toparse con los cuerpos de sus compañeros, por lo que rapidamente se vuelve en sospechoso, y el problema no termina ahi sino que resulta quedar mas contra las cuerdas cuando se descubre que posee cualidades de Slytherin
En esta pelicula se profundiza el problema de Hermione, y como ella sufre el juicio de valor de los demas por no ser hija de magos. Esto la termina volviendo una de las victimas del monstruo de la camara
Por otra parte, Harry Potter tiene su propio problema de identidad, ya que comienza a sospechar que su conexión con Slytherin no es casual sino que hay algo de si mismo que lo une a esa casa. Cosa que el director de la escuela le termina explicando al final de la pelicula (dato que a su vez va a ser muy importante mas adelante).
El punto de máxima tension se aproxima cuando Harry descubre la ubicación de la camara secreta, y la verdadera identidad del heredero, que no era nada mas y nada menos que el mismisimo Voldemort, proyectando una imagen juvenil de si mismo a traves de un diario "encantado". Este pequeño argumento engancha perfectamente con el hecho de que el villano siempre busco vivir eternamente, por lo que antes de empeñarse en buscar la piedra filosofal tuvo otros metodos para poder recuperar una forma humana y continuar su legado.
Parte III: El prisionero de Askaban
Esta pelicula se siente diferente a las dos anteriores, y esto tiene que bastante ver con el cambio de director: Chris Columbus solamente participó como productor, dejando a Alfonso Cuarón al frente de esta nueva pelicula.
Trailer de la tercer pelicula de la saga
En esta los personajes comienzan a tener un enfoque mas adolescente, no se sienten tan aniñados como en las anteriores. La huida de Harry es completamente diferente a la vista en la camara secreta donde en un principio se sentía que los hijos mayores de Weasly estaban a cargo, y mas adelante al buscar llegar a Hogwards se veían como dos chicos viviendo una aventura. Por su parte en el prisionero de Askaban al protagonista se lo siente mas maduro, no busca refugiarse en alguien mas ni esperar a ser rescatado cual damisela en apuros sino buscar su propio hogar (con esto no digo que lo primero este mal, sino que hay un quiebre del personaje, dejando de sentirse como un chico que debe obedecer a sus mayores porque son sus tutores y mostrando una faceta mas rebelde e independiente).
Los personajes secundarios se ven afectados por estos mismos conceptos, los jovenes de la edad de Harry se notan mas producidos en su aspecto estetico, cuidando su forma de vestir y peinarse, viendoselos desprolijos solamente en sus habitaciones. Tambien se hace notoria como se profundiza la relacion entre Ron y Hermione, ambos ya tenían pequeños acercamientos en la pelicula anterior pero es en esta donde se hace notoria ; al punto que Malfoy llega a gastarlos.
En esta pelicula se incluyen los dementores, que son una figura similar a lo visto anteriormente pero mas atemorizante al moverse en cantidad, merodear durante extensos minutos a sus victimas y causandoles una descompensación. El desmayo es algo que parece tonto, pero resulta efectivo en peliculas ya que puede facilmente confundirselos con la muerte y es justamente a lo que apunta.
El nuevo profesor de defensa de las artes oscuras (que como es obvio, otra vez queda automaticamente bajo los ojos del expectador) resulta ser un falso villano bastante ingenioso, aparenta una persona que busca ganarse la confianza de Harry Potter cuando la realidad es que lo termina protegiendo de un espia de Voldemort demasiado bien encubierto.
No puedo dejar de mencionar la sensacional escena de creditos, el mapa del merodeador como concepto para hacer correr la cinta con los nombres de todo el staff abriendo y finalizando con las palabras magicas que eran funcionales al pergamino.
Parte IV: El Cáliz de fuego
Trailer de la cuarta pelicula de la saga
El nuevo profesor de defensa contra las artes oscuras resulta ser uno de los guardias de Askaban. Aca pasa todo lo contrario al anterior, se trata de uno de los sequitos de Voldemort que busca ganarse la confianza de Harry (y la del espectador) para traicionarlo y revivir a su lider.
Durante este torneo solo se permite la pre-inscripción a los menores de 17 años, y al salir seleccionado (quien tiene 14) en la escuela se comienza a murmurar que hizo trampa para meter su nombre en el caliz de fuego que aceptaba los postulantes. Lo curioso es que Ron desconfie de él, resulta algo bueno y malo ya que siendo su mejor amigo había estado en contra del prejuicio contra Harry dos film atras (cuando se lo acusaba de abrir la camara de los secretos).
Respecto a la relación entre Hermione y Ron no hace falta aclarar nada... es interesante la escena donde en medio del conflicto con Harry, la manda dos veces a comentarle un "le dijo tal a tal que te diga" habiendo sido obviamente extorcionada por el propio Ron, ni hablar de la escena post baile de navidad donde su discusión muestra bien claro los intereses de cada uno.
Debido a su exceso de trabajo, John Williams no pudo componer la musica para esta pelicula, por lo que en su lugar estubo Patrick Doyle. Esta nueva inclusión sirvio para darle un aire fresco, ya que si bien siguio con la estetica de musica clásica (y reuso temas de Williams), busca melodías mas serias apuntando mas a tonos graves que los agudos de las primeras peliculas.
Finalmente resucita Voldemort, con una formula que no parece salida de la literatura clasica (completamente diferente al primer film). Se muestra que Lucius Malfoy es un mortifago.
La muerte de Zedric se muestra como un baldazo de agua fria, es el primer personaje que matan de la saga y lo muestran de una manera bastante cruda al aparecer desplomado en el suelo con los ojos abiertos. Aún asi no llega a ser tan pesada para el espectador, debido a que se trata un personaje nuevo que llegó a empatizar mucho con el protagonista (y ganarle de mano la china para el baile). Algo que cabe destacar es que al principio de la pelicula se muestra una muerte en primera persona de un desconocido.
En definitiva con "El cáliz de fuego" se siente la madurez del público, es notable el porque se trata de la primer pelicula de la saga que abandona la clasificacion ATP (apta para todo publico) para volverse PG-13.
La escena de los creditos con los pedazos de papeles como si fueran salidos del caliz de fuego esta bien, no es perfecta como la anterior pero se deja disfrutar mucho. Una lastima que solo sea una parte de esta y no toda completa como la anterior, por mas poco conservador que fuese debería ser motivo de elogio darle un motivo para quedarse hasta el verdadero final de la pelicula (y no solamente por la posible presencia de una escena postcreditos). Al menos los creditos finales mantienen la tipografia, pero es poco
Parte V: La orden del fenix
La nueva profesora de defensa contra las artes oscuras es una antagonista clarisima desde que se la presenta, es muy notoria su fuerte pisada por la influencia del ministerio desde el momento que interrumpe a Dumbledore cuando le hablaba a los estudiantes en la sala común.
Trailer de la quinta pelicula de la saga
Es gracioso y a la vez interesante como los metodos medievales y/o conservadores para enseñar de Umbridge son automaticamente apoyados por el profesor Filch (quien titulos atras era autor de frases como "los castigos ya no son como antes"), a tal punto que se vuelve uno de sus mas orgullosos subordinados; apoyando inconciente sin darse cuenta que estas metodologías solo dañan a la escuela.
La pelicula trata el principio de la teoría de la aguja hipodermica ¿a que me refiero con esto? A traves de un medio de comunicacion, en este caso el diario "El Profeta", el ministerio inventa una sucesión de hechos e infamias respecto a distintas personas para hacer que la gente se las crea y piense de ellos lo que quieran. Claro que tambien la critica, puesto que en cierto momento el prestigio del diario se empieza a perder de forma que carece de fuerza para seguir manipulando el pensamiento general
La escena donde discuten Minerva y Dolores vale su peso en oro, no solo por las palabras que emplean sino el contexto: los estudiantes se encuentran en el suelo y ellas suben las escaleras poniendose en un plano superior y buscando sobrepasar una a la otra, en el momento que Minerva pone los pies sobre la tierra y sabe que su puesto corre riesgo de seguir la discusion se rebaja ante Dolores bajando un escalón.
Momento único cuando Harry entra en la mente de Severus y conoce una faceta de su padre de la que nadie mas le había hablado, y por la que (de haber conocido antes) lo despreciaría por completo. Este es uno de los momentos donde habría un gran acercamiento entre Harry con Severus llegando hasta a sentirse identificado mas con él que con su propio padre.
La muerte de Sirius Black es un peso todavía mas fuerte que la pelicula anterior, si bien solo llevaba tres peliculas (siendo que recien al final de la tercera empatiza con Harry) es el padrino del protagonista y ese lazo lo hace sentir mas doloroso.
Luego de que Dumbledore consigue demostrar que Voldemort estaba vivo con una jugada muy contundente, la situación de Hogwarts regresa hasta antes de la intervención del ministerio; logicamente poniendole en duda la continuidad del ministro de magia.
La escena de creditos es lo mismo que la anterior, mitad estilizada (aunque tampoco es la gran cosa) y mitad clasica con fuente de letra alusiva a esta pelicula...
Parte VI: El misterio del principe
Snape finalmente obtiene el puesto de profesor de defensa contra las artes oscuras, mientras que un viejo conocido de Dumbledore (Horace Slughorn) ocupa el puesto de profesor de posiones; el cual empatiza muy rapidamente con Harry Potter
Trailer del quinto film de la saga
En clase de pociones ni Harry ni Ron tienen el libro necesario asi que toman uno de la biblioteca, Harry Potter adquiere uno gastado, escrito, y hasta tachado perteneciente a un "principe mestizo". Las correcciones de este antigüo estudiante hacen que las pociones resulten perfectas, ademas se tomo el trabajo de aclarar detalles puntuales. Es ironico en cierto punto como pareciera que Snape no sea el mejor candidato para posiones, y que debido a esto se regrese a un viejo conocido, pero justamente a Harry le va bien porque usa un libro modificado por el mismisimo Snape o sea te demuestran que Severus logró superar el nivel de Slughorn; y a su vez Harry estando en clase de un nuevo maestro aprende mas del anterior (con el que supuestamente le iba mal porque era demasiado exigente)
Un detalle puntual en el desarrollo de personajes por fuera de los tres principales es que se hace notar ciertas cualidades de Ginny Weasly, ya en la batalla en el ministerio durante la pelicula anterior. En los libros se destaca que tiene mucha influencia en Hogwarts durante los ultimos titulos por lo que cada escena donde aparenta tener un papel de peso (como cuando aparece vestida con el uniforme del equipo de Quiddich) es porque realmente lo tiene.
El transcurso de la pelicula quizá no resulta tan atrapante como los anteriores, hay mucho desarrollo sobre la relación entre Hermione y Ron (otra vez) habiendo esta vez una tercera en discordia
Desde luego hay algunos momentos que se desemvuelven interesantes combates, como el ataque a la madriguera de los Weasley por parte de un grupo de mortifagos, pero no mucho mas,
El concepto de los horrocrux hace que toda la saga consiga mas unidad, Voldemort siempre buscaba la vida eterna como forma de poder. La forma en que se muestra es bastante extraña pero interesante a la vez, es curioso que Harry recurra al mismo arma que le entregó Slughorn en su contra para sacarle la información que Dumbledore le pidió.
La muerte de Albus Dumbledore (siendo la 3era de una seguidilla de muertes cerrando un filme de la saga) se siente la mas fuerte de todas, y para mayor climax forma parte de un plot twist ya que lo asesina el propio Severus Snape. El que vió todas las peliculas sabe que es lo que hay detras de esto, pero aún asi por la manera que se cuenta la historia resulta ser chocante para el espectador y para los propios personajes que veían al director como uno de los principales heroes del colegio.
Antes de que alguien se queje del titulo de la pelicula, el nombre original en ingles del film (y del libro del que se adaptó) es "the half-blood prince" que si bien significa principe mestizo vale aclarar que el termino refiere a un "sangre impura" pero no cualquiera sino a la de aquel que es hijo de un muggle y un mago. Esta parte forma una historia tragica para Harry porque sin ninguna intención llego a empatizar mucho mas con Severus de lo que ya habia ocurrido en el titulo anterior.
Parte VII: Las reliquias de la muerte.
Si bien son dos peliculas (llamadas igual con el agregado "parte I" y "parte II") siguen siendo adaptación de un mismo libro bastante largo. Por ende las voy a tomar juntas.
Trailer oficial de Las reliquias de la muerte
Las escenas del principio pasan su factura, Hermione borrandole la memoria a sus padres fue renunciar a su familia mientras que el abandono de Harry Potter es mas fuerte de lo que en realidad estaba planeado: hay una escena eliminada durante el corte final ya que antes de irse el primo del protagonista reclama a su padre para que Harry viaje con ellos, ante la negativa se regresa hasta el frente de la casa donde el mago visualizaba la situación y le estrecha la mano
Las reliquias de la muerte muestra una conclusión a la saga, si bien Harry Potter nació famoso, nunca supo de esta fama hasta conocer el mundo de la magia a los 11 años por lo que se autopercibia como una persona humilde y sencilla. Al tener en su poder la varita mas poderosa de todas en lugar de emplearla (como ocurrió con la capa de invisibilidad) decidió sin ninguna duda romperla y desacerse de ella.
La mención de las reliquias de la muerte cierra el concepto que faltaba, Harry Potter ya llegó a tener dos en su poder: la capa para volverse invisible, y una piedra filosofal. Es en la primera parte donde consigue el tercero al quitarle la varita a Draco Malfoy (quien fue el último en desarmar a Dumbledore mientras usaba la varita de Saúco).
La muerte fuerte se ve solamente al final de la primera parte (siendo otra consecutiva a los titulos anteriores), donde fallece Dobby, que si bien hace mucho que no aparecía, es un personaje que se volvió muy popular en su momento. De hecho no es dato menor mencionar que el año pasado llegó a ser el personaje de Harry Potter mas buscado en Google durante varias semanas.
La segunda parte es mas violenta que la primera (aunque ambas tienen su cuota de acción), el combate llega a su maximo climax cuando los mortigafos invaden Hogwarts comandados por Voldemort. Los estudiantes, profesores y aliados forman parte de la resistencia, plantando varias trampas para intentar hacer tiempo.
Me resulta interesante la traición de los Malfoy, en especial porque el material adicional te muestra que Lucius fue muy cercano a Severus cuando ellos estudiaban en Hogwarts.
El epilogo al final nos trasporta con los protagonistas crecidos despidiendose de sus hijos que abordan el tren hacia Hogwarts, el mas joven de los Potter se acerca al ahora padre Harry Potter y hace le pregunta que pasaría si el sobrero seleccionador lo manda a Slytherin planteando un retroceso que en la escena dura instantes pero se siente como una eternidad. Mas alla del detalle que lleva el nombre de Severus Snape (ademas del de Dumbledor) la intención de Harry es claramente para mostrar su empatía hacia el anterior jefe de Slytherin, al cual comenzó creyendolo como un villano pero no tardó en notar que no era muy diferente a él; si bien Snape no era especialmente empatico, este trataba con la viva expresión del compañero que se dedico a arruinarle la vida en Hogwarts (y hasta soplarle la chica hablando mal y pronto) y aún asi lo ayudo incontables veces al punto de sacrificarse a si mismo para que Potter pueda seguir con su vida.
Y a vos ¿que te pareció? deja tu opinion en los comentarios, recordá que si esta publicación llega a las 500 visitas en una semana voy a traer un especial de todos los juegos que hubo de esta saga. Si te gusto no olvides compartirle el post con tus amigos, yo soy David y nos leemos en próximos post
Hace una semana un medio de habla inglesa publico sobre la existencia de una producción por parte de Disney para una versión con actores de la franquicia Digimon ¿Que tan real es esto? de eso me voy a encargar en esta publicación.
Para empezar cabe aclarar que el que "informa" esta supuesta producción no es la misma persona que redacta en ese medio, ya que refleja una gran falta de información respecto a como estan los derechos de digimon repartidos por occidente.
Veamos un poquito de historia, la franquicia de Digimon pertenece a Akiyoshi Hongo, un holding japones del que participan Bandai, wiz y Toei. Por lo que, en principio, cualquier producción debía pasar por la aprobación de alguna de esas tres empresas. Hacia mediados de 1999, la empresa Saban Brands (Filial de Fox desde 1995) compró la licencia para traer productos animados de Digimon, y hacer diferentes productos (algunos con complicidad de las cedes occidentales de Bandai).
Mientras Saban brands perduró bajo Fox produjo las versiones de Digimon adventure y Digimon adventure 02 para su emisión en TV, asi como el lanzamiento de una pelicula que recopilaba material de 3 largometrajes de la franquicia: Digimon adventure; Digimon adventure: Bokura no war game; y Digimon Adventure 02 Hurricane Touchdown & Supreme Evolution. No es detalle menor mencionar que en este trayecto dos peliculas de Power Rangers fueron producidas y lanzadas al cine.
Algo que muchos quizá no sepan es que hacía el año 2001, cuando en Japón se emitía Digimon Tamers (la tercera temporada) Disney compró la totalidad de Saban Brands, por lo que empieza a producir tanto los power rangers como las versiones internacionales de los Digital Monsters. Ademas de "Digimon 4" y "Digimon Data Squad" (localizaciones de Frontier y Savers), Disney decidió doblar la pelicula "Digimon Adventure 02: Diablomon Strike´s Back". Lamentablemente esta empresa nunca logró sacarle el provecho suficiente por lo que decide revender el holding dejando mucho material sin adaptar, y allí reparece el ex dueño: Haim Saban que compra a Disney su antigüa compañia por un valor bastante mas inferior al que se la había vendido.
Bajo el regreso de Saban Brans se adaptó Digimon Xros Wars (renombrada como "Digimon Fusion") ademas de que se lanzó bastante material nuevo y se abrieron las redes sociales de "Sabans Digimon".
En 2018 se realizaría un acuerdo para producir juguetes en donde Hasbro tendría la opción de comprar todo Sabans Brands, que fue lo que finalmente terminó haciendo, quedandose inocentemente con los derechos exclusivos de Digimon, los cuales por una extraña razón no renovó ni uso hasta el día de la fecha.
Actualmente las redes sociales que siguen activas (Facebook oficial de Digimon en inglés) fueron cedidas a una filial americana de Toei Animation, que las sigue administrando publicando acerca de diversos productos de la franquicia, principalmente aquellos que ven la luz en occidente.
Si Disney tuviese libertad de crear peliculas de Digimon por comprar Fox (porque estuvo detras de una pelicula de Digimon) de la misma manera cualquiera podría decir que tambien lo pueden hacer con los Power Rangers, dado que bajo la empresa Fox se produjeron dos de ellas.
En definitiva ¿Que tan real es el live action? la realidad es que lo que se viralizó es una completa mentira, dado que de haber un proyecto en la situación actual no pasa mas de eso, un proyecto, no hay una pelicula de Digimon en camino a la que se le haya dado el visto bueno y ya este en producción. Si Disney quisiera producir una pelicula de Digimon necesita si o si que Hasbro y/o Akiyoshi Hongo le otorgue los derechos para poder realizarla detalle que, de suceder, se volvería publico instantaneamente debido a las normas y derechos norteamericanos que obligan a registrar titulos. (Por eso se suele saber cuando un juego se piensa localizar o lanzar en occidente con cierta anticipación a que lo anuncien oficialmente).
Por otra parte tambien, si hubiese un proyecto, el dato mas jugoso sería saber de que es. Digimon es una franquicia que contiene mas de 50 historias, repartidas entre series de TV animadas, peliculas animadas, mangas, videojuegos. Obviamente todas confluyen en Akiyoshi Hongo, pero las puertas que se debería tocar dependiendo de que historia se quisiera adaptar son varias.
Ahora quiero saber tu opinión ¿Crees que Disney tiene intenciones de hacer un live action de Digimon a futuro? ¿De que historia crees que fuera? ¿Cual producto de los digital monsters te gustaria ver con actores reales?. Si te gusto esta publicación no olvides compartirla con tus amigos, yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones
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| Fanart de Imaginative Hobbyist donde se recrea una versión realista del popular digimon gato: "Tailmon" |
Para empezar cabe aclarar que el que "informa" esta supuesta producción no es la misma persona que redacta en ese medio, ya que refleja una gran falta de información respecto a como estan los derechos de digimon repartidos por occidente.
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| Si me preguntaran donde deberia filmarse una pelicula con actores sobre Digimon, la respuesta es un tanto obvia. En innumerables productos como videojuegos, manga, y series de TV la acción toma lugar por diversos barrios reales de Tokyo, por lo que un buen rodaje indudablemente lo tomaría como un lugar clave para el desarrollo |
Veamos un poquito de historia, la franquicia de Digimon pertenece a Akiyoshi Hongo, un holding japones del que participan Bandai, wiz y Toei. Por lo que, en principio, cualquier producción debía pasar por la aprobación de alguna de esas tres empresas. Hacia mediados de 1999, la empresa Saban Brands (Filial de Fox desde 1995) compró la licencia para traer productos animados de Digimon, y hacer diferentes productos (algunos con complicidad de las cedes occidentales de Bandai).
Mientras Saban brands perduró bajo Fox produjo las versiones de Digimon adventure y Digimon adventure 02 para su emisión en TV, asi como el lanzamiento de una pelicula que recopilaba material de 3 largometrajes de la franquicia: Digimon adventure; Digimon adventure: Bokura no war game; y Digimon Adventure 02 Hurricane Touchdown & Supreme Evolution. No es detalle menor mencionar que en este trayecto dos peliculas de Power Rangers fueron producidas y lanzadas al cine.
Trailer de "Digimon The Movie",
la famosa pelicula que abarcaba 3 films japoneses en uno
adaptandolos con los cambios de la versión norteamericana
Algo que muchos quizá no sepan es que hacía el año 2001, cuando en Japón se emitía Digimon Tamers (la tercera temporada) Disney compró la totalidad de Saban Brands, por lo que empieza a producir tanto los power rangers como las versiones internacionales de los Digital Monsters. Ademas de "Digimon 4" y "Digimon Data Squad" (localizaciones de Frontier y Savers), Disney decidió doblar la pelicula "Digimon Adventure 02: Diablomon Strike´s Back". Lamentablemente esta empresa nunca logró sacarle el provecho suficiente por lo que decide revender el holding dejando mucho material sin adaptar, y allí reparece el ex dueño: Haim Saban que compra a Disney su antigüa compañia por un valor bastante mas inferior al que se la había vendido.
Bajo el regreso de Saban Brans se adaptó Digimon Xros Wars (renombrada como "Digimon Fusion") ademas de que se lanzó bastante material nuevo y se abrieron las redes sociales de "Sabans Digimon".
Trailer de Digimon Fusion publicado en el antiguo canal oficial
de Digimon en occidente administado por Saban.
En 2018 se realizaría un acuerdo para producir juguetes en donde Hasbro tendría la opción de comprar todo Sabans Brands, que fue lo que finalmente terminó haciendo, quedandose inocentemente con los derechos exclusivos de Digimon, los cuales por una extraña razón no renovó ni uso hasta el día de la fecha.
Actualmente las redes sociales que siguen activas (Facebook oficial de Digimon en inglés) fueron cedidas a una filial americana de Toei Animation, que las sigue administrando publicando acerca de diversos productos de la franquicia, principalmente aquellos que ven la luz en occidente.
Si Disney tuviese libertad de crear peliculas de Digimon por comprar Fox (porque estuvo detras de una pelicula de Digimon) de la misma manera cualquiera podría decir que tambien lo pueden hacer con los Power Rangers, dado que bajo la empresa Fox se produjeron dos de ellas.
En definitiva ¿Que tan real es el live action? la realidad es que lo que se viralizó es una completa mentira, dado que de haber un proyecto en la situación actual no pasa mas de eso, un proyecto, no hay una pelicula de Digimon en camino a la que se le haya dado el visto bueno y ya este en producción. Si Disney quisiera producir una pelicula de Digimon necesita si o si que Hasbro y/o Akiyoshi Hongo le otorgue los derechos para poder realizarla detalle que, de suceder, se volvería publico instantaneamente debido a las normas y derechos norteamericanos que obligan a registrar titulos. (Por eso se suele saber cuando un juego se piensa localizar o lanzar en occidente con cierta anticipación a que lo anuncien oficialmente).
Digimon adventure last evolution kizuna es la pelicula animada
mas reciente de la franquicia, se espera que llegue a los cines argentinos
y de otros paises de habla hispana
entre fines del 2020 y principios del 2021
Por otra parte tambien, si hubiese un proyecto, el dato mas jugoso sería saber de que es. Digimon es una franquicia que contiene mas de 50 historias, repartidas entre series de TV animadas, peliculas animadas, mangas, videojuegos. Obviamente todas confluyen en Akiyoshi Hongo, pero las puertas que se debería tocar dependiendo de que historia se quisiera adaptar son varias.
Ahora quiero saber tu opinión ¿Crees que Disney tiene intenciones de hacer un live action de Digimon a futuro? ¿De que historia crees que fuera? ¿Cual producto de los digital monsters te gustaria ver con actores reales?. Si te gusto esta publicación no olvides compartirla con tus amigos, yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones
"Mahouka koukou no Rettousei" o "The irregular at magic high school" es la adaptación de una novela ligera y un manga shounen del mismo nombre, ambos obras del escritor Satou Tsutomu. La misma mezcla ciencia ficción, vida cotidiana estudiantil y algo de futurología con historia universal
La trama ocurre en un futuro bastante lejando, al iniciar hay un pequeño prologo donde comentan que hacia el año 2045 estalla la tercera guerra mundial (luego de 15 años de conflictos globales por recursos energeticos). Finalmente se consigue dar fin despues de 20 años de enfrentamiento, sin recurrir a una guerra termonuclear a gracias a la aparición de personas sensibles a la magia. Hacia el año 2095 es donde se centra la historia, nos presentan a los dos hermanos protagonistas (Shiba Tatsuya y Miyuki) que ingresan en la primera secundaria de magia los cuales ocultan un secreto que ni siquiera será mencionado hacia el espectador.
La secundaria a la que asisten, ademas de tener las clasicas subdivisiones de grados japones, separa a sus estudiantes en dos grandes grupos: los "irregulares" (tambien llamados "weed", hierba) y los "honorables" (o "bloom", los florecidos) dependiendo de sus resultados durante el examen de ingreso. Por lo general los irregulares son personas con poca o nula sencibilidad a la magia, por lo que sistematicamente suelen ser discriminados por los estudiantes prestigiados.
Uno de los puntos fuertes de esta serie desprende justamente de lo anterior, la historia no tiene pelos en la lengüa a la hora de mostrar diversos actos de discriminación, asi como tambien la otra parte busca de maneras poco éticas tomar represarias.
Olvidate de los contextos mediavales donde los magos y brujas usan varitas magicas, aca los prodigios empuñan armas de verdad y suelen tener aptitudes para el combate cuerpo a cuerpo. El manejo de la magia no es plenamente corporal sino que disponen de tecnología para el control de diversos encantamientos, la cual debe ser correctamente calibrada dependiendo de su usuario y su función.
Algo que particularmente me gusto de esta serie es como plantean la relación de "hermandad" entre los Shiba, desde el primer capitulo te van a hacer dudar 800 veces si son realmente hermanos o amantes encubiertos. Esto no es algo aislado sino que hay una explicación detras del porque son exageradamente cercanos y porque se tratan de ese manera tan peculiar
No puedo dejar de destacar la música, el lado malo es que la banda sonora es media floja: no me pareció mala pero en ningún momento me mató, cabe destacar que tampoco es facil ambientar algo que ocurre 80 años en el futuro, recurre mucho a temas de electronica o mezclas con J-pop y alguna que otra vez suena una pieza interesante. Con solo decir que los openings son interpretados por LiSA y el duo GARNiDELiA ya es suficiente para dejar en claro que son muy buenos.
La serie no es para nada un combate bélico constante, pero tampoco te esperes una trama plenamente escolar puesto que el chiste de esta serie es justamente encajar ambas en un periodo post guerra donde todavía existen diversos intereses que conllevan al resurgimiento de pequeños conflictos entre las nuevas potencias mundiales.
Algo imprescindible para entender la serie es no saltear las escenas de apertura y clausura (especialemente la primera mencionada) ya que entre otras cosas te muestran eventos que sucedieron antes, y solamente con el correr de los capitulos van a comenzar a tener sentido mas nunca te los van a mencionar directamente en la historia.
Si te gusta lo gore esta serie puede llegar a agradarte en varias ocasiones donde los combates se vuelven exageramente serios, ahora si sos de los que se impresionan fácil te recomiendo pasar de largo.
Mahouka Koukou no Rettousei consta actualmente de 26 capitulos, teniendo otra temporada a estrenarse muy pronto, está disponible en Netflix y tambien en Crunchyroll (con el plus que en este último esta completamente gratis).
Y a vos ¿Que te pareció? ¿Conocias esta serie? Comparti si te gusto esta publicación, y deja tu opinión en los comentarios. Tambien recorda seguirnos tambien en twitter, facebook, e instagram, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
La trama ocurre en un futuro bastante lejando, al iniciar hay un pequeño prologo donde comentan que hacia el año 2045 estalla la tercera guerra mundial (luego de 15 años de conflictos globales por recursos energeticos). Finalmente se consigue dar fin despues de 20 años de enfrentamiento, sin recurrir a una guerra termonuclear a gracias a la aparición de personas sensibles a la magia. Hacia el año 2095 es donde se centra la historia, nos presentan a los dos hermanos protagonistas (Shiba Tatsuya y Miyuki) que ingresan en la primera secundaria de magia los cuales ocultan un secreto que ni siquiera será mencionado hacia el espectador.
Video promocional de la serie
La secundaria a la que asisten, ademas de tener las clasicas subdivisiones de grados japones, separa a sus estudiantes en dos grandes grupos: los "irregulares" (tambien llamados "weed", hierba) y los "honorables" (o "bloom", los florecidos) dependiendo de sus resultados durante el examen de ingreso. Por lo general los irregulares son personas con poca o nula sencibilidad a la magia, por lo que sistematicamente suelen ser discriminados por los estudiantes prestigiados.
Uno de los puntos fuertes de esta serie desprende justamente de lo anterior, la historia no tiene pelos en la lengüa a la hora de mostrar diversos actos de discriminación, asi como tambien la otra parte busca de maneras poco éticas tomar represarias.
Olvidate de los contextos mediavales donde los magos y brujas usan varitas magicas, aca los prodigios empuñan armas de verdad y suelen tener aptitudes para el combate cuerpo a cuerpo. El manejo de la magia no es plenamente corporal sino que disponen de tecnología para el control de diversos encantamientos, la cual debe ser correctamente calibrada dependiendo de su usuario y su función.
Algo que particularmente me gusto de esta serie es como plantean la relación de "hermandad" entre los Shiba, desde el primer capitulo te van a hacer dudar 800 veces si son realmente hermanos o amantes encubiertos. Esto no es algo aislado sino que hay una explicación detras del porque son exageradamente cercanos y porque se tratan de ese manera tan peculiar
No puedo dejar de destacar la música, el lado malo es que la banda sonora es media floja: no me pareció mala pero en ningún momento me mató, cabe destacar que tampoco es facil ambientar algo que ocurre 80 años en el futuro, recurre mucho a temas de electronica o mezclas con J-pop y alguna que otra vez suena una pieza interesante. Con solo decir que los openings son interpretados por LiSA y el duo GARNiDELiA ya es suficiente para dejar en claro que son muy buenos.
"Rising Hope" (esperanza ascendente) es el primer OP, mientras que "Grilletto" (gatillo) el segundo.
Es interesante la dualidad, ya que el primero abarca las tramas introductorias de la serie
y lidiar con problemas que en esta secundaria suelen ser "normales" hasta cierto punto
mientras que el segundo se desenvuelve durante los últimos 13 capitulos, que estan
cargados mas de acción y combates todavía menos habituales
La serie no es para nada un combate bélico constante, pero tampoco te esperes una trama plenamente escolar puesto que el chiste de esta serie es justamente encajar ambas en un periodo post guerra donde todavía existen diversos intereses que conllevan al resurgimiento de pequeños conflictos entre las nuevas potencias mundiales.
Algo imprescindible para entender la serie es no saltear las escenas de apertura y clausura (especialemente la primera mencionada) ya que entre otras cosas te muestran eventos que sucedieron antes, y solamente con el correr de los capitulos van a comenzar a tener sentido mas nunca te los van a mencionar directamente en la historia.
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| La nueva división del mundo según la serie. Luego de una guerra donde ningun, insisto NINGUN país se declaro neutral USA conquista a todo el resto de norte y centroamerica, mientras que los paises sudamericanos se vuelven debiles economias con la excepción de Brasil. Por otra parte se encuentra el resurgir de la union sovietica, mientras que Japón tiene encima la presión de una union de los paises asiaticos (con China a la cabeza) de la que no forma parte |
Si te gusta lo gore esta serie puede llegar a agradarte en varias ocasiones donde los combates se vuelven exageramente serios, ahora si sos de los que se impresionan fácil te recomiendo pasar de largo.
Mahouka Koukou no Rettousei consta actualmente de 26 capitulos, teniendo otra temporada a estrenarse muy pronto, está disponible en Netflix y tambien en Crunchyroll (con el plus que en este último esta completamente gratis).
Y a vos ¿Que te pareció? ¿Conocias esta serie? Comparti si te gusto esta publicación, y deja tu opinión en los comentarios. Tambien recorda seguirnos tambien en twitter, facebook, e instagram, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
El mes pasado se revolucionó el mundo otaku debido a una ambiciosa encuesta. Resulta que la famosa revista japonesa Animedia decidió realizar tres listas acerca de la popularidad historica de anime. La primera lista es en cuanto a series en general, mientras que las otras dos estan enfocadas a personajes masculinos y femeninos.
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| Portada de la última Animedia |
Esta es una pelicula que hace rato quería reseñar. Siendo del genero comedia musical es una continuación de la segunda temporada de la serie animada de TV: "Love Live! Sunshine!!".
La trama trata sobre como las chicas de Aquors deben seguir su "hobbie" de medio tiempo mientras sus tres miembros de mayor edad se graduan. En medio de esto se encontraran con una serie de problematicas que deberan afrontar para poder cumplir con su objetivo de crecer como grupo.
El film es realmente atrapante de principio a fin, maneja los tiempos de forma similar a la pelicula que funcionaba de precuela a Sunshine (la primera "school idol movie") no quiero spoilear ciertos detalles de la trama por lo que me limitar a que una parte importante de esta esta basada en argumentos inconclusos en la serie de TV.
Así como la anterior nos mandaba a U.S.A., en esta Aquors termina en Italia, donde recorren muchos sitios historicos (algunos de estos cuidadosamente seleccionados) recreados muy fiel a como son en realidad. La ambientación es complementada, ademas, con un cambio de vestuario de los personajes, varios peinados, comida, ciertos soundtrack, etc. repitiendo de forma muy eficiente la formula vista en el film anterior.
La música vuelve a ser un gran fuerte, al punto que muchas de sus intervenciones funcionan como cortinas siendo los cierres de los pequeños arcos argumentales que van apareciendo con el correr de los minutos (en lugar de sentirse como temas de paso). No puedo dejar de volver a descatar el soundtrack, la banda sonora instrumental de Love Live! es muy detallista, hasta los silencios son manejados con sumo cuidado.
Quizás el punto mas flojo es el desarrollo individual de los personajes principales, ya que mas bien hay uno grupal. Aún así esta muestra superar con creces a la anterior en este aspecto debido a que acá si se ve como se desarrolla el problema del grupo de UTX: Saint Snow (todo lo contrario a la anterior donde aparecían los miembros de A-rise comentando la solución que le dieron a un obstaculo que ocurrio off-screen).
La pelicula cuenta con innumerables cantidades de guiños a las dos temporadas de Sunshine y varios a la pelicula anterior, teniendo escenas que se sienten casi como un deja vu pero aún asi tienen una razón de ser completamente diferente a la original (o sea no te vende la misma historia dos veces, sino solamente cualidades secundarias que solamente un fan aferrimo reconocerá instantaneamente).
Algo que me gusto mucho es que el titulo "Over the rainbow" no es tan al azar, sino que hay una pequeña explicación entre el principio y el final que se complementa con todo el desarrollo de la película. No es un detale menor mencionar que la imagen del arcoiris aparece desde el primer PV del grupo "Kimi no kokoro wa kagayaiteru kai?" en el live realizado en el patio de la secundaria Uranohoshi (incluso la pelicula presenta algunos detalles curiosos del trasfondo de este videomusical).
Lamentablemente ningún servidor de streaming gratuito dispone de la pelicula, por lo que si la queres ver vas a tener que tomarte un tiempo para encontrarla. Esperemos en los próximos meses Crunchyroll se cope y con el posible regreso de la primera temporada suba ambas peliculas de esta franquicia.
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocías esta pelicula? si llegaste hasta aca no te olvides de dejar un comentario y compartir esta publicación con tus amigos. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
La trama trata sobre como las chicas de Aquors deben seguir su "hobbie" de medio tiempo mientras sus tres miembros de mayor edad se graduan. En medio de esto se encontraran con una serie de problematicas que deberan afrontar para poder cumplir con su objetivo de crecer como grupo.
"Hop? Stop? Nonstop!" es uno de los insertos de la pelicula
el detalle es que ocurre enteramente en las escaleras de la Piazza di Spagna
El film es realmente atrapante de principio a fin, maneja los tiempos de forma similar a la pelicula que funcionaba de precuela a Sunshine (la primera "school idol movie") no quiero spoilear ciertos detalles de la trama por lo que me limitar a que una parte importante de esta esta basada en argumentos inconclusos en la serie de TV.
Así como la anterior nos mandaba a U.S.A., en esta Aquors termina en Italia, donde recorren muchos sitios historicos (algunos de estos cuidadosamente seleccionados) recreados muy fiel a como son en realidad. La ambientación es complementada, ademas, con un cambio de vestuario de los personajes, varios peinados, comida, ciertos soundtrack, etc. repitiendo de forma muy eficiente la formula vista en el film anterior.
La música vuelve a ser un gran fuerte, al punto que muchas de sus intervenciones funcionan como cortinas siendo los cierres de los pequeños arcos argumentales que van apareciendo con el correr de los minutos (en lugar de sentirse como temas de paso). No puedo dejar de volver a descatar el soundtrack, la banda sonora instrumental de Love Live! es muy detallista, hasta los silencios son manejados con sumo cuidado.
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| Realmente una de las cosas que menos me había gustado de la anterior pelicula de Love Live era la escasa aparición de otros grupos que no sean el principal (puesto que en Sunny Day Song ni siquiera cantan sus seiyuu). En cambio, en over de rainbow, Saint Snow nos muestra una interpretación que ademas de sumar contenido se siente como un punto clave de la historia de este grupo que cualquier simpatizante esta obligado a conocer |
Quizás el punto mas flojo es el desarrollo individual de los personajes principales, ya que mas bien hay uno grupal. Aún así esta muestra superar con creces a la anterior en este aspecto debido a que acá si se ve como se desarrolla el problema del grupo de UTX: Saint Snow (todo lo contrario a la anterior donde aparecían los miembros de A-rise comentando la solución que le dieron a un obstaculo que ocurrio off-screen).
La pelicula cuenta con innumerables cantidades de guiños a las dos temporadas de Sunshine y varios a la pelicula anterior, teniendo escenas que se sienten casi como un deja vu pero aún asi tienen una razón de ser completamente diferente a la original (o sea no te vende la misma historia dos veces, sino solamente cualidades secundarias que solamente un fan aferrimo reconocerá instantaneamente).
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| Y es que sencillamente ¿como quieren que no me guste los chistes reciclados si recrean la toma del "photobomb" del primer opening en situaciones completamente lógicas?. Como dato curioso esto no viene de las series de TV, sino que la primera vez que Kotori se asoma fue en el video musical de "Bokura no live kimi to no life", luego aparecerían muchas replicas y reinvenciones de este en diversos productos, siendo esta pelicula una de las que mejor lo maneja |
Algo que me gusto mucho es que el titulo "Over the rainbow" no es tan al azar, sino que hay una pequeña explicación entre el principio y el final que se complementa con todo el desarrollo de la película. No es un detale menor mencionar que la imagen del arcoiris aparece desde el primer PV del grupo "Kimi no kokoro wa kagayaiteru kai?" en el live realizado en el patio de la secundaria Uranohoshi (incluso la pelicula presenta algunos detalles curiosos del trasfondo de este videomusical).
Lamentablemente ningún servidor de streaming gratuito dispone de la pelicula, por lo que si la queres ver vas a tener que tomarte un tiempo para encontrarla. Esperemos en los próximos meses Crunchyroll se cope y con el posible regreso de la primera temporada suba ambas peliculas de esta franquicia.
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocías esta pelicula? si llegaste hasta aca no te olvides de dejar un comentario y compartir esta publicación con tus amigos. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
Basado en el manga shoujo de Sasamoto Yuuchi "Miniskirt Uchuu Kaizoku" es una historia que mezcla ciencia ficción y comedia en un ambiente futurista con elementos que parecen haber quedado siglos atras.
La historia trata sobre Kato Marika, una joven estudiante de primer año con grandes habilidades para pilotear gracias a que aprendió de su padre a manejar flotas especiales, que adicionalmente tiene un trabajo de medio tiempo en un maid-cafe.Tras la repetina muerte de su padre descubre que este no era un capitán de un barco común y corriente sino un pirata. Debido a un trato con los piratas se le otorgaron privilegios a los capitanes, los cuales solo son transferibles de forma hereditaria (es decir de padre a hijo) por lo que la difusión del secreto hacia ella era plenamente para pedirle que tome la posición que quedó vacante. ¿Adivinen cual será la próxima cabeza en tener recompensa de todo el universo?
Algo que se destaca de esta serie (y que la hizo bastante popular en su momento) es la forma en que combinan elementos antigüos con otros futuristas para que se sienta que realmente son una versión evolucionada de los piratas. El maid-cafe tiene un aspecto de bar de fines de la edad media - principios de la moderna. Por su lado los navios llegan a tener mas características de una flota maritima que de un trasbordador de la NASA o un avion.
La banda sonora esta bien, es bastante variada y pegan muy bien aquellas que tienen un estilo muy clásico (como el utilizado en la saga de peliculas "Piratas del caribe") aunque hay otras mas electronicas que por mas que esto sea futurista no cuadran del todo.Eso si, cada pieza musical esta muy bien usada, silencio solo cuando debe haber silencio (o para transiciones) temas tranquilos cuando no pasa nada fuera de lugar y mas movida o impactante en medio de las escenas de acción. Por su parte el opening refleja muy bien la tonalidad, siendo una mezcla de j-pop con sutiles detalles de rock internacional y un coro junto a pequeños arreglos que terminan de darle ese aire de la época de los corsarios
Otro detalle son varios trasfondos interesantes, la serie rápidamente te introduce la existencia de siete navios originales que tuvieron en una guerra por la independencia estelar (que justamente se relacionan a ese privilegio heredado de Marila), lo cual parece una sutil referencia a los 7 navios piratas contratados por George Washingtone para pelear en la guerra por la independencia norteamericana, que a su vez se ganaron el beneficio de volverse las siete primeras naves oficiales del ejercito de U.S.A.
Me gusta particularmente que se sienten como piratas reales en cuanto a su profesión, ya que en muchas ficciones se los muestran como gente que vivia completamente a la deriva y que no tenía ningun tipo de motivación ni respaldo cuando en realidad muchos historiadores destacan que los piratas no actuaban tan porque si, sino que llevaban su actividad de manera similar a los corsarios por lo que generalmente estaban financiados por algun rey que los contrataba (por eso es que eran imparables). Hay muchos mas detalles menores sobre piratas que podría mencionar como en el parche en el ojo de Luca, alguno dirá que es decorativo pero el sentido de este tiene que ver con la visión: el ojo humano responde a luz cambiando lentamente su sensibilidad para no freirse al ver directamente al sol, por lo que en caso de una repentina oscuridad total el parche se corre hacia el otro ojo de manera que el navegante (que es justamente Luca) pudiera usar aquel que ya esta preparado para ver en la oscuridad y guiar a la tripulación.
Algo que puede molestarle a los mas exigentes es la lentitud de la serie, y es que si bien hay acción no es tanta como la que se esperaría desde el comienzo para ser una historia de piratas (ademas de no estar enfocada a hombres sino a mujeres). Pero si le das una oportunidad y un poco de paciencia es una historia que puede llegar a brindarte bastante emoción.
Algo que rescatar es que justamente esos momentos donde la trama se calma se puede disfrutar un poco mas del trasfondo de los personajes principales, haciendo que tengan algo de desarrollo y dejen de sentirse tan genericos (ya que de por si Marika se parece mucho a la tipica protagonista de anime, y Chiaki se presenta como la tipica tsundere que a lo Vegeta "le hace la segunda" a la protagonista en varias situaciones)
Boudacious Space Pirates consta de 26 episodios y esta disponible en Crunchyroll (es de las series que se pueden ver con cuenta gratuita).
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias esta serie? Si llegaste hasta aca no olvides valorar el post y dejar tu opinion en los comentarios; yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones.
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| A toda marcha! Moretsu Pirates a pesar de sus detalles particulares cuenta con bastantes detalles que la hace una serie de piratas. No es de lo mejor pero, por detalles que voy a mencionar en este mismo post, vas a llegar a comprender porque fue tan famosa en Japón y puede llegar a agradarte aunque no sepas casi nada acerca de piratas |
Algo que se destaca de esta serie (y que la hizo bastante popular en su momento) es la forma en que combinan elementos antigüos con otros futuristas para que se sienta que realmente son una versión evolucionada de los piratas. El maid-cafe tiene un aspecto de bar de fines de la edad media - principios de la moderna. Por su lado los navios llegan a tener mas características de una flota maritima que de un trasbordador de la NASA o un avion.
La banda sonora esta bien, es bastante variada y pegan muy bien aquellas que tienen un estilo muy clásico (como el utilizado en la saga de peliculas "Piratas del caribe") aunque hay otras mas electronicas que por mas que esto sea futurista no cuadran del todo.Eso si, cada pieza musical esta muy bien usada, silencio solo cuando debe haber silencio (o para transiciones) temas tranquilos cuando no pasa nada fuera de lugar y mas movida o impactante en medio de las escenas de acción. Por su parte el opening refleja muy bien la tonalidad, siendo una mezcla de j-pop con sutiles detalles de rock internacional y un coro junto a pequeños arreglos que terminan de darle ese aire de la época de los corsarios
Cancion de apertura de la serie interpretada por el grupo idol Momoiro Clover Z,
el dato curioso del tema es que todos los solos de guitarra fueron grabados
por el ex Megadeth: Marty Friedman
Otro detalle son varios trasfondos interesantes, la serie rápidamente te introduce la existencia de siete navios originales que tuvieron en una guerra por la independencia estelar (que justamente se relacionan a ese privilegio heredado de Marila), lo cual parece una sutil referencia a los 7 navios piratas contratados por George Washingtone para pelear en la guerra por la independencia norteamericana, que a su vez se ganaron el beneficio de volverse las siete primeras naves oficiales del ejercito de U.S.A.
Me gusta particularmente que se sienten como piratas reales en cuanto a su profesión, ya que en muchas ficciones se los muestran como gente que vivia completamente a la deriva y que no tenía ningun tipo de motivación ni respaldo cuando en realidad muchos historiadores destacan que los piratas no actuaban tan porque si, sino que llevaban su actividad de manera similar a los corsarios por lo que generalmente estaban financiados por algun rey que los contrataba (por eso es que eran imparables). Hay muchos mas detalles menores sobre piratas que podría mencionar como en el parche en el ojo de Luca, alguno dirá que es decorativo pero el sentido de este tiene que ver con la visión: el ojo humano responde a luz cambiando lentamente su sensibilidad para no freirse al ver directamente al sol, por lo que en caso de una repentina oscuridad total el parche se corre hacia el otro ojo de manera que el navegante (que es justamente Luca) pudiera usar aquel que ya esta preparado para ver en la oscuridad y guiar a la tripulación.
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| Kurihara Chiaki es uno de los personajes presentados muy pronto en la serie, sin spoilear mucho sobre su importancia no puedo dejar de mencionar que en cierto momento formó parte de la tripulación del navio "Barbaroosa", que es una clarisima referencia al almirante turco Barbarrosa, conocido tambien como Barbarroja, uno de los mas importantes corsarios del siglo XVI |
Algo que puede molestarle a los mas exigentes es la lentitud de la serie, y es que si bien hay acción no es tanta como la que se esperaría desde el comienzo para ser una historia de piratas (ademas de no estar enfocada a hombres sino a mujeres). Pero si le das una oportunidad y un poco de paciencia es una historia que puede llegar a brindarte bastante emoción.
Algo que rescatar es que justamente esos momentos donde la trama se calma se puede disfrutar un poco mas del trasfondo de los personajes principales, haciendo que tengan algo de desarrollo y dejen de sentirse tan genericos (ya que de por si Marika se parece mucho a la tipica protagonista de anime, y Chiaki se presenta como la tipica tsundere que a lo Vegeta "le hace la segunda" a la protagonista en varias situaciones)
Boudacious Space Pirates consta de 26 episodios y esta disponible en Crunchyroll (es de las series que se pueden ver con cuenta gratuita).
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias esta serie? Si llegaste hasta aca no olvides valorar el post y dejar tu opinion en los comentarios; yo soy David y nos leemos en proximas publicaciones.
