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Archive for abril 2020
Debido a su fama a fines de los ´90 y su actual permanencia en el campo artistico es muy poca la gente que al menos no haya escuchado una canción de Backstreet Boys. El grupo regresó a la Argentina de la mano de su nueva gira mundial "D.N.A. Tour", para aquellos que quieran saber mas de su historia, o quieran recordar viejas épocas les traigo este "breve" repaso de su historia y su última presentación en nuestro país.
Los comienzos del grupo se remontan a mediados de 1992 en donde el empresario millonario Lou Pearljam creyó que era buena idea producir una banda de adolescentes con aptitudes para cantar y bailar como los "New kids on the block". Sería recien un 20 de Abril de 1993 (fecha aniversario según los propios miembros) en donde se determinarían los miembros finales y el nombre del grupo.
"Backsteet boys" proviene del lugar donde se reunian a ensayar: un fideicomiso ubicado detras de un supermercado, por lo que tambien resono en un principio el nombre "Backstreet market". Al comienzo el grupo no tuvo un gran recibimiento y solo se dedicaban a cantar en secundarias debido a que las radios locales rechazaban sus temas, pero Lou descubrió que las primeras canciones de los chicos habían tenido una buena acogida en Europa, por lo que decidió mudar al grupo entero al viejo continente.
Según los propios integrantes desde el aeropuerto tuvieron un impacto positivo, en esa época estaban de moda Cher y Ace of Base (entre otros) artistas que se destacan por componer canciones muy exitosas y profundas pero que en el vivo eran desastrosos, las mismas personas que los recibieron y les pidieron que canten quedaron impresionadas con la capacidad de los jovenes y la calidad que tenían para sincronizar de la nada.
Es en este nuevo continente donde comenzarían a realizar giras de peso (ya en teatros y estadios) luego de lanzar su primer album, que lleva como titulo el nombre del grupo.
La fama en Europa tuvo fuerte repercusión en America, donde la gente comenzaba a cuestionarse porque había un grupo americano llego a Europa de la nada. Mientras preparaban su segundo album tuvieron que hacer una importante division, debido a que sus nuevos fans tambien querian escuchar temas viejos, por lo que mientras Europa recibió "Backstreet Back´s" en U.S.A. se re-edito un album debut que contenía las canciones mas famosas de los dos discos europeos. Con estos nuevos discos, tendrían sus dos primeros recitales en Argentina un primero en Febrero del 98 en el anfiteatro del "Parque de la Costa" y otra meses despues en el Estadio de Boca.
En cuanto a la critica All music puntuó ambos discos con 4 de 5 estrellas, según afirman la causa del atraso de la salida del primer album fue plenamente por un mal marketing ya que el disco cuenta con combinaciones potentes y un encanto personal
Conforme se acercaba el nuevo milenio empezarían los problemas para el grupo, por un lado los numeros de los integrantes estan todos en rojo pese a su arduo trabajo y su fama mundial y por otro (para peor) su manager Lou Pearljam estuvo trabajando en secreto en la creación de un segundo grupo de nombre NSYNC que suplantaría a los Backstreet Boys ante cualquier inconveniente. El grupo decidió separarse del manager e iniciarle acciones legales, mientras tanto comenzaron a trabajar en su próximo album que sería uno de los mas exitosos.
Millennium, ademas de ser el primer album en tener un titulo que no provenía de ninguna canción, superó la cifra de 40 millones de copias vendidas. La revista Rolling Stone lo califico con 3 de 5 estrellas argumentando que habían canciones que reciclaban particularidades de éxitos del album anterior, aunque destacaron a Show me the meaning of being lonely como la mejor canción del album donde se aprecían muy bien las voces de los cinco. All music le dió 4 de 5 estrellas, afirmando que es un album muy entretenido y que si bien se repite un poco a su antecesor, es algo positivo para los que querían mas de lo mismo recordando al debut del grupo entre mezclas de baladas y dance-pop
Sin ningún tipo de freno, todavía en medio de la gira del album anterior, el grupo comenzó a trabajar en su próximo disco que también dejaría muy buenos numeros.
Si bien la critica que le hizo la revista Rolling Storne no fue buena (destruyeron al trabajo de los cinco backstreet como creadores de su propia musica) aunque le volvieron a dar 3 de 5 estrellas debido a que reconocieron el valor de las canciones de los productores suecos, que sacan lo mejor de las voces de los chicos combinandolos con toques de heavy metal como en "The call" y "Get another boyfriend", y con el estilo escandinavo de R&B en la canción "Shinning Star".
Este disco los llevaría a realizar una vuelta al mundo en 100 dias (con conciertos en decenas de paises) junto a una gira mundial que tendría un desembarco en 2001 en nuestro país, esta vez cantando en el estadio de River Plate
Si bien no es un album nuevo en si, sino un compilatorio de las canciones principales de los sencillos como grandes exitos, "The hits - chapter one" es un disco bastante famoso del grupo. En el mismo ademas de las canciones mas taquilleras le suma el nuevo tema Drowning, y (para el caso de la version de nuestro pais) dos temas del primer disco completamente en español. Este album fue calificado por All music como 4.5 estrellas de 5, destacandolo como un disco que todo amante del pop debe tener sin importar en que generación haya nacido.
Despues de un tiempo de inactividad regresaron al ruedo con un album completamente diferente al salirse de su zona de confort metiendose en el genero Pop-rock. Esta nueva etapa de la banda sería motivo de destrucción por parte de la critica (aún peor que con el disco anterior) la revista Rolling Stone le dió tan solo 1 de 5 estrellas, argumentando que este disco no alcanza las grandes alturas conseguidas con los anteriores; y hasta se dieron lujo de burlarse de los temas "My beautiful woman" y "Poster Girl".
En 2005 Kevin Richardson decide dejar el grupo para continuar con su vida personal, debido a que sus compañeros decidieron no poner una voz de reemplazo quedaron reducidos a un cuarteto.
El nuevo grupo se vió obligado a cambiar el rumbo que habían decidido tomar en el último album retomando generos de discos anteriores. El resultado fue Unbreakable, una combinación entre el nuevo planteo del grupo y las historicas canciones coreagrafiadas que habían llamado tanto la atención pero que lamentablemente recien aparecerían con el tour (debido a que los temas promocionales y sencillos eran de las baladas del disco).
Las criticas del album siguieron siendo desfavorables. La rolling stone le dió 2 de 5 estrellas, pero aún asi no se reservo a tratarlo de "un material que apesta a lo peor"; destacaron la presencia de algunos temas como "Trouble is" y "Any other way", aunque en gran parte de la review no dicen palabras muy agradables. Por su parte All music fue mas generoso dandole 3 de 5 estrellas, explicando que si bien sigue teniendo un enfoque mas adulto (como paso con never gone) Unbreakable trae de vuelta destellos de canciones mas movidas con ejemplos como "Everything but mine" y "Any other way", de manera tal que aquellos que los siguieron de jovenes puedan disfrutar su musica ahora de adultos ya que el album no tiene nada de malo, simplemente no tiene algo que se destaque demasiado.
La gira de Unbreakable volvió a dar la oportunidad de recorrer el mundo que con Never Gone tuvieron a menor escala, es asi como regresaron a Argentina en pleno 2009, esta vez para presentarse en el Luna Park.
Apenas terminó la gira mundial comenzó la creación del nuevo álbum. En este se aprovecho a abandonar completamente generos anteriores para centrarse en un pop electronico con destellos de dance pop (que en ese entonces estaba ganando mucha popularidad). En esta nueva etapa las coreografías volvieron a ser foco principal, teniendo como principal sencillo a "Straight through my heart".
Misteriosamente el album no recibió tantas criticas (¿Será que muchas de las criticas negativas no eran compatibles con este disco?). De igual forma volvió a aparecer la reseña de All music que le dió 4 de 5 estrellas a This is us, destacando que suena muy bien para la edad del grupo lo cual le suma merito al conseguir lo que otras boybands no lograron, y que ellos mismos habian tenido dificultad en sus anteriores album.
El This is us Tour llegó con un planteo novedoso, en lugar de ser solo canciones ensabladas incluyó bailarinas que funcionaban como extras para contar diferentes pequeñas historias. La gira tambien tuvo su llegada a Argentina via Luna Park, aunque lamentablemente no contó con las bailarinas ni los dramas, solamente las canciones.
This is us fue el último album por contrato, por lo que luego de esto el grupo entro en un tiempo de descanso teniendo solamente una gira a duo con el grupo New kids on the block. En medio de las últimas presentaciones de esta gira reaperece en escena Kevin Richardson, produciendose el anuncio oficial de su regreso como quinto miembro y de la salida de un nuevo album independiente.
In a world like this vuelve completamente a los origenes del grupo, con la diferencia que ninguno de sus 3 sencillos es de los temas "bailables" del disco. Los géneros que recurre son dance pop y pop, habiendo un balance entre temas lentos y movidos. All music le dió 3.5 estrellas de 5 en su calificación; considerandolo un disco demasiado variado con algunos temas que parecen un intento desesperado por obtener una canción exitosa, aún así, destaca el trabajo de los productores para hacer que el grupo vuelva a lucirse pese a su edad juntandolo a la madurez musical del conjunto durante ese año.
Junto a la producción del nuevo disco se filmó el documental de la banda, donde se hace un repaso de su historia y la vida de cada uno de sus miembros (el mismo finaliza con el anuncio del próximo album y otra gira mundial).
Este nuevo paso fue el primero (despues de mucho años de reinventarse) en el que sigue la lógica de lo anterior. Y es que el titulo del album "D.N.A." va de eso, encontrar lo que hace al grupo lo que es y no otro. La promoción inició con "Don´t go breaking my heart" una canción con una coreografia bastante trabajada, que se presentó en vivo por primera vez en la alfombra roja de los MTV Miaw (y hasta tuvo una nominación a un premio por eso), en segundo lugar se lanzó a "Chances" una canción nini (ni muy movida, ni muy lenta) que posee una letra e interpretación quizá mas atractiva que el primer single sacrificando un poco de, y en tercer lugar "No place" que fue el tema lento por excelencia de manera tal que mediante estos quedaron representados los temas del grupo en general (dos extremos y un punto medio).
D.N.A. fue el tercer álbum en tener un debut perfecto, estrenadose en el puesto n° 1 durante su primer semana. Respecto a la critica: all music le dió 4 de 5 estrellas destacandolo como "elegante e inesperadamente fresco" con canciones electronicas brillantes como "Nobody else" y "It is just me" y regresos a acapellas con temas como "Breathe". Según su postura es el camino correcto a la madurez musical del grupo ya que propone un progreso sin dejar de lado aquellos detalles y armonías que lo hizo famoso en su momento. Cabe recalcar que las canciones principales de este album fueron muy bien acogidas por los diferentes medios (canales como MTV, VH1, radios online, etc) que reconocían ademas, la sorprendente combinación lograda al tener canciones que eran pegadizas y sonaban como temas actuales.
El recital se realizó el Sabado 7 de Marzo en el campo argentino de polo, ademas fue transmitido por la plataforma de Cablevisión: "Flow". En este se notó una suerte de referencias a giras anteriores a traves del vestuario, como remeras estampadas y bordadas con diseños recordables (la mayoria de ellos ahora en tonos rojo, negro y blanco). Algo que volvió a ocurrir es que brillaron por su ausencia muchas canciones de la era de 4 integrantes, con la excepción de "Undone".
Hasta último momento estuvo la incertidumbre de no saber si se cancelaría el recital (pocos dias despues el presidente decretó la cuarentena voluntaria) aún así una multitud de fans recibió a la banda en Ezeiza y mas adelante otra todavía mayor en el propio concierto.
Dejando de lado a los dos discos previamente mencionados, tampoco se vió ninguna señal del album In a world like this... De igual forma esto sirvió para agrupar un gran numero de grandes éxitos de la banda haciendo foco en los primeros 4 discos del grupo. Realmente fue una gran decisión incluir todas las canciones incluídas en el album compilatorio de sencillos "The hits - chapter one", ya que hasta cantaron el tema Drowning (lanzado especialmente para formar parte de ese disco). Las canciones nuevas sonaron hasta ahí, huvo muchas interpretaciones por la mitad (como Chances) o pedacitos en acapella; de manera que la connotación de la gira tuvo un vuelco haciendo que el DNA Tour no tuviera como estrella principal a los temas del último disco, sino que los uso como pequeños fragmentos que servian de enlace para disfrutar de los mayores exitos de la trayetoria del grupo. Quizá no haya sido lo mejor para muchos, pero de esta forma consiguieron presentar algo diferente que le guste a sus fanaticos y, a su vez, deje contentos a aquellos que iban a verlos recordando viejas épocas.
Y a vos ¿Que te pareció? ¿Conocias el grupo? deja tu opinion en los comentarios. No olvides compartir el post con tus amigos. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
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| De izquierda a derecha: Howard "Howie" Dorough, Kevin Richardson, Brian Littrell, Nickolas "Nick" Carter y Alexander James "A.J." McLean |
Los comienzos del grupo se remontan a mediados de 1992 en donde el empresario millonario Lou Pearljam creyó que era buena idea producir una banda de adolescentes con aptitudes para cantar y bailar como los "New kids on the block". Sería recien un 20 de Abril de 1993 (fecha aniversario según los propios miembros) en donde se determinarían los miembros finales y el nombre del grupo.
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| El grupo en sus inicios |
"Backsteet boys" proviene del lugar donde se reunian a ensayar: un fideicomiso ubicado detras de un supermercado, por lo que tambien resono en un principio el nombre "Backstreet market". Al comienzo el grupo no tuvo un gran recibimiento y solo se dedicaban a cantar en secundarias debido a que las radios locales rechazaban sus temas, pero Lou descubrió que las primeras canciones de los chicos habían tenido una buena acogida en Europa, por lo que decidió mudar al grupo entero al viejo continente.
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| Algunos artistas famosos de nortemerica como Britney Spears aseguran haberlos conocido y recordado de la gira escolar, luego de que cantaran en la segundaría a la que asistían. |
Según los propios integrantes desde el aeropuerto tuvieron un impacto positivo, en esa época estaban de moda Cher y Ace of Base (entre otros) artistas que se destacan por componer canciones muy exitosas y profundas pero que en el vivo eran desastrosos, las mismas personas que los recibieron y les pidieron que canten quedaron impresionadas con la capacidad de los jovenes y la calidad que tenían para sincronizar de la nada.
Es en este nuevo continente donde comenzarían a realizar giras de peso (ya en teatros y estadios) luego de lanzar su primer album, que lleva como titulo el nombre del grupo.
We´ve got it goin´ on fue el primer sencillo del grupo donde, ironicamente, hacen enfasis en que no se tratan
de un simple grupo de paso y que van a durar por años tal como dice el titulo de la canción
La fama en Europa tuvo fuerte repercusión en America, donde la gente comenzaba a cuestionarse porque había un grupo americano llego a Europa de la nada. Mientras preparaban su segundo album tuvieron que hacer una importante division, debido a que sus nuevos fans tambien querian escuchar temas viejos, por lo que mientras Europa recibió "Backstreet Back´s" en U.S.A. se re-edito un album debut que contenía las canciones mas famosas de los dos discos europeos. Con estos nuevos discos, tendrían sus dos primeros recitales en Argentina un primero en Febrero del 98 en el anfiteatro del "Parque de la Costa" y otra meses despues en el Estadio de Boca.
En cuanto a la critica All music puntuó ambos discos con 4 de 5 estrellas, según afirman la causa del atraso de la salida del primer album fue plenamente por un mal marketing ya que el disco cuenta con combinaciones potentes y un encanto personal
Everybody (Bakstreet back´s), canción que le dió titulo al album
y que rápidamente se convirtió en un éxito mundial
Conforme se acercaba el nuevo milenio empezarían los problemas para el grupo, por un lado los numeros de los integrantes estan todos en rojo pese a su arduo trabajo y su fama mundial y por otro (para peor) su manager Lou Pearljam estuvo trabajando en secreto en la creación de un segundo grupo de nombre NSYNC que suplantaría a los Backstreet Boys ante cualquier inconveniente. El grupo decidió separarse del manager e iniciarle acciones legales, mientras tanto comenzaron a trabajar en su próximo album que sería uno de los mas exitosos.
I want it that way, quizá la canción mas emblematica de la banda
fue el primer video de su canal oficial en llegar al millon de reproducciones
Millennium, ademas de ser el primer album en tener un titulo que no provenía de ninguna canción, superó la cifra de 40 millones de copias vendidas. La revista Rolling Stone lo califico con 3 de 5 estrellas argumentando que habían canciones que reciclaban particularidades de éxitos del album anterior, aunque destacaron a Show me the meaning of being lonely como la mejor canción del album donde se aprecían muy bien las voces de los cinco. All music le dió 4 de 5 estrellas, afirmando que es un album muy entretenido y que si bien se repite un poco a su antecesor, es algo positivo para los que querían mas de lo mismo recordando al debut del grupo entre mezclas de baladas y dance-pop
Este video es una de las joyas de la banda, esta dedicado a Denniz Pop (que compuso la canción tiempo antes de morir) y en él se hacen referencias a varios familiares y parejas de miembros del grupo que fallecieron asi como tambien a la operación de corazón a la que Brian Littrell se vió obligado a someterse
Sin ningún tipo de freno, todavía en medio de la gira del album anterior, el grupo comenzó a trabajar en su próximo disco que también dejaría muy buenos numeros.
Si bien la critica que le hizo la revista Rolling Storne no fue buena (destruyeron al trabajo de los cinco backstreet como creadores de su propia musica) aunque le volvieron a dar 3 de 5 estrellas debido a que reconocieron el valor de las canciones de los productores suecos, que sacan lo mejor de las voces de los chicos combinandolos con toques de heavy metal como en "The call" y "Get another boyfriend", y con el estilo escandinavo de R&B en la canción "Shinning Star".
Este disco los llevaría a realizar una vuelta al mundo en 100 dias (con conciertos en decenas de paises) junto a una gira mundial que tendría un desembarco en 2001 en nuestro país, esta vez cantando en el estadio de River Plate
The call es una canción que habla de la infidelidad,
y el video no es la excepción.
En este se representa a una "cazadora de infieles"
que los va arrinconando uno a uno luego de morder el anzuelo
Si bien no es un album nuevo en si, sino un compilatorio de las canciones principales de los sencillos como grandes exitos, "The hits - chapter one" es un disco bastante famoso del grupo. En el mismo ademas de las canciones mas taquilleras le suma el nuevo tema Drowning, y (para el caso de la version de nuestro pais) dos temas del primer disco completamente en español. Este album fue calificado por All music como 4.5 estrellas de 5, destacandolo como un disco que todo amante del pop debe tener sin importar en que generación haya nacido.
El dato curioso de este video es que se trata de una segunda versión
La primera quedó a medias y (si bien puede verse como estaba quedando
buscandola bajo el titulo de "wet version") una de sus postales
fue usada para la portada del sencillo
Despues de un tiempo de inactividad regresaron al ruedo con un album completamente diferente al salirse de su zona de confort metiendose en el genero Pop-rock. Esta nueva etapa de la banda sería motivo de destrucción por parte de la critica (aún peor que con el disco anterior) la revista Rolling Stone le dió tan solo 1 de 5 estrellas, argumentando que este disco no alcanza las grandes alturas conseguidas con los anteriores; y hasta se dieron lujo de burlarse de los temas "My beautiful woman" y "Poster Girl".
En 2005 Kevin Richardson decide dejar el grupo para continuar con su vida personal, debido a que sus compañeros decidieron no poner una voz de reemplazo quedaron reducidos a un cuarteto.
El nuevo grupo se vió obligado a cambiar el rumbo que habían decidido tomar en el último album retomando generos de discos anteriores. El resultado fue Unbreakable, una combinación entre el nuevo planteo del grupo y las historicas canciones coreagrafiadas que habían llamado tanto la atención pero que lamentablemente recien aparecerían con el tour (debido a que los temas promocionales y sencillos eran de las baladas del disco).
Las criticas del album siguieron siendo desfavorables. La rolling stone le dió 2 de 5 estrellas, pero aún asi no se reservo a tratarlo de "un material que apesta a lo peor"; destacaron la presencia de algunos temas como "Trouble is" y "Any other way", aunque en gran parte de la review no dicen palabras muy agradables. Por su parte All music fue mas generoso dandole 3 de 5 estrellas, explicando que si bien sigue teniendo un enfoque mas adulto (como paso con never gone) Unbreakable trae de vuelta destellos de canciones mas movidas con ejemplos como "Everything but mine" y "Any other way", de manera tal que aquellos que los siguieron de jovenes puedan disfrutar su musica ahora de adultos ya que el album no tiene nada de malo, simplemente no tiene algo que se destaque demasiado.
La gira de Unbreakable volvió a dar la oportunidad de recorrer el mundo que con Never Gone tuvieron a menor escala, es asi como regresaron a Argentina en pleno 2009, esta vez para presentarse en el Luna Park.
Total eclipse of the sun!. En el video de Inconsolable
se ve un eclipse en medio del Venice Pier, California
Apenas terminó la gira mundial comenzó la creación del nuevo álbum. En este se aprovecho a abandonar completamente generos anteriores para centrarse en un pop electronico con destellos de dance pop (que en ese entonces estaba ganando mucha popularidad). En esta nueva etapa las coreografías volvieron a ser foco principal, teniendo como principal sencillo a "Straight through my heart".
Misteriosamente el album no recibió tantas criticas (¿Será que muchas de las criticas negativas no eran compatibles con este disco?). De igual forma volvió a aparecer la reseña de All music que le dió 4 de 5 estrellas a This is us, destacando que suena muy bien para la edad del grupo lo cual le suma merito al conseguir lo que otras boybands no lograron, y que ellos mismos habian tenido dificultad en sus anteriores album.
El This is us Tour llegó con un planteo novedoso, en lugar de ser solo canciones ensabladas incluyó bailarinas que funcionaban como extras para contar diferentes pequeñas historias. La gira tambien tuvo su llegada a Argentina via Luna Park, aunque lamentablemente no contó con las bailarinas ni los dramas, solamente las canciones.
Algo curioso del video de Bigger es que fue filmado completamente en Japón
Debido a que en este país el album fue un exito de salida. Tambien se destaca
que allí se encuentra la fanbase mas grande del grupo
This is us fue el último album por contrato, por lo que luego de esto el grupo entro en un tiempo de descanso teniendo solamente una gira a duo con el grupo New kids on the block. En medio de las últimas presentaciones de esta gira reaperece en escena Kevin Richardson, produciendose el anuncio oficial de su regreso como quinto miembro y de la salida de un nuevo album independiente.
In a world like this vuelve completamente a los origenes del grupo, con la diferencia que ninguno de sus 3 sencillos es de los temas "bailables" del disco. Los géneros que recurre son dance pop y pop, habiendo un balance entre temas lentos y movidos. All music le dió 3.5 estrellas de 5 en su calificación; considerandolo un disco demasiado variado con algunos temas que parecen un intento desesperado por obtener una canción exitosa, aún así, destaca el trabajo de los productores para hacer que el grupo vuelva a lucirse pese a su edad juntandolo a la madurez musical del conjunto durante ese año.
Junto a la producción del nuevo disco se filmó el documental de la banda, donde se hace un repaso de su historia y la vida de cada uno de sus miembros (el mismo finaliza con el anuncio del próximo album y otra gira mundial).
In a world like this es uno de los pocos videos en donde
los propios backstreet boys no se muestran como protagonistas
de la historia que relata
Este nuevo paso fue el primero (despues de mucho años de reinventarse) en el que sigue la lógica de lo anterior. Y es que el titulo del album "D.N.A." va de eso, encontrar lo que hace al grupo lo que es y no otro. La promoción inició con "Don´t go breaking my heart" una canción con una coreografia bastante trabajada, que se presentó en vivo por primera vez en la alfombra roja de los MTV Miaw (y hasta tuvo una nominación a un premio por eso), en segundo lugar se lanzó a "Chances" una canción nini (ni muy movida, ni muy lenta) que posee una letra e interpretación quizá mas atractiva que el primer single sacrificando un poco de, y en tercer lugar "No place" que fue el tema lento por excelencia de manera tal que mediante estos quedaron representados los temas del grupo en general (dos extremos y un punto medio).
D.N.A. fue el tercer álbum en tener un debut perfecto, estrenadose en el puesto n° 1 durante su primer semana. Respecto a la critica: all music le dió 4 de 5 estrellas destacandolo como "elegante e inesperadamente fresco" con canciones electronicas brillantes como "Nobody else" y "It is just me" y regresos a acapellas con temas como "Breathe". Según su postura es el camino correcto a la madurez musical del grupo ya que propone un progreso sin dejar de lado aquellos detalles y armonías que lo hizo famoso en su momento. Cabe recalcar que las canciones principales de este album fueron muy bien acogidas por los diferentes medios (canales como MTV, VH1, radios online, etc) que reconocían ademas, la sorprendente combinación lograda al tener canciones que eran pegadizas y sonaban como temas actuales.
Chances fue un video muy distinto a la mayoria
(con cierta similitud a In a world like this)
que fue muy bien recibido por diferentes medios
El recital se realizó el Sabado 7 de Marzo en el campo argentino de polo, ademas fue transmitido por la plataforma de Cablevisión: "Flow". En este se notó una suerte de referencias a giras anteriores a traves del vestuario, como remeras estampadas y bordadas con diseños recordables (la mayoria de ellos ahora en tonos rojo, negro y blanco). Algo que volvió a ocurrir es que brillaron por su ausencia muchas canciones de la era de 4 integrantes, con la excepción de "Undone".
Hasta último momento estuvo la incertidumbre de no saber si se cancelaría el recital (pocos dias despues el presidente decretó la cuarentena voluntaria) aún así una multitud de fans recibió a la banda en Ezeiza y mas adelante otra todavía mayor en el propio concierto.
Dejando de lado a los dos discos previamente mencionados, tampoco se vió ninguna señal del album In a world like this... De igual forma esto sirvió para agrupar un gran numero de grandes éxitos de la banda haciendo foco en los primeros 4 discos del grupo. Realmente fue una gran decisión incluir todas las canciones incluídas en el album compilatorio de sencillos "The hits - chapter one", ya que hasta cantaron el tema Drowning (lanzado especialmente para formar parte de ese disco). Las canciones nuevas sonaron hasta ahí, huvo muchas interpretaciones por la mitad (como Chances) o pedacitos en acapella; de manera que la connotación de la gira tuvo un vuelco haciendo que el DNA Tour no tuviera como estrella principal a los temas del último disco, sino que los uso como pequeños fragmentos que servian de enlace para disfrutar de los mayores exitos de la trayetoria del grupo. Quizá no haya sido lo mejor para muchos, pero de esta forma consiguieron presentar algo diferente que le guste a sus fanaticos y, a su vez, deje contentos a aquellos que iban a verlos recordando viejas épocas.
Y a vos ¿Que te pareció? ¿Conocias el grupo? deja tu opinion en los comentarios. No olvides compartir el post con tus amigos. Yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
League of Legends... algunos pueden amarlo, otros pueden odiarlo... y algunos bipolares (como yo) pueden amarlo y odiarlo al mismo tiempo. Pero ninguno puede negar que actualmente el LoL es un fenómeno mundial, con millones de fanáticos en todo el mundo. Yo personalmente veo a este juego similar a una relación de pareja. Yo amo a mi novia... (en realidad no tengo pero hagan de cuenta que si... 😟 ) mas a veces hay peleas y me quiero separar. Con este juego es lo mismo: amo jugarlo pero, a veces me da tanta rabia que quiero desinstalarlo y tal vez pasar meses sin jugarlo. ¿Por qué? Bueno... basicamente porque tiene la comunidad mas tóxica que se pueda tener (en serio, no exagero, realmente lo es). Si logran ignorar a esos jugadores tóxicos, les aseguro que se van a divertir
Comenzé a jugarlo a fines de la temporada 5, allá por el 2015. Y eso es por culpa de mis hermanos, ya que ellos lo jugaban... y aún así no se si agradecerles o matarlos 😆.
Pero basta de sus jugadores, hablemos del juego, ¿En qué consiste LoL? A modo resumido, es un juego con una temática fantastica, actualmente hay trs juegos: TFT, Aram y la grieta del invocador, siendo este último su modo principal.
En la grieta del invocador (Summoner´s Rift), dos equipos de 5 jugadores deben enfrentarse. Tu objetivo es cooperar con tus cuatro aliados para derrocar las defensas de tus enemigos, llegar a su base y destruir su nexo para ganar la partida. Es a ganar o perder, no hay punto medio. Hay cinco posiciones que podemos elegir: Top Lane, mid lane, jungle, dos bot lane: que se divide en el tirador (Adcarry) y el soporte (Support). A su vez estos tienen varios roles, de los que hablaré mas adelante. Según nuestro rol y posición, tendremos que elegir uno de los mas de 100 campeones que nos ofrece el juego, pero tenemos que seleccionarlo con cuidado, o sea ser estratégicos. Respecto de los roles, en top lane por lo general se usan tanques y luchadores; en mid lane: magos y asesinos; en la jungla es muy diverso; en la bot lane tenemos al tirador que siempre es un campeón que lucha a distancia; y al soporte: que puede ser tanque, soportes de iniciación, de curación, etc. Este modo que emplea prácticamente todas sus competencias profesionales, y el más popular.
Otro modo es el ARAM. En este el objetivo es el mismo, derrotar a las defensas del rival hasta llegar a su nexo y destruirlo. ¿La diferencia? el mapa es otro, hay una sola línea y los campeones son elegidos de manera aleatoria. Otra diferencia es que es más frenético, al ser una lucha constante requiere mas habilidad y no tanto estrategia. Es un modo interesante con un estilo diferente y, que ademas, es bueno para probar campeones que nunca usamos.
El último es el TFT. Se trata de un modo relativamente nuevo, pero que ganó una gran popularidad. Este es totalmente distinto, ya que tiene un estilo mas similar a un juego de mesa. En lugar de elegir un campeón podemos elegir varios, ya que serán como "piezas" de ajedrez. Hay que seleccionarlos con cuidado e inteligencia, ya que la estrategia es importante aunque, siendo honesto, la suerte también influye. Sin duda, un modo divertido.
Hablemos ahora de los gráficos. Este es sin dudas un aspecto en el que destaca bastante, ya que tiene un estilo muy interesante y particular bastante caricaturesco, de colores vivos. Tal vez a algunos les parezca similar a Bonderlands (y tienen razón). Es innegable que en su calidad de grafica se asemeja al clásico Warcraft 3, e incluso al World of Warcraft; esto es una ventaja , ya que no demanda muchos requisitos. De hecho alguien con una PC humilde (como yo cuando mi PC andaba... F de nuevo 😟) puede jugarlo sin mucha dificultad.
Pasemos ahora a las mecánicas. En sí, es simple: nos movemos con el click derecho, y usamos las diferentes habilidades de nuestro campeón con las teclas Q, W, E, R, D, F. La dificultad varía según el campeón que usemos, ya que cada uno tiene un set de habilidades único y algunos son mas complejos que otros; osea todos son fáciles de aprender pero lleva tiempo dominarlos. La mayoría de los campeónes pueden ocupar diferentes roles y posiciones.
Al comenzar una partida nuestro campeón será nivel 1, y en el transcurso de la misma podemos llevarlo hasta nivel 18. Farmear minions (sudbitos) y completar objetivos importantes como torres enemigas y dragones son las formas más rápidas de subir de nivel. Las partidas duran entre 10 y 20 minutos (en ARAM) y entre 15 y 30 minutos (en la grieta del invocador), aunque por supuesto puede extenderse mucho mas que eso.
El juego cuenta con un sistema de nivel y ligas. Al comenzar, nuestra cuenta será nivel 1 e iremos subiendo a medida que juguemos partidas. Cuando alcanzamos un nuevo nivel obtendremos diversas recompensas que nos permitirá tener nuevos campeones, entre otras cosas. En cuanto a las ligas tendremos que jugar partidas clasificatorias (ranked) para subir de división y de liga. A medida que subamos a otras mas altas nos encontraremos con jugadores mas experimentados y habilidosos. Las ligas (de la mas baja a la mas alta) son las siguientes: hierro, plata, oro, platino, diamante, maestro, gran maestro y retador (o challenger).
Pero ¿Cómo se originó este juego? Para eso hay que volver un poco atrás en el tiempo (concretamente al 2002). En este año tenemos a uno de los mas grandes titulos de estratégia en tiempo real: Warcraft 3 Reing of Chaos. Este contó con una característica muy interesante... El editor del mundo Warcraft, o sea una herrramienta que permite al usuario crear sus propios mapas personalizados. En 2003 la expansión "The Frozen Throne" trajo varias mejoras a esta, por lo que un jugador llamado Steve "Guinsoo" Feak creó su propio mapa inspirado en el StarCraft. Este se volvió tan popular que luego se volvería un juego a parte, dicho articulo se tituló: Defense Of The Ancientes (D.O.T.A.). Posteriormente, frek fue contratado por Riot Games para crear un videojuego, y así nació League of Legends en 2009.
En cuanto al lore, se puede decir que este es increíblemente extenso, y cada temporada se extiende aún mas. Esta se centra en un mundo ficticio llamado Runaterra, un extenso mundo que cuenta con decenas de lugares en donde se originan los diversos campeones que disponemos. Todos ellos con diferentes estilos y culturas, por ejemplo campeones como Nasus (mi favorito) Renekton y Azir son originarios de Surima, un lugar desértico altamente influenciado por la cultura egipcia. Otros como Cho'Gath, Rek´Sai, Vel´koz o Kha´Zix, provienen de El Vacio, un poblado influenciado por el terror lovecraftiano; Caitlyn, Jinx y Vi son de la ciudad de Piltover, un lugar con un gran estilo Steampunk; inckuso sitios como Jonia, con campeones como Yasuo, Irellia o Akalí tienen una gran influencia a la cultura oriental. Como ven, el lore es grande y crece cada día. Tengan en cuenta que solo nombré a algunos lugares y campeónes. Pero hay más, muchos más. Los invito a que los descubran ustedes mismos! Ya que cada uno tendrá un gusto diferente.
Algo que también caracteriza a este juego son sus torneos a nivel mundial con un alto numero de adeptos, que lo siguen como si se tratase de la copa mundial de futbol. Anteriormente no había difencia pero en la actualidad las diferentes competencias estan divididas según regiones: Europa, Corea, China, Brasil, Turquía, Japón, Oceanía, Norteamerica, y Latinoamerica.
La competición de League of legends esta consideradá dentro del conjunto "eSports", un nuevo modo deportivo donde los que dispuntan el encuentro usan algún tipo de herramienta electronica. Desde hace algunos años existe una eterna discusión para incluir a los eSports dentro de las olimpiadas.
Uno de los jugadores profesionales mas populares es el coreano Lee Sang-hyeok, cuyo pseudonimo en el juego es "Faker". Actualmente es el lider y mid laner en el equipo T1 (ex SKT1) con el cual ganó 3 campeonatos mundiales y se quedó con varios subcampeonatos.
Una de las cosas que mas atraen de todo el torneo es la correlatividad con el propio juego. No solo cada año aparecen nuevos equipos peleando por los titulos principales, sino que ademas, el propio juego te premia por ver los diferentes enfrentamientos via online mediante tu cuenta del juego. Lo mejor de esto son los articulos de personalización como iconos y skin de distintos campeones alusivas a los equipos que compiten en las principales ligas y torneos.
La liga Latinoamericana es conocida como LLA y el 2 de Mayo definirá su actual campeón entre Isurus Gaming y All Knights.
Como bien remarcó mi compañero en este blog, cada temporada hay campeones nuevos y nueva información del lore, pero tambien hay eventos nuevos asi como skin de campeones pre-existentes e historias paralelas. Esto conlleva a una cantidad de nuevas formas de ver el juego, con rejuntes extravagantes como skins inspiradas en kpop con la tematica "K/DA" o en las mahou shoujo populares en Japón y Francia con los eventos de las "Star Guardians".
Para cerrar este primer posteo del Lol les contamos nuestra elección general(aunque esto fue plenamente idea de Ian), mi lista de campeones preferidos a la hora de iniciar una partida son Ashe, Talon, Twisted Fate y Tristana.
Mis campeones favoritos son: Nasus, Illaoi, Nautilus, Leona, Maokai, Jhin, Taric y Zac. La mayoría son tanques y luchadores de top, jungla y supp. Pero este es mi estilo, ¡y los invito a descubrir el suyo! Nos vemos en la grieta invocadores.
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| Uno de los juegos que emplea un modo de juego online un tanto diferente a los popularisimos mmorpgs |
Comenzé a jugarlo a fines de la temporada 5, allá por el 2015. Y eso es por culpa de mis hermanos, ya que ellos lo jugaban... y aún así no se si agradecerles o matarlos 😆.
Pero basta de sus jugadores, hablemos del juego, ¿En qué consiste LoL? A modo resumido, es un juego con una temática fantastica, actualmente hay trs juegos: TFT, Aram y la grieta del invocador, siendo este último su modo principal.
Aspectos básicos e inicios
En la grieta del invocador (Summoner´s Rift), dos equipos de 5 jugadores deben enfrentarse. Tu objetivo es cooperar con tus cuatro aliados para derrocar las defensas de tus enemigos, llegar a su base y destruir su nexo para ganar la partida. Es a ganar o perder, no hay punto medio. Hay cinco posiciones que podemos elegir: Top Lane, mid lane, jungle, dos bot lane: que se divide en el tirador (Adcarry) y el soporte (Support). A su vez estos tienen varios roles, de los que hablaré mas adelante. Según nuestro rol y posición, tendremos que elegir uno de los mas de 100 campeones que nos ofrece el juego, pero tenemos que seleccionarlo con cuidado, o sea ser estratégicos. Respecto de los roles, en top lane por lo general se usan tanques y luchadores; en mid lane: magos y asesinos; en la jungla es muy diverso; en la bot lane tenemos al tirador que siempre es un campeón que lucha a distancia; y al soporte: que puede ser tanque, soportes de iniciación, de curación, etc. Este modo que emplea prácticamente todas sus competencias profesionales, y el más popular.
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| La grieta del invocador desde una vista aerea bastante alejada |
Otro modo es el ARAM. En este el objetivo es el mismo, derrotar a las defensas del rival hasta llegar a su nexo y destruirlo. ¿La diferencia? el mapa es otro, hay una sola línea y los campeones son elegidos de manera aleatoria. Otra diferencia es que es más frenético, al ser una lucha constante requiere mas habilidad y no tanto estrategia. Es un modo interesante con un estilo diferente y, que ademas, es bueno para probar campeones que nunca usamos.
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| Igual que el anterior, pero de ARAM |
El último es el TFT. Se trata de un modo relativamente nuevo, pero que ganó una gran popularidad. Este es totalmente distinto, ya que tiene un estilo mas similar a un juego de mesa. En lugar de elegir un campeón podemos elegir varios, ya que serán como "piezas" de ajedrez. Hay que seleccionarlos con cuidado e inteligencia, ya que la estrategia es importante aunque, siendo honesto, la suerte también influye. Sin duda, un modo divertido.
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| ¿Un tablero de Ajedrez?, ¿Qué estas fl... ah no, de enserio parece uno |
Hablemos ahora de los gráficos. Este es sin dudas un aspecto en el que destaca bastante, ya que tiene un estilo muy interesante y particular bastante caricaturesco, de colores vivos. Tal vez a algunos les parezca similar a Bonderlands (y tienen razón). Es innegable que en su calidad de grafica se asemeja al clásico Warcraft 3, e incluso al World of Warcraft; esto es una ventaja , ya que no demanda muchos requisitos. De hecho alguien con una PC humilde (como yo cuando mi PC andaba... F de nuevo 😟) puede jugarlo sin mucha dificultad.
Pasemos ahora a las mecánicas. En sí, es simple: nos movemos con el click derecho, y usamos las diferentes habilidades de nuestro campeón con las teclas Q, W, E, R, D, F. La dificultad varía según el campeón que usemos, ya que cada uno tiene un set de habilidades único y algunos son mas complejos que otros; osea todos son fáciles de aprender pero lleva tiempo dominarlos. La mayoría de los campeónes pueden ocupar diferentes roles y posiciones.
Al comenzar una partida nuestro campeón será nivel 1, y en el transcurso de la misma podemos llevarlo hasta nivel 18. Farmear minions (sudbitos) y completar objetivos importantes como torres enemigas y dragones son las formas más rápidas de subir de nivel. Las partidas duran entre 10 y 20 minutos (en ARAM) y entre 15 y 30 minutos (en la grieta del invocador), aunque por supuesto puede extenderse mucho mas que eso.
El juego cuenta con un sistema de nivel y ligas. Al comenzar, nuestra cuenta será nivel 1 e iremos subiendo a medida que juguemos partidas. Cuando alcanzamos un nuevo nivel obtendremos diversas recompensas que nos permitirá tener nuevos campeones, entre otras cosas. En cuanto a las ligas tendremos que jugar partidas clasificatorias (ranked) para subir de división y de liga. A medida que subamos a otras mas altas nos encontraremos con jugadores mas experimentados y habilidosos. Las ligas (de la mas baja a la mas alta) son las siguientes: hierro, plata, oro, platino, diamante, maestro, gran maestro y retador (o challenger).
Pero ¿Cómo se originó este juego? Para eso hay que volver un poco atrás en el tiempo (concretamente al 2002). En este año tenemos a uno de los mas grandes titulos de estratégia en tiempo real: Warcraft 3 Reing of Chaos. Este contó con una característica muy interesante... El editor del mundo Warcraft, o sea una herrramienta que permite al usuario crear sus propios mapas personalizados. En 2003 la expansión "The Frozen Throne" trajo varias mejoras a esta, por lo que un jugador llamado Steve "Guinsoo" Feak creó su propio mapa inspirado en el StarCraft. Este se volvió tan popular que luego se volvería un juego a parte, dicho articulo se tituló: Defense Of The Ancientes (D.O.T.A.). Posteriormente, frek fue contratado por Riot Games para crear un videojuego, y así nació League of Legends en 2009.
En cuanto al lore, se puede decir que este es increíblemente extenso, y cada temporada se extiende aún mas. Esta se centra en un mundo ficticio llamado Runaterra, un extenso mundo que cuenta con decenas de lugares en donde se originan los diversos campeones que disponemos. Todos ellos con diferentes estilos y culturas, por ejemplo campeones como Nasus (mi favorito) Renekton y Azir son originarios de Surima, un lugar desértico altamente influenciado por la cultura egipcia. Otros como Cho'Gath, Rek´Sai, Vel´koz o Kha´Zix, provienen de El Vacio, un poblado influenciado por el terror lovecraftiano; Caitlyn, Jinx y Vi son de la ciudad de Piltover, un lugar con un gran estilo Steampunk; inckuso sitios como Jonia, con campeones como Yasuo, Irellia o Akalí tienen una gran influencia a la cultura oriental. Como ven, el lore es grande y crece cada día. Tengan en cuenta que solo nombré a algunos lugares y campeónes. Pero hay más, muchos más. Los invito a que los descubran ustedes mismos! Ya que cada uno tendrá un gusto diferente.
Torneos profesionales y actualidad
Algo que también caracteriza a este juego son sus torneos a nivel mundial con un alto numero de adeptos, que lo siguen como si se tratase de la copa mundial de futbol. Anteriormente no había difencia pero en la actualidad las diferentes competencias estan divididas según regiones: Europa, Corea, China, Brasil, Turquía, Japón, Oceanía, Norteamerica, y Latinoamerica.
La competición de League of legends esta consideradá dentro del conjunto "eSports", un nuevo modo deportivo donde los que dispuntan el encuentro usan algún tipo de herramienta electronica. Desde hace algunos años existe una eterna discusión para incluir a los eSports dentro de las olimpiadas.
Uno de los jugadores profesionales mas populares es el coreano Lee Sang-hyeok, cuyo pseudonimo en el juego es "Faker". Actualmente es el lider y mid laner en el equipo T1 (ex SKT1) con el cual ganó 3 campeonatos mundiales y se quedó con varios subcampeonatos.
Una de las cosas que mas atraen de todo el torneo es la correlatividad con el propio juego. No solo cada año aparecen nuevos equipos peleando por los titulos principales, sino que ademas, el propio juego te premia por ver los diferentes enfrentamientos via online mediante tu cuenta del juego. Lo mejor de esto son los articulos de personalización como iconos y skin de distintos campeones alusivas a los equipos que compiten en las principales ligas y torneos.
La liga Latinoamericana es conocida como LLA y el 2 de Mayo definirá su actual campeón entre Isurus Gaming y All Knights.
Como bien remarcó mi compañero en este blog, cada temporada hay campeones nuevos y nueva información del lore, pero tambien hay eventos nuevos asi como skin de campeones pre-existentes e historias paralelas. Esto conlleva a una cantidad de nuevas formas de ver el juego, con rejuntes extravagantes como skins inspiradas en kpop con la tematica "K/DA" o en las mahou shoujo populares en Japón y Francia con los eventos de las "Star Guardians".
Para cerrar este primer posteo del Lol les contamos nuestra elección general
Mis campeones favoritos son: Nasus, Illaoi, Nautilus, Leona, Maokai, Jhin, Taric y Zac. La mayoría son tanques y luchadores de top, jungla y supp. Pero este es mi estilo, ¡y los invito a descubrir el suyo! Nos vemos en la grieta invocadores.
La Star wars es uno de los proyectos multimedia mas ambiciosos, contando con una saga de peliculas bastante extensa. Tan así que muchas personas han cuestionado (y hasta incluso iniciado debates) sobre en que orden deben verse cada uno de los largometrajes "principales" de la franquicia.
Una de las posturas (principalmente proviniente de muchos fanaticos que vieron las primeras peliculas en su infancia) es que deben visualizarse según su orden de lanzamiento. O sea:
1_ Star Wars (renombrada como Una nueva esperanza, y agregado años despues la leyenda Episodio IV)
2_ Star Wars: El imperio contra-ataca (a la cúal luego se le agregó la leyenda Episodio V)
3_ Star Wars: El regreso del Jedi (al igual que las anteriores, se le agregó luego la leyenda Episodio VI)
4_ Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
5_ Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones
6_ Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith
7_ Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza
8_ Star Wars: Episodio VIII - El último Jedi
9_ Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker.
Mas tambien existe otra mas lógica, y que muchas personas que desconocen la franquicia deduciran por sentido común (y que ademas es la que propuso es el autor principal), que consta de que si las peliculas estan numeradas según "episodios" no esta para nada mal ir en orden creciente, de manera tal que el orden pasaría a ser de la siguiente manera:
1_ Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
2_ Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones
3_ Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith
4_ Star Wars. Episodio IV - Una nueva esperanza
5_ Star Wars: Episodio V - El imperio contra-ataca
6_ Star Wars: Episodio VI - El regreso del Jedi
7_ Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza
8_ Star Wars: Episodio VIII - El último Jedi
9_ Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker.
Entonces ¿Cúal es el orden correcto?. La respuesta sorprenderá a mas de uno, ya que son los dos y ninguno a la vez. El problema que muchos planteaban para justificar verlas según su fecha de lanzamiento tiene que ver con que las peliculas de la trilogia 2 (I ; II y III) spoilean detalles de la trama de la trilogía I (IV; V y VI), pero no tuvieron en cuenta que, ademas de pasar lo mismo al reves, tambien sucede los mismo con la tercer trilogia (VII; VIII y IX).
Si bien es verdad que el director y guionista George Lucas en un principio lanza Star Wars como una pelicula sola, y fue solamente con el correr de la producción de sus secuelas que comenzó a proyectar una posible precuela a futuro (lo que terminó dando origen a la trilogía 2). Y tanto él como su sucesor (J.J. Abrams) siguieron una lógica de que Star Wars no tuviera un punto de origen sino varios, y que estos sirvan para que cada persona viva la entrega con una experiencia distinta; algo que a mi me recuerda a la novela "Rayuela" (que durante su final invita al lector a leer los capitulos en orden aleatorio).
En definitiva mi primera recomendación es que no importa como veas Star Wars la primera vez, lo único importante es que respetes el orden de cada trilogía (como si cada trio fuese una sola pelicula) pero juegues con el orden: Las 3 primeras, luego las 3 del medio, y las tres finales a lo último o; las tres del final, las tres primeras, y cerrar con las tres del medio; etc. De esta manera vas a notar ciertos impactos generacionales, no solo como juega la pelicula con las reacciones de los personajes sino tambien como jugó con la de cada generación que se sentó a ver la pelicula.
Existe otro muy novedoso que tambien recomiendo probar y desprende del anterior, denominado "Orden Rinster". El mismo propone la siguiente sucesión.
1_ Star Wars. Episodio IV - Una nueva esperanza
2_ Star Wars: Episodio V - El imperio contra-ataca
3_ Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
4_ Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones
5_ Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith
6_ Star Wars: Episodio VI - El regreso del Jedi
7_ Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza
8_ Star Wars: Episodio VIII - El último Jedi
9_ Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker.
Este orden no es perfecto (hay cosas que siguen quedando en el tintero) pero sorprendemente puede dejarte maravillado con la cantidad de sorpresas que te puede hacer llevar, a tal punto que mucha gente lo recomienda para empezar. Lamentablemente deja un poco de lado a la trilogia nueva dado que al ser mas viejo que esta, simplemente por convención decidieron agregarlas al final.
También hay uno que sugiere no ver "Episodio I - La amenaza fantasma". Mi consejo es que ni se te ocurra hacer esto. Es verdad que el episodio tuvo fuertes criticas pero, ademas ser un buen comienzo para gente que no sabe nada de la saga, George Lucas la escribió con el fin de introducir MUCHISIMOS personajes. Por lo que si la salteas, cuando llegues al episodio 2 o (peor aún) al 3, te vas a dar la cabeza contra la pared al no entender muchas de las situaciones o a personas que nombran al pasar, que justamente solo salieron en "La amenaza fantasma".
Algo que cabe redundar (y que mucha gente parece ignorar) es que ya desde la época en que se estaban produciendo las secuelas de la primer pelicula (o sea antes y durante la salida de los episodios V y VI), George Lucas le "cortaba las alas" a los guionistas de Marvel Comics para que no tuviesen libertad creativa sobre ciertos sucesos anteriores a "Una nueva esperanza", porque tenía firmes intenciones de seguir produciendo mas material, lo que no se sabía era como. Para colmo, en la época que se filmaron las primeras peliculas no existían muchas empresas dedicadas a los efectos especiales por lo que George tuvo que fundar su propia para poder usarla en la producción de los films (que en la primer década usaban técnicas bastante en desuso hoy en día, como el slow motion).
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias esta saga? ¿Estas de acuerdo con mi postura o no? ¿Te gustaría una cronología en el que incluya otros productos de Star Wars? Deja tu opinión en los comentarios, yo soy David y nos leemos en futuras publicaciones
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| Actualmente la saga pertenece a Disney, siendo comprada en 2010 a su dueño original y creador: George Lucas |
Una de las posturas (principalmente proviniente de muchos fanaticos que vieron las primeras peliculas en su infancia) es que deben visualizarse según su orden de lanzamiento. O sea:
1_ Star Wars (renombrada como Una nueva esperanza, y agregado años despues la leyenda Episodio IV)
2_ Star Wars: El imperio contra-ataca (a la cúal luego se le agregó la leyenda Episodio V)
3_ Star Wars: El regreso del Jedi (al igual que las anteriores, se le agregó luego la leyenda Episodio VI)
4_ Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
5_ Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones
6_ Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith
7_ Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza
8_ Star Wars: Episodio VIII - El último Jedi
9_ Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker.
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| La primera pelicula fue la que mas cambios tuvo en el nombre, asi como también modificaciones visuales con el paso del tiempo para que no se sintiera tanto que es una película clásica del cine |
Mas tambien existe otra mas lógica, y que muchas personas que desconocen la franquicia deduciran por sentido común (y que ademas es la que propuso es el autor principal), que consta de que si las peliculas estan numeradas según "episodios" no esta para nada mal ir en orden creciente, de manera tal que el orden pasaría a ser de la siguiente manera:
1_ Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
2_ Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones
3_ Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith
4_ Star Wars. Episodio IV - Una nueva esperanza
5_ Star Wars: Episodio V - El imperio contra-ataca
6_ Star Wars: Episodio VI - El regreso del Jedi
7_ Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza
8_ Star Wars: Episodio VIII - El último Jedi
9_ Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker.
Entonces ¿Cúal es el orden correcto?. La respuesta sorprenderá a mas de uno, ya que son los dos y ninguno a la vez. El problema que muchos planteaban para justificar verlas según su fecha de lanzamiento tiene que ver con que las peliculas de la trilogia 2 (I ; II y III) spoilean detalles de la trama de la trilogía I (IV; V y VI), pero no tuvieron en cuenta que, ademas de pasar lo mismo al reves, tambien sucede los mismo con la tercer trilogia (VII; VIII y IX).
Si bien es verdad que el director y guionista George Lucas en un principio lanza Star Wars como una pelicula sola, y fue solamente con el correr de la producción de sus secuelas que comenzó a proyectar una posible precuela a futuro (lo que terminó dando origen a la trilogía 2). Y tanto él como su sucesor (J.J. Abrams) siguieron una lógica de que Star Wars no tuviera un punto de origen sino varios, y que estos sirvan para que cada persona viva la entrega con una experiencia distinta; algo que a mi me recuerda a la novela "Rayuela" (que durante su final invita al lector a leer los capitulos en orden aleatorio).
En definitiva mi primera recomendación es que no importa como veas Star Wars la primera vez, lo único importante es que respetes el orden de cada trilogía (como si cada trio fuese una sola pelicula) pero juegues con el orden: Las 3 primeras, luego las 3 del medio, y las tres finales a lo último o; las tres del final, las tres primeras, y cerrar con las tres del medio; etc. De esta manera vas a notar ciertos impactos generacionales, no solo como juega la pelicula con las reacciones de los personajes sino tambien como jugó con la de cada generación que se sentó a ver la pelicula.
Existe otro muy novedoso que tambien recomiendo probar y desprende del anterior, denominado "Orden Rinster". El mismo propone la siguiente sucesión.
1_ Star Wars. Episodio IV - Una nueva esperanza
2_ Star Wars: Episodio V - El imperio contra-ataca
3_ Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma
4_ Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones
5_ Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith
6_ Star Wars: Episodio VI - El regreso del Jedi
7_ Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza
8_ Star Wars: Episodio VIII - El último Jedi
9_ Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker.
Este orden no es perfecto (hay cosas que siguen quedando en el tintero) pero sorprendemente puede dejarte maravillado con la cantidad de sorpresas que te puede hacer llevar, a tal punto que mucha gente lo recomienda para empezar. Lamentablemente deja un poco de lado a la trilogia nueva dado que al ser mas viejo que esta, simplemente por convención decidieron agregarlas al final.
También hay uno que sugiere no ver "Episodio I - La amenaza fantasma". Mi consejo es que ni se te ocurra hacer esto. Es verdad que el episodio tuvo fuertes criticas pero, ademas ser un buen comienzo para gente que no sabe nada de la saga, George Lucas la escribió con el fin de introducir MUCHISIMOS personajes. Por lo que si la salteas, cuando llegues al episodio 2 o (peor aún) al 3, te vas a dar la cabeza contra la pared al no entender muchas de las situaciones o a personas que nombran al pasar, que justamente solo salieron en "La amenaza fantasma".
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| Otro punto en cuestion para ver la amenaza fantasma es la aparición de personajes interpretados por actores reconocidos, como Liam Neeson que se puso en piel de Qui Gon Jin |
Algo que cabe redundar (y que mucha gente parece ignorar) es que ya desde la época en que se estaban produciendo las secuelas de la primer pelicula (o sea antes y durante la salida de los episodios V y VI), George Lucas le "cortaba las alas" a los guionistas de Marvel Comics para que no tuviesen libertad creativa sobre ciertos sucesos anteriores a "Una nueva esperanza", porque tenía firmes intenciones de seguir produciendo mas material, lo que no se sabía era como. Para colmo, en la época que se filmaron las primeras peliculas no existían muchas empresas dedicadas a los efectos especiales por lo que George tuvo que fundar su propia para poder usarla en la producción de los films (que en la primer década usaban técnicas bastante en desuso hoy en día, como el slow motion).
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Conocias esta saga? ¿Estas de acuerdo con mi postura o no? ¿Te gustaría una cronología en el que incluya otros productos de Star Wars? Deja tu opinión en los comentarios, yo soy David y nos leemos en futuras publicaciones
Si hay un juego de la trilogía de Playstation 2 de Devil May Cry que me encanta es el 3, pero no quedó en la historia con su primera versión sino que a lo largo del tiempo sufrió varios relanzamientos y re-ediciones.
El año pasado fue su última gran apuesta al llegar a Nintendo Switch en una "Definitive Editiion" junto a los primeros dos titulos de la saga en una versión coleccionista de la primera trilogia, similar a la que salió hace algunos años para Playstation 3 y Xbox 360
Asi se ve Devil May Cry 3 en Switch
La noticia que me dejó boquiabierto es el proyecto de un fan de la saga para "portear" esta versión de Switch a PC, basandose en la pre-existente y algunas mejores que ya andaban dando vueltas por internet. Se trata de la misma persona tras el canal Medatrox, acá te dejo una entrevista exclusiva que le hicimos en Ticket Dorado en el transcurso de este mes.
En resumen contanos de que trata el proyecto
-DMC3 Definitive Edition es basicamente el juego que todo fan querría jugar, y que lastimosamente solo tenemos para Switch. Ese fue un poco el arranque para que yo diga: "Tengo que hacer esto" y ni siquiera llevarme el credito de "Lo hice yo" sino algo que a futuro toda la comunidad elija por el contenido que tiene, y no por quien lo hizo.
No se trata de decir "Ah, yo hice un mod" sino: "quiero entregarles esto a modo de agradecimiento a esta saga". Porque es un poco lo que siento por DMC, cuando vos querés algo, lo cuidás y querés lo mejor para ella
¿Sobre que edición se aplica el mod (la original Dante´s Awakening o la Special Edition)?
- Se aplica sobre la versión Special Edition, especialmente el port de Ubisoft de 2006 para PC. Es exclusivo (de momento, ojalá que a futuro se pueda lanzar para más, pero con los recursos actuales es poco probable)
- De momento, ni siquiera hay un equipo detrás Yo arranqué esto sin ningún tipo de conocimiento, y me basé en lo que ha hecho otra gente para poder continuar. Espero, de verdad, algún día poder lanzar una versión 100% mía.
De lo que si me he encargado es de realizar manuales tanto en inglés y en español para que cualquier persona que quiera personalizar su juego lo pueda hacer.
Hay algunos de los mods que he usado que me han autorizado, y otros que aún sigo esperando su respuesta. Suponiendo que algún día llegue: en caso que me digan que no, su trabajo será sacado automáticamente del proyecto. Mientras tanto, lo que yo he hecho es poner todas las músicas en High Quality y realizar la compatibilidad (la cantidad de bugs y glitches que había era inhumana jajaja).
Una de las novedades musicales de este mod que pueden apreciarse en el canal
son la inclusión de canciones oficiales (y covers) que no estaban
en las primeras versiones del juego como este Remix de "Devil Never Cry"
- Muchisimas, la principal te diría que es un poco lo anterior ¿verdad? Pero fuera de eso, la mayoría por suerte lo he podido arreglar por mi cuenta.
Por ejemplo, cuando arranqué las primeras pruebas, el juego no tenía pantalla completa, la resolución era diminuta (inferior a 640x480) y el joystick no respondía. Leyendo infinidad de manuales, textos por allá y paginas por demás, logré hacer todo un sistema que haga funcionar el juego como tiene que ser: Resolución 1920x1080, 60FPS, y que se pueda jugar con cualquier tipo de mando. Todo esto está explicado en los manuales, de igual forma la beta 1 saldrá dentro de poco.
Otra de las limitaciones, por ejemplo, es que yo había planeado reemplazar las cutscenes por sus versiones HD de PS3 y Xbox 360. El problema es que están en formato MPEG y en resolución limitada... se pueden cambiar, pero el resultado será practicamente el mismo por no poder adaptar la resolución. De igual forma lo haré (risas) pero es una pena.
- Fecha en sí misma no, lo que si se tiene planeado es que por cada pelea contra Vergil (Misión 7/13/20) se saque una.
Para cada misión de las que se publica en Youtube juego cerca de unas 20/30 veces para hacerlo todo más dinámico y tener la menor cantidad de errores posibles
- Actualmente la buena noticia es que ya está casi todo terminado en lo que es a nivel de jugabilidad. Todas las opciones que traía la última versión del Style Switcher están totalmente descifradas y explicadas para que únicamente tengas que poner en lenguaje binario (1 para si y 0 para no) por si las querés dentro de tu juego. Por ejempo, incluye un modo arcade con el que estuve luchando un buen tiempo hasta que decidió funcionar (ni siquiera sabía que existía uno hasta hace un par de meses jajaja, me quedé muy loco).
La mala noticia es que la mayoría de las cosas que tengo planeadas hacer, como realizar mi propio trailer, incluir cinemáticas HD y muchas cosas más como traer covers propios de las canciones, llevarán muchisimo tiempo debido a que hay una sola persona detrás de esto (Yo)
Por eso tenía pensado lanzarlo en betas, para poder agilizar un poco mas el proceso. Si bien van a poder jugar todo el juego desde el arranque (con Dante y Vergil), no van a notar la totalidad de cambios hasta la versión final.
Con el "Style Switcher" podes cambiar de estilo de pelea sin tener que reiniciar la mision,
una característica que faltaba en los primeros titulos y le quitaba algo lógica de logica juego.
¿Te imaginas los posibles dialogos sin sentidos de Dante?... "Maldición, hoy salí en modo Trickster
cuando los demonios de este castillo son para pegarles con estilo SwordMaster"
- Si, por supuesto que cualquier tipo de ayuda es bienvenida. Lo más importante por el momento es encontrar gente con conocimientos para modificar el videojuego. Pueden hacerlo tanto por mi canal de Youtube, como en el canal oficial del mod, o por acá
¿Existen planes a futuro para modificar alguna versión de DMC 3 de PS2? ¿o con algún otro juego de la saga DMC de PC?
- No sé si llegaré a hacer la versión definitiva del 4 o del 5, ni tampoco realmente si llegaré a hacer la de Playstation 2. Lo que si te puedo asegurar es que ganas no me faltan, ya que el amor que le tengo a esta saga de videojuegos en particular es tan o más alto que el que tengo por Dragon Ball. Pero solo el tiempo lo dirá
Y la última pregunta para cerrar, a los que quieran seguir mas de cerca este proyecto ¿Por donde pueden encontrar las novedades de este?
- Siempre por el canal oficial, ahí cada vez que se lanza una misión se anuncian todas las novedades que han ido cambiando
Y a vos ¿que te pareció? ¿Jugarías a esta nueva versión del Devil May Cry 3? ¿Te gustaría que sigamos trayendo novedades de este u otros mod? Deja tu opinión en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
Como comenté en las primeras publicaciones sobre la cuarentena, los videojuegos para smartphones de realidad aumentada y uso del GPS habían presentado una fuerte baja. Finalmente parece que Niantic tomó algo de conciencia y va a poner cambios que permitirán jugar un poco mas desde casa (y no solamente el PvP). Junto a estas decidí traer una serie de consejos que pueden ser de ayuda para sacarle provecho a la situación de confinamiento
Futuras actualizaciones
Una de las primeras novedades que presenta es el lanzamiento de un "pase de incursión remoto". El mismo serviría para entrar en incursiones de Gimnasios que se encuentren cerca en el radar de "cercanía" (recordemos que en ese mismo radar tambien aparecen los gimnasios que mantenemos controlados). El juego va a admitir los 20 jugadores en la raid de siempre pero solo una determinada cantidad podrá estar de forma remota
Diariamente se nos otorgará una tarea de investigación adicional con actividades que podamos realizar desde casa sin necesidad de ir a girar una pokeparada, esta función nos permitiría completar esa misión diaria y así poder recibir la recompensa semanal.
Cuando uno este sin regalos para enviar a amigos, nuestro compañero pokemon nos traerá uno de alguna pokestop cercana.
Aparentemente se adicionará un nuevo boton que permite llevar al máximo posible el nivel de un Pokémon, en lugar de estar subiendo de a uno por vez. Esta bueno siempre y cuando esto no implique que quiten el otro.
Una actualización interesante se la llevarán los items de efecto temporal (huevos suerte, incienzo, trozo estrella), siempre que queriamos usarlo por un tiempo mayor a su duración debiamos esperar a que termine el primero para lanzar el segundo. Con esta mejora el tiempo será "acumulable", es decir, si activamos un segundo incienzo enseguida de otro el contador de tiempo subirá 30 minutos.
La que puede ser tan buena como mala esta relacionada al PvP. Una futura actualización le hará una limpieza de cara a la interfaz (especialmente la barra de vida) pero la mas relevante es que en ella nos mostrarán el/los tipo/s del pokemon rival.
Otro detalle menor es que cuando haya alguna novedad en la tienda el icono de la misma tendrá un simbolo de notificación (algo similar a lo que ya pasa con la battle league).
Cabe recordar que estas actualizaciones son próximas a realizarse, por lo que todavía no estan disponibles en el juego mas si existe un anuncio oficial dejando ver que la llegada de esta es inminitente
Recomendaciones
Un tema importante que parece haberse dejado de lado es el de caminar para acumular caramelos con nuestro compañero, eclosionar huevos, etc. Si bien es verdad que no es la mejor de las funciones para el momento en el que estamos, sigue siendo funcional. La herramienta que necesitamos para que puedan contabilizarse los movimientos es solamente google fit, este se encargara de contabilizar nuestra actividad, ya sea caminando por el patio de tu propia casa o andando en bicicleta fija (recomiendo llevar el celular en un bolsillo con cierre de algun pantalon para que reconozca el movimiento). Aca abajo te dejo un pequeño tutorial de como funciona
La liga PvP esta en pleno auge desde que quitaron las restricciones de caminar, los mejores consejos para sacarle provecho son los siguientes:
- No usar legendarios en la liga Super (y en lo posible tampoco en la Master).
- Arrancar los combates con un ataque cargado que te genere una desventaja (como a bocajarro que baja tu propia defensa). Una vez lanzado cambiar de pokemon, esta maniobra reseteara el estado de forma que cuando vuelvas a ponerlo en batalla sus estadisticas volveran a ser las normales.
- Usar al menos un legendario en la liga Ultra (en lo posible a nivel 45).
- Tener algún ataque cargado que no tenga stab. Si bien lo recomendable es aprovechar las técnicas que sean del mismo tipo de tu Pokémon, esta estrategia va a dejar descolocado a tu rival. Seamos sinceros ¿Quién esperaria que un Alakazam le tire un puño fuego? ¿O un Mr. Mime una bola sombra? Y encima si en el caso de este último tu conticantre lleva un fantasma y decide no usar escudo ni te cuento.
- Que la mayoría de los Pokémon que uses tengan dos ataques de cargado (e IV bastante buenos en los tres atributos).
- Procurar dejar el tercero para el final. Si hacemos algun cambio, lo mejor es que el rival solo conozca esos dos y no sepa que tenemos de tercero, asi no tendremos la desventaja que conozca todo nuestro equipo y pueda armar una estrategia para ganarnos el combate.
- Usar al menos un incial. Por lo general la idea es que en la liga Super se use algún inicial en la segunda o tercer etapa, o en la Master y Ultra ya directamente en la tercera. Lo ideal es que aquellos que vayan a la Ultra tengan los mejores IV posibles y esten en su nivel máximo.
- Aprovecha la hora y el clima!. Esto es algo que muchas veces se olvida, hay pokemon cuyo poder se potencia durante el día o la noche, o con cierto tipo de clima; este detalle es escencial porque si lo tenemos en cuenta podemos sacar una buena ventaja al rival.
En cuanto a los inciensos, huevo suerte, trozo estrella y otros mi recomendación es no usarlos sino guardarlos. Es entendible en el caso de aquellas personas que no tengan mucho espacio en la mochila pero, si no es tu caso, no hay necesidad de usarlos ahora porque mas adelante la cuarentena se terminará y cuando eso pase muy probablemente tengamos otra generación a punto de lanzarse. Una excepción en la que si conviene gastarse un incienso es el día de la comunidad, en la que estos duraran 3 horas (o al menos lo harán en el de este mes)
Aprovecha a conseguir a Smeargle. El photoboom (o snapshot) tiene su peliculiar dificultad, ya que a veces tarda bastante en aparecer, pero no solo es por una medalla mas sino que tambien obtenes caramelos, polvos estelares, y toda la experiencia que conlleva cualquier captura.
No siempre funciona, pero por lo general
hace que Smeargle aparezca mucho mas rápido
que si solamente sacas una foto
Ahorra pokemonedas. Si tuviste la suerte de quedarte con un gimnasio al lado de tu casa aprovecha a conquistarlo y poner un Pokémon (tiene que ser fuerte). Si luego de unas horas lo bajan fácil vas a cobrar hasta 50 monedas al día y mas adelante en el juego las vas a poder usar cuando salga algún objeto novedoso
No dejes de interactuar diariamente con tu compañero, si conseguis llevarlo al máximo de amistad (aunque sea progresando de a poco) podes seguir con otro. Recordá ademas, que tenes 20 cambios por día y que la amistad acumulada no se pierde.
Si todavía no tienes la medalla de entrenamiento, consiguela luchando contra los lideres de los equipos. Nunca se sabe cuando tener una medalla en su último nivel te dará algun tipo de ventaja o acceso a mas items de la tienda (como a ropa exclusiva para la personalización de tu avatar)
Y obviamente no salgas de tu casa sin autorización
Que no te pase como a él
Que no te pase como a él
Y a vos ¿Qué te pareció? Deja tu opinión en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones
La cuarentena nos obligó a no salir de casa, y cerró todos los cyber, convenciones de videojueos, game centers, etc. Por lo que los videojugadores nos vemos obligados a explorar títulos acorde a la situación de confinamiento. Para mejor, esta vez no vengo solo sino que me acompaña mi compinche en este proyecto. Aviso, prácticamente todos los juegos de esta publicación son dirigido a un público de 16 años para arriba, así que estas advertido
Nota: para diferenciar a cada uno, a partir de acá el texto tendrá un color dependiendo de su interlocutor. Siendo en azul las lineas de Ian y naranja las de quien escribe aquí (o sea David)
En mi caso personal estuve haciendo bastantes recomendaciones durante las últimas semanas en el blog, una que agregaría en esta publicación en particular es el Devil May Cry 3. Si bien es el tercer titulo de la saga, también es el que nos muestra al protagonista en sus incios. Este juego de Hack & Slash es bastante rejugable, ya que una vez que lo pasamos en nivel normal de dificultad accedemos a otros mas altos donde cada golpe recibido es casi un suicidio instantáneo.
Una de sus caracteristicas es la cantidad de armas, formas de plantarse con una habilidad especial, ademas de diversos enemigos finales de ciertos niveles que para vencerlos primero debemos idear una estrategia para bajarles la barra de vida y salir ilesos.
A este le suceden el primer Devil May Cry, y el Devil May Cry 2, que están ubicados temporalmente después, y pese a no estar a su altura cumplen dignamente (superando con creces a otros titulos).
Si alguien me pregunta cuáles serían los tipos de videojuego ideal, sobretodo en este tiempo de cuarentena, sin duda diría que los juegos de rol o similares. En linea general de mundo abierto, o sea Sandbox. Tienden a ser largos, hablo de cientos y hasta miles horas de juego.
Los videojuegos de rol, o simplemente RPG, tienen su origen en los juegos de mesa como por ejemplo el famoso Dungeon & Dragons. En ellos tenemos la libertad de elegir el tipo de personaje que mas nos guste o incluso crearnos uno propio y jugarlo como mas nos guste. Con dicho personaje podemos recorrer un vasto y detallado mundo en cual realizar diversos tipos de misiones, gozando de total libertad a la hora de moverse.
En general los RPG son de tipo medieval fantástico, y no puedo evitar nombrar a una saga referente de esta temática: The Elder Scrolls. Esta consta de 5 entregas principales: T.E.S. Arena (1994); T.E.S. II Dagger Fall (1996); T.E.S. III Morrowind (2002); T.E.S. IV Oblivion (2006) y; T.E.S. V Skyrim (2011). La saga transcurre en un continente ficticio llamado Tamriel, en todas comenzamos con un don nadie y tendremos la libertad de seguir nuestro propio camino pudiendo elegir entre las diferentes razas que nos ofrecen; como humano, orco, elfo, entre otras. Un vasto mundo de fantasía con toda clase de criaturas mitológicas, magos, guerreros,e infinitas horas de entretenimiento.
Las entregas de T.E.S. no son correlativas, por lo que no es necesario jugarlas en orden. De hecho si nunca la jugaron, y no saben por cual empezar, les aconsejo que empiezen por su quinta entrega (y por ahora última): Skyrim; ya que es la mas accesible y simple mecánicamente hablando. No se van a arrepentir...
Una característica de este titulo es que contaremos con un gran inventario, en el que podemos guardar y administrar todos nuestros objetos, armas y equipamiento. Otra mecánica destacable es que nuestro personaje podrá subir de nivel e ir mejorando sus habilidades y atributos, a tal punto que seremos el ser mas OP del juego.
Siguiendo la misma temática de fantasía, toca ahora hablar de The Witcher. Saga que esta formada por tres juegos: The Witcher (2007); The Witcher 2: Assasins of kings (2011); y la última, The Witcher 3: Wild Hunt (2015). En esta trilogía jugamos con un personaje en concreto: Geralt de Rivia, un brujo cazador de monstruos, él cual trabaja a suelto y, cuenta con poderes sobrenaturales ¿necesito decir mas?.
A diferencia de la saga anteriormente nombrada, esta si es correlativa. No es estrictamente jugarlas en orden, aunque si lo recomiendo. He de decir que al principio les puede resultar algo complicado, ya que es tiene mecanicas bastante complejas, pero es fácil acostumbrarse.
Tal vez les suene familiar gracias a la reciente serie de Netflix. Ambas se basaron en una serie de libros del escritor Andrzej Sapkowski llamada: Saga de Geralt de Rivia, o saga del brujo ("Saga o wiedźminie" en polaco)
Si bien es verdad que los RPG tienen mucho contenido con estética medieval, es muy seguro que haya alguien que por algún u otro motivo no le llame la atención. Para esto la solución esta de la mano de varios titulos teniendo a la cabeza la desarrolladora Atlus. Estos están ambientados en el Japón actual (cada uno a su respectivo año apróximadamente) por lo que todo su aspecto y localizaciones esta basado en la realidad, y sin bien son especial para Otakus por poseer soundtrack propio del J-pop, pueden ser fácilmente disfrutados por personas que no sepan mucho de cultura japonesa
Enfocandome en Megamiten particularmente hay dos ramas, por un lado para aquellos que disfruten de batallas RPG por turnos en su máximo explendor y hayan dado vuelta títulos del genero tenemos los Shin Megami Tensei con su respectiva numeración: S.M.T. (1991), S.M.T. II (1994), S.M.T. III: Nocturne (2003), y S.M.T. IV (2013). Estos tienen una dificultad tremenda, y van a hacer que te rompas la cabeza para descubrir como pasar cada mazmorra y derrotar a cada enemigo. Si bien son juegos mas de consola que de computadora tenes ports desde la Famicom hasta la Nintendo Switch (pasando por la play 1 y 2) por lo que no hay excusa para no probarlos. En Megamiten nos encontramos con demonios, que podemos derrotar para fortalecernos o (en entregas mas recientes) hacer que se vuelvan aliados
Por otro lado Atlus también desarrollo una saga para aquellos que no sean jugadores hardcore de RPG del mismo tipo (o simplemente conozcan muy poco de sus mecánicas) y esta es nada menos que "Persona". Basicamente son 5 titulos: Persona (1996), Persona 2 (1999), Persona 3 (2006), Persona 4 (2008) y Persona 5 (2016). Todos ocurren en historias completamente independientes compartiendo algunas mecánicas y personajes, es mucho mas simple derrotar a los enemigos pero mantiene el mismo concepto que Megamiten (de hecho aparecerán los mismos demonios). Un detalle particular de estos títulos es que combinan su motor de rol con uno de "simulador de vida", donde debemos llevar el día a día de un estudiante de secundaria relacionándonos con nuestros compañeros de curso y la gente de los alrededores.
Si tenes una PS2 (o la posibilidad de correr juegos de la consola) tirate de cabeza al Persona 4, ya que es el que tiene mejor pulido el sistema de las relaciones sociales y vas a sentir el peso de tus decisiones ademas de que posee un nivel de dificultad "begginer" para principiantes en la saga. Las entregas anteriores también cuentan con este sistema de toma de decisiones (especialmente el 3) pero es mucho mas leve y hasta quizás imperceptible para algunos conceptos.
Una de las curiosidades del Persona 4, es que si bien el personaje no lo podes elegir (solo le das nombre) vos vas a ser quien decida todas sus características: si es estudioso, si trabaja, si asiste a algún club extracurricular, si tiene novia, si le es fiel, si se la pasa leyendo mangas los fines de semana, etc. Algo que esta desde la entrega anterior es la decisión de tu circulo de amistades, que no se malinterprete solo habrá ciertos personajes que podrán ayudarte en la batalla pero en la vida privada sos vos el que decide con quien pasar el tiempo libre. Tampoco quiero dejar pasar por alto la versión de PSP: Persona 3 Portable, donde en lugar de elegir al protagonista podemos optar por controlar a un personaje femenino.
Algo que caracteriza tanto a los S.M.T. como a los Persona son los finales del juego, dado que no hay uno solo sino que vas a llegar a uno en particular dependiendo como lleves el juego.
El siguiente en la lista es un mmorpg (juego de rol multijugador masivo online) de origen surcoreano: Lineage II. En el cuál podemos crear un personaje de la raza que mas nos guste: humano, orco, elfo, elfo oscuro o enano; cada una con sus ventajas, desventajas y habilidades únicas. A lo largo del juego tendremos una serie de quest para poder escoger que profesión queremos como tanque, arquero, duelista, mago de soporte, entre muchas otras, también hay varias quest opcionales. Nuestro objetivo es simple: farmear, subir de nivel, mejorar nuestras habilidades, equipamiento, y aspirar a ser el mejor. Tendremos cientos de lugares, miles de criaturas y monstruos que farmear; mas en nuestro camino no encontraremos con otros jugadores e incluso haber P.V.P. si lo deseamos.
La duración es prácticamente infinita ya que dependerá de que expansión y en que servidor juguemos. Lo juego desde hace años, y definitivamente se los recomiendo
Pero ¿Qué hay de juegos que no son de fantasía heroica? ¿Qué hay de la acción y de la ciencia ficción? Tranquilos, también hay.
Empezaré con la archiconocida Grand Theft Auto (GTA), en ella, y dependiendo de que entrega juguemos, interpretamos a gangsters, mafiosos, ex-convictos o pandilleros mas siempre va a ser un antiheroe. No hace falta decir que es una saga cargada de violencia, en la que tendremos que cometer robos, asesinatos, recados para mafiosos, extorsiones y demás cosas de gangsters... lógicamente
La saga cuenta con varios juegos, pero solo nombrare los principales: G.T.A. (1997), G.T.A. II (1999), G.T.A. III (2001), G.T.A.: Vice City (2002), G.T.A.: San Andreas (2004), G.T.A. IV (2008); G.T.A. V (2013)
Si por alguna extraña razón nunca jugaron a esta saga, mi recomendación es que empiecen por el Vice City o el San Andreas, ya que bajo mi punto de vista son los mejores pese al paso del tiempo
(Sumándome al tren de los Grand Theft Auto, al que ya se comió toda la saga principal y se quedó con ganas de mas tiene como opción los Vice City Stories y Liberty City Stories. Que son pre-cuelas de dos títulos principales complementando la historia de ambos)
Ahora quiero tocar un poco la ciencia ficción y hablar de una de mis sagas favoritas: Fallout. Esta consta de varias entregas, las cuales son: Fallout (1997); Fallout 2 (1998); Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001); Fallout: Brotherhood of Steel [No confundir con el anterior]; Fallout 3 (2008); Fallout: New Vegas (2010); Fallout Shelter (2015); Fallout 4 (2015); Fallout 76 (2018).
Esta saga nos presenta una linea de tiempo alternativa a la nuestra, en la que en un futuro ocurre una disputa entre China y Estados Unidos. Este conflicto deriva en una guerra nuclear total en el año 2077. Todas las entregas de la saga se situan décadas y, algunas siglos después de dicho suceso, mostrando un mundo completamente devastado, contaminado por radiación y, plagado con mutantes y bandidos.
A lo largo de esta vemos una gran influencia de la saga de películas "Mad Max" y al film "Un muchacho y su perro", así que si les gustan estos largometrajes van a disfrutar de esta saga. Pero ¿Por cual empezar? Si nunca la jugaron (o nunca jugaron un RPG) mi consejo es que empiezen por Fallout 4, ya que este es mas fácil y simple. No se preocupen, la saga no es correlativa, luego puedes seguir con el Fallout 3 y avanzar al New Vegas. Las primeras entregas son muy diferentes, con una vista isometrica, y son sin dudas complejas y difíciles por lo que no las recomiendo para empezar.
Para finalizar hablaré de una saga que no exactamente de RPGs, pero si tiene mucho de sus elementos: como un inventario, distintas opciones de dialogo, y una gran libertad a la hora de moverse: la trilogía S.T.A.L.K.E.R., exclusiva de PC. Conformada por S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl (2007); S.T.A.L.K.E.R.: Clear Sky (2008) y S.T.A.L.K.E.R.: Call of Prypiat (2009). Recientemente se anunció que su cuarta entrega, S.T.A.L.K.E.R. 2 saldría en 2021 (algo que me tiene muy emocionado).
La trilogía nos sitúa en La Zona, el área de exclusión de varios kilómetros en torno a la central nuclear de Chernobyl, en ella ocurrió un segundo accidente que provocó un sin fin de anomalías, mutantes y, unos extraños y valiosos artefactos. Muchas personas denominadas "S.T.A.L.K.E.R." se adentraron en La Zona, a pesar de su peligros, en busca de dichos artefactos para así venderlos por grandes cantidades de dinero.
Esta saga recomiendo que la jueguen en orden ya que tienen un lore muy interesante y bien desarrollado. Ademas del verdadero accidente en Chernobyl en 1986, esta trilogía esta muy inspirada en la película sovietica de1979 titulada "Stalker" (dirigida por Andrei Tarkovsky) se las recomiendo, gran película, gran trilogía
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Te gustaría que volvamos a traer un post con recomendaciones de juegos? deja tu opinión en los comentarios, que termines bien el día, nos leeremos en próximas publicaciones
Nota: para diferenciar a cada uno, a partir de acá el texto tendrá un color dependiendo de su interlocutor. Siendo en azul las lineas de Ian y naranja las de quien escribe aquí (o sea David)
En mi caso personal estuve haciendo bastantes recomendaciones durante las últimas semanas en el blog, una que agregaría en esta publicación en particular es el Devil May Cry 3. Si bien es el tercer titulo de la saga, también es el que nos muestra al protagonista en sus incios. Este juego de Hack & Slash es bastante rejugable, ya que una vez que lo pasamos en nivel normal de dificultad accedemos a otros mas altos donde cada golpe recibido es casi un suicidio instantáneo.
Una de sus caracteristicas es la cantidad de armas, formas de plantarse con una habilidad especial, ademas de diversos enemigos finales de ciertos niveles que para vencerlos primero debemos idear una estrategia para bajarles la barra de vida y salir ilesos.
A este le suceden el primer Devil May Cry, y el Devil May Cry 2, que están ubicados temporalmente después, y pese a no estar a su altura cumplen dignamente (superando con creces a otros titulos).
Si alguien me pregunta cuáles serían los tipos de videojuego ideal, sobretodo en este tiempo de cuarentena, sin duda diría que los juegos de rol o similares. En linea general de mundo abierto, o sea Sandbox. Tienden a ser largos, hablo de cientos y hasta miles horas de juego.
Los videojuegos de rol, o simplemente RPG, tienen su origen en los juegos de mesa como por ejemplo el famoso Dungeon & Dragons. En ellos tenemos la libertad de elegir el tipo de personaje que mas nos guste o incluso crearnos uno propio y jugarlo como mas nos guste. Con dicho personaje podemos recorrer un vasto y detallado mundo en cual realizar diversos tipos de misiones, gozando de total libertad a la hora de moverse.
En general los RPG son de tipo medieval fantástico, y no puedo evitar nombrar a una saga referente de esta temática: The Elder Scrolls. Esta consta de 5 entregas principales: T.E.S. Arena (1994); T.E.S. II Dagger Fall (1996); T.E.S. III Morrowind (2002); T.E.S. IV Oblivion (2006) y; T.E.S. V Skyrim (2011). La saga transcurre en un continente ficticio llamado Tamriel, en todas comenzamos con un don nadie y tendremos la libertad de seguir nuestro propio camino pudiendo elegir entre las diferentes razas que nos ofrecen; como humano, orco, elfo, entre otras. Un vasto mundo de fantasía con toda clase de criaturas mitológicas, magos, guerreros,e infinitas horas de entretenimiento.
Las entregas de T.E.S. no son correlativas, por lo que no es necesario jugarlas en orden. De hecho si nunca la jugaron, y no saben por cual empezar, les aconsejo que empiezen por su quinta entrega (y por ahora última): Skyrim; ya que es la mas accesible y simple mecánicamente hablando. No se van a arrepentir...
Una característica de este titulo es que contaremos con un gran inventario, en el que podemos guardar y administrar todos nuestros objetos, armas y equipamiento. Otra mecánica destacable es que nuestro personaje podrá subir de nivel e ir mejorando sus habilidades y atributos, a tal punto que seremos el ser mas OP del juego.
Trailer de T.E.S.: V: Skyrim
Siguiendo la misma temática de fantasía, toca ahora hablar de The Witcher. Saga que esta formada por tres juegos: The Witcher (2007); The Witcher 2: Assasins of kings (2011); y la última, The Witcher 3: Wild Hunt (2015). En esta trilogía jugamos con un personaje en concreto: Geralt de Rivia, un brujo cazador de monstruos, él cual trabaja a suelto y, cuenta con poderes sobrenaturales ¿necesito decir mas?.
A diferencia de la saga anteriormente nombrada, esta si es correlativa. No es estrictamente jugarlas en orden, aunque si lo recomiendo. He de decir que al principio les puede resultar algo complicado, ya que es tiene mecanicas bastante complejas, pero es fácil acostumbrarse.
Tal vez les suene familiar gracias a la reciente serie de Netflix. Ambas se basaron en una serie de libros del escritor Andrzej Sapkowski llamada: Saga de Geralt de Rivia, o saga del brujo ("Saga o wiedźminie" en polaco)
Si bien es verdad que los RPG tienen mucho contenido con estética medieval, es muy seguro que haya alguien que por algún u otro motivo no le llame la atención. Para esto la solución esta de la mano de varios titulos teniendo a la cabeza la desarrolladora Atlus. Estos están ambientados en el Japón actual (cada uno a su respectivo año apróximadamente) por lo que todo su aspecto y localizaciones esta basado en la realidad, y sin bien son especial para Otakus por poseer soundtrack propio del J-pop, pueden ser fácilmente disfrutados por personas que no sepan mucho de cultura japonesa
Enfocandome en Megamiten particularmente hay dos ramas, por un lado para aquellos que disfruten de batallas RPG por turnos en su máximo explendor y hayan dado vuelta títulos del genero tenemos los Shin Megami Tensei con su respectiva numeración: S.M.T. (1991), S.M.T. II (1994), S.M.T. III: Nocturne (2003), y S.M.T. IV (2013). Estos tienen una dificultad tremenda, y van a hacer que te rompas la cabeza para descubrir como pasar cada mazmorra y derrotar a cada enemigo. Si bien son juegos mas de consola que de computadora tenes ports desde la Famicom hasta la Nintendo Switch (pasando por la play 1 y 2) por lo que no hay excusa para no probarlos. En Megamiten nos encontramos con demonios, que podemos derrotar para fortalecernos o (en entregas mas recientes) hacer que se vuelvan aliados
Trailer del Shin Megami Tensei Nocturne
Por otro lado Atlus también desarrollo una saga para aquellos que no sean jugadores hardcore de RPG del mismo tipo (o simplemente conozcan muy poco de sus mecánicas) y esta es nada menos que "Persona". Basicamente son 5 titulos: Persona (1996), Persona 2 (1999), Persona 3 (2006), Persona 4 (2008) y Persona 5 (2016). Todos ocurren en historias completamente independientes compartiendo algunas mecánicas y personajes, es mucho mas simple derrotar a los enemigos pero mantiene el mismo concepto que Megamiten (de hecho aparecerán los mismos demonios). Un detalle particular de estos títulos es que combinan su motor de rol con uno de "simulador de vida", donde debemos llevar el día a día de un estudiante de secundaria relacionándonos con nuestros compañeros de curso y la gente de los alrededores.
Si tenes una PS2 (o la posibilidad de correr juegos de la consola) tirate de cabeza al Persona 4, ya que es el que tiene mejor pulido el sistema de las relaciones sociales y vas a sentir el peso de tus decisiones ademas de que posee un nivel de dificultad "begginer" para principiantes en la saga. Las entregas anteriores también cuentan con este sistema de toma de decisiones (especialmente el 3) pero es mucho mas leve y hasta quizás imperceptible para algunos conceptos.
Trailer en ingles del Persona 4
Una de las curiosidades del Persona 4, es que si bien el personaje no lo podes elegir (solo le das nombre) vos vas a ser quien decida todas sus características: si es estudioso, si trabaja, si asiste a algún club extracurricular, si tiene novia, si le es fiel, si se la pasa leyendo mangas los fines de semana, etc. Algo que esta desde la entrega anterior es la decisión de tu circulo de amistades, que no se malinterprete solo habrá ciertos personajes que podrán ayudarte en la batalla pero en la vida privada sos vos el que decide con quien pasar el tiempo libre. Tampoco quiero dejar pasar por alto la versión de PSP: Persona 3 Portable, donde en lugar de elegir al protagonista podemos optar por controlar a un personaje femenino.
Algo que caracteriza tanto a los S.M.T. como a los Persona son los finales del juego, dado que no hay uno solo sino que vas a llegar a uno en particular dependiendo como lleves el juego.
El siguiente en la lista es un mmorpg (juego de rol multijugador masivo online) de origen surcoreano: Lineage II. En el cuál podemos crear un personaje de la raza que mas nos guste: humano, orco, elfo, elfo oscuro o enano; cada una con sus ventajas, desventajas y habilidades únicas. A lo largo del juego tendremos una serie de quest para poder escoger que profesión queremos como tanque, arquero, duelista, mago de soporte, entre muchas otras, también hay varias quest opcionales. Nuestro objetivo es simple: farmear, subir de nivel, mejorar nuestras habilidades, equipamiento, y aspirar a ser el mejor. Tendremos cientos de lugares, miles de criaturas y monstruos que farmear; mas en nuestro camino no encontraremos con otros jugadores e incluso haber P.V.P. si lo deseamos.
La duración es prácticamente infinita ya que dependerá de que expansión y en que servidor juguemos. Lo juego desde hace años, y definitivamente se los recomiendo
Pero ¿Qué hay de juegos que no son de fantasía heroica? ¿Qué hay de la acción y de la ciencia ficción? Tranquilos, también hay.
Empezaré con la archiconocida Grand Theft Auto (GTA), en ella, y dependiendo de que entrega juguemos, interpretamos a gangsters, mafiosos, ex-convictos o pandilleros mas siempre va a ser un antiheroe. No hace falta decir que es una saga cargada de violencia, en la que tendremos que cometer robos, asesinatos, recados para mafiosos, extorsiones y demás cosas de gangsters... lógicamente
La saga cuenta con varios juegos, pero solo nombrare los principales: G.T.A. (1997), G.T.A. II (1999), G.T.A. III (2001), G.T.A.: Vice City (2002), G.T.A.: San Andreas (2004), G.T.A. IV (2008); G.T.A. V (2013)
Si por alguna extraña razón nunca jugaron a esta saga, mi recomendación es que empiecen por el Vice City o el San Andreas, ya que bajo mi punto de vista son los mejores pese al paso del tiempo
(Sumándome al tren de los Grand Theft Auto, al que ya se comió toda la saga principal y se quedó con ganas de mas tiene como opción los Vice City Stories y Liberty City Stories. Que son pre-cuelas de dos títulos principales complementando la historia de ambos)
Esta saga nos presenta una linea de tiempo alternativa a la nuestra, en la que en un futuro ocurre una disputa entre China y Estados Unidos. Este conflicto deriva en una guerra nuclear total en el año 2077. Todas las entregas de la saga se situan décadas y, algunas siglos después de dicho suceso, mostrando un mundo completamente devastado, contaminado por radiación y, plagado con mutantes y bandidos.
A lo largo de esta vemos una gran influencia de la saga de películas "Mad Max" y al film "Un muchacho y su perro", así que si les gustan estos largometrajes van a disfrutar de esta saga. Pero ¿Por cual empezar? Si nunca la jugaron (o nunca jugaron un RPG) mi consejo es que empiezen por Fallout 4, ya que este es mas fácil y simple. No se preocupen, la saga no es correlativa, luego puedes seguir con el Fallout 3 y avanzar al New Vegas. Las primeras entregas son muy diferentes, con una vista isometrica, y son sin dudas complejas y difíciles por lo que no las recomiendo para empezar.
Trailer de Fallout 76
Para finalizar hablaré de una saga que no exactamente de RPGs, pero si tiene mucho de sus elementos: como un inventario, distintas opciones de dialogo, y una gran libertad a la hora de moverse: la trilogía S.T.A.L.K.E.R., exclusiva de PC. Conformada por S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl (2007); S.T.A.L.K.E.R.: Clear Sky (2008) y S.T.A.L.K.E.R.: Call of Prypiat (2009). Recientemente se anunció que su cuarta entrega, S.T.A.L.K.E.R. 2 saldría en 2021 (algo que me tiene muy emocionado).
La trilogía nos sitúa en La Zona, el área de exclusión de varios kilómetros en torno a la central nuclear de Chernobyl, en ella ocurrió un segundo accidente que provocó un sin fin de anomalías, mutantes y, unos extraños y valiosos artefactos. Muchas personas denominadas "S.T.A.L.K.E.R." se adentraron en La Zona, a pesar de su peligros, en busca de dichos artefactos para así venderlos por grandes cantidades de dinero.
Esta saga recomiendo que la jueguen en orden ya que tienen un lore muy interesante y bien desarrollado. Ademas del verdadero accidente en Chernobyl en 1986, esta trilogía esta muy inspirada en la película sovietica de1979 titulada "Stalker" (dirigida por Andrei Tarkovsky) se las recomiendo, gran película, gran trilogía
Trailer del S.T.A.L.K.E.R. 2
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿Te gustaría que volvamos a traer un post con recomendaciones de juegos? deja tu opinión en los comentarios, que termines bien el día, nos leeremos en próximas publicaciones
Debido a que las publicaciones sobre esta franquicia son unas de las mas populares en el blog (ligeramente por detras de las de Digimon) traigo este especial desmenuzando varios de los videos musicales que desde una etapa muy temprana le dieron forma. En total 3 de cada uno
El titulo viene a referir a la primera actuación de µ's, siendo el primer video animado lanzado en el 2010. El sencillo venía con una versión extendida de la canción y 9 tracks de "hashimemashite" (un gusto en conocerte) de cada uno de los integrantes el grupo.
El video muestra los inicios del grupo, como reclutan sus últimos miembros mientras practican su primera canción. La situación ocurre completamente en Otonokizaka, una secundaria completamente ficticia que vendría a estar ubicada en algun lugar de Tokyo (entre los barrios de Kanda y Akihabara)
La canción redunda en el valor de esforzarse para cumplir los sueños, y la necesidad de plantearle dedicación. El tema suena a una carta de presentación de µ's como "school idols" por lo que incurre en pequeños detalles de la cultura idol como el "fan meeting": en frases como "(...)Akogare wo kataru kimi no yuzuranai hitomi ga daisuki…Daisuki!" (cuando me cuentas tus aspiraciones, la firme expresión en tu mirada me encanta). y "Egao wa doko made todoku kana, yakusoku to ka iranai kedo" (nuestras sonrisas llegaran lejos, no necesito de promesas)
Un dato importante es que si bien es verdad que este es la primer canción de µ's, a la fecha de su lanzamiento todavía no tenían nombre oficial (dado que salió por una votación telefonica que recien cerró un 20 de Noviembre de 2010).
Es la canción mas popular del primer grupo, teniendo un trasfondo navideño/romantico (muy propio de la cultura japonesa, donde para esa festividad se le da un gran valor a la pareja). Para empezar cabe destacar que el titulo "Snow Halation" es una analogía entre el amor y la nieve. Debido a que esta canción salió el 22 de Diciembre de 2010, es el primer tema donde el grupo llevaba µ's como nombre.
La canción y el video van casi acorde y cuentan una historia donde se plantean las diferentes etapas de un enamoramiento mediante el personaje central (que como en el anteiror tambien es Kosaka Honoka) y que se replica en el resto:
Un detalle muy interesante en relación a lo anterior ocurre luego de que Honoka arroja el paragüas, los arboles a los laterales que tenian luces blancas se apagan para pasar a iluminar la escena con un particular amarillo, reemplazando su color frío por uno cálido mostrando una analogía con el corazón frío (aquel que no puede sentir, que esta inmovil, que no late, tambien llamado a menudo corazón de piedra). Este curioso juego de luces es replicado por los espectadores en los conciertos con sus lightsticks.
Otro que tiene que ver con el nombre del grupo es que aca es donde se les empiezan a diferenciar fuertemente las personalidades. Asi como las musas son 9, cada una de las integrantes del grupo comienza a poseer particulares parecidos a cada una de ellas.
Es una canción completamente diferente a las otras y hasta puede resultar sencilla, trata sobre disfrutar el verano (y las vacaciones de verano) en lugar de tomarlo como una molestia debido a la negatividad que suele producir las altas temperaturas en mucha gente: "Atsui kedo ... Atsui kara ...Ureshikute... Tanoshii ne, summer day" (Es un día caluroso... pero porque hace calor... es un agradable... y divertido, día de verano)
El video nos presenta como centro a Yazawa Nico, quien es la encargada de arrastrar a todo el grupo hasta la playa. Recuerda un poco al primer video, mas en lugar de mostrar esfuerzo trata mas sobre divertirse y relajarse (lo que normalmente uno hace en vacaciones).
Visualmente es todo lo contrario a Snow Halation, aunque vuelva a reaparecer algun pastel prevalecen fuertemente colores vivos, al grupo se lo ve junto en la mayoria de las escenas (y no solamente en la coreografía).
Un detalle particular es que dentro de µ's a Yazawa Nico le suelo encontrar una fuerte conexión con la musa de la comedia, y este video centrado en ella no es la excepción ya que tiene ese particular final donde termina bien (y no queda en suspenso como el anterior).
Fue el video que presentó al grupo Aquors, y al proyecto "Love Live! Sunshine!!" que continua la historia de las idols escolares pero focalizandose en otro lugar de Japón. Tiene varias similitudes con Bokura no Live kimi to Life.
Justamente tiene un mensaje bastante similar a la canción previamente mencionada ya que trata sobre buscarle un sentido a la vida (algo que la vuelta apasionante).
El video nos muestra como Chika reinicia Aquors reclutando miembros para el grupos, en este se marca una clarisima diferencia entre las nuevas idols y las que regresan habiendo perteneciendo al grupo original: mientras que las primeras tienen un vestuario claro, las otras poseen uno mas oscuro que hasta parece el mismo desgastado por el paso del tiempo y el descuido. Esto genera ademas una sensación de que se encuentran en un escalón superior como mentoras del resto, teniendo más experiencia, tambien le suma el detalle que a Matsuura Kanan y Kurosawa Dia se las nota en una escena enseñandole a Chika como realizar un paso.
Acá se nos vende a Chika como un personaje que no se destaca en la secundaria para nada, ni en el estudio... no solo con el hecho de quedarse dormida, el panfleto para intentar buscar que Sakurachi Riko se una al grupo es el reverso de su propio examen, en el cual para colmo se nota a simple vista que solo obtuvo 32 puntos sobre 100.
Un dato a parte es la imagen de Sakurachi Riko, que durante todo el video usa el uniforme de Otonokizaka (escuela secundaria del grupo antecesor) esto es muy agrede para denotar que Aquors esta fuertemente influenciado por el estilo musical del otro conjunto.
Este video musical ocurre casi enteramente en una versión animada del acuario "Izu-mito Sea Paradise" de Numazu teniendo algunos escenarios prácticamente calcados de la realidad. Al igual que Snow Halation en su momento es el sencillo que muestra una canción mas "femenina" del grupo
La canción toma un camino completamente diferente de la historia del video, en esta puede interpretarse como la dificultad e inseguridades de una pareja para expresar su afecto en público.
La trama de la animación esta fuertemente relacionada con sucesos que luego repite la serie de TV (de una forma mas fiel que Snow Halation) y nos muestra como Watanabe You (centro del tema) se une a sus compañeras en una visita al acuario de la ciudad, pero se termina alejando debido a que tiene que asistir a su trabajo de medio tiempo en el sitio del cual sus amigas saben poco y nada. Minutos mas tarde se rebela que su labor era usar el traje de la mascota del acuario (basado en la real "Uchicchii") de la cual es descubierta luego de escapar de Chika. Es interesante porque cumple su proposito usando a los propios personajes en lugar de usar a alguien que no sale, las inseguridades son representadas por You mientras esconde su personalidad bajo un traje, que esta obligada a usar debido a la imposición del lugar (una fuete critica a las "mascaras" que usan las personas para no mostrarse tal cual son en su día a día)
El tercer senciillo del grupo trae este video que parece simple a primera impresión pero tiene bastante trasfondo detras (hasta por momentos mas que el resto). En este Matsuura Kanan es centro y personaje principal
Para empezar la canción es una gran metafora entre la vida en si y un viaje en tren, si bien esto no es tan asi (y puede haber excepciones) por lo general la locomotora siempre va en un solo sentido, o sea hacia adelante, tal como el tiempo. Entre varios versos destaco "Kimi ni shinai chiisa na koto wa itsudemo egao de itai kara" (no me preocupan las cosas insignificantes porque siempre quiero sonreir) resulta una forma bastante peculiar de la misma moraleja del refran "al mal tiempo buena cara". Por otra parte tambien hay otros que tambien resultan interesantes como (...) "kitai de kagayaku hitomi nara mieru yo tooei eki de kitto nanika ga matteru ne" (podemos ver con nuestros propios ojos llenos de ilusión que algo nos espera en estaciones distantes) en otras palabras apreciar al futuro próximo con una mirada positiva.
El video musical acompaña el significado de la letra, haciendo alusión al paso del tiempo a traves de las diversas estaciones del año (y las versiones mas jovenes de los personajes). Las escenas en Uchira conectan perfectamente con la historia de Shunshine, los personajes se hayan en lugares muy recurrentes que combinados con los conceptos de la canción adhiere otro tópico: la identidad.
Un detalle es el sonido que las interrumpe en sus actividades, que es el mismo que puede escucharse en varias estaciones de la red ferroviaria de Japón como previo aviso a la partida de una formación, funcionando como una pequeña cortina cambiando la situación desde Uchiura hacia el lugar donde esta ubicada Kanan.
Llendo mas a las locaciones del video se nos presenta a Kanan en la estación de Minami, la terminal de la linea Shunzu, llendo de regreso hasta Izu-Nagaoka que es la estación mas próxima al pueblo de Uchiura (donde viven los personajes). El lugar donde aparece Aquors con su particular vestuario es el parque ferroviario de Bunngo-mori ubicado en la isla de Kyushu que actualmente es considerado patrimonio de modernización industrial de Japón funcionando como museo. Una de las criticas al video es que en este Rail Yard lo que se exibe es una locomotora JNR Clase 9600, mientras que la animación muestra una JNR Clase 58 pero tambien hay una explicación para esto. El grupo recide en la prefectura de Shiozuka, él cual solo conserva 30 locomotoras en exposición: ninguna clase 9600 pero si varias Clase 58 y, particularmente una ubicada en la plaza Kakegawa, o sea, en frente de la estación de Minami.
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿De qué grupo te gustaria que sea la próxima videografia? deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
Bokura no live kimi to no life (Nuestra presentacion para tu vida)
El titulo viene a referir a la primera actuación de µ's, siendo el primer video animado lanzado en el 2010. El sencillo venía con una versión extendida de la canción y 9 tracks de "hashimemashite" (un gusto en conocerte) de cada uno de los integrantes el grupo.
El video muestra los inicios del grupo, como reclutan sus últimos miembros mientras practican su primera canción. La situación ocurre completamente en Otonokizaka, una secundaria completamente ficticia que vendría a estar ubicada en algun lugar de Tokyo (entre los barrios de Kanda y Akihabara)
La canción redunda en el valor de esforzarse para cumplir los sueños, y la necesidad de plantearle dedicación. El tema suena a una carta de presentación de µ's como "school idols" por lo que incurre en pequeños detalles de la cultura idol como el "fan meeting": en frases como "(...)Akogare wo kataru kimi no yuzuranai hitomi ga daisuki…Daisuki!" (cuando me cuentas tus aspiraciones, la firme expresión en tu mirada me encanta). y "Egao wa doko made todoku kana, yakusoku to ka iranai kedo" (nuestras sonrisas llegaran lejos, no necesito de promesas)
Un dato importante es que si bien es verdad que este es la primer canción de µ's, a la fecha de su lanzamiento todavía no tenían nombre oficial (dado que salió por una votación telefonica que recien cerró un 20 de Noviembre de 2010).
Snow Halation (Halo de nieve)
Es la canción mas popular del primer grupo, teniendo un trasfondo navideño/romantico (muy propio de la cultura japonesa, donde para esa festividad se le da un gran valor a la pareja). Para empezar cabe destacar que el titulo "Snow Halation" es una analogía entre el amor y la nieve. Debido a que esta canción salió el 22 de Diciembre de 2010, es el primer tema donde el grupo llevaba µ's como nombre.
La canción y el video van casi acorde y cuentan una historia donde se plantean las diferentes etapas de un enamoramiento mediante el personaje central (que como en el anteiror tambien es Kosaka Honoka) y que se replica en el resto:
- El descubrimiento. Cuando siente algo, mira al cielo y duda si esta nevando, complementado con el inicio de la canción: "Fushigi da ne ima no kimochi.. sora kara futte kita mitai" (un extraño sentimiento me invade... parece que hubiera caído del cielo)
- La negación. Cuando sostiene el paragüas, protegiendose de la nieva con dudas: "(...)Yume dake miteru you ja tsurai yo(...)" (es doloroso verte como un sueño)
- La aceptación. Cuando arroja el paragüas y, mientras corre, deja que la nieve caiga sobre ella. Teniendo en cuenta que la nieve es agua, no puedo dejar de notar el fragmento del verso final: "(...)Tobikomu yuuki ni sansei (...)" (con valor voy a sumergirme)
- La confesión. Como epilogo al final del video, complementando con partes de la canción que fortalecen sus verdaderas intenciones: "Omoi ga kasanaru made matezu ni... kuyashii kedo sukitte junjou" (estos ensordecedores sentimientos me impacientan... esta mortificante sensación se llama amor); "(..)Kono mama ikki ni aijou azukete please!!" (aceptame tal y como soy, por favor!)
Un detalle muy interesante en relación a lo anterior ocurre luego de que Honoka arroja el paragüas, los arboles a los laterales que tenian luces blancas se apagan para pasar a iluminar la escena con un particular amarillo, reemplazando su color frío por uno cálido mostrando una analogía con el corazón frío (aquel que no puede sentir, que esta inmovil, que no late, tambien llamado a menudo corazón de piedra). Este curioso juego de luces es replicado por los espectadores en los conciertos con sus lightsticks.
Otro que tiene que ver con el nombre del grupo es que aca es donde se les empiezan a diferenciar fuertemente las personalidades. Asi como las musas son 9, cada una de las integrantes del grupo comienza a poseer particulares parecidos a cada una de ellas.
Natsuiro egao de 1, 2, jump! (Sonrisas coloreadas de verano 1, 2, ¡salta!*)
Por razones desconocidas youtube no permite la insersión,
para ver el video completo en otra pestaña tenés que dar click acá
Es una canción completamente diferente a las otras y hasta puede resultar sencilla, trata sobre disfrutar el verano (y las vacaciones de verano) en lugar de tomarlo como una molestia debido a la negatividad que suele producir las altas temperaturas en mucha gente: "Atsui kedo ... Atsui kara ...Ureshikute... Tanoshii ne, summer day" (Es un día caluroso... pero porque hace calor... es un agradable... y divertido, día de verano)
El video nos presenta como centro a Yazawa Nico, quien es la encargada de arrastrar a todo el grupo hasta la playa. Recuerda un poco al primer video, mas en lugar de mostrar esfuerzo trata mas sobre divertirse y relajarse (lo que normalmente uno hace en vacaciones).
Visualmente es todo lo contrario a Snow Halation, aunque vuelva a reaparecer algun pastel prevalecen fuertemente colores vivos, al grupo se lo ve junto en la mayoria de las escenas (y no solamente en la coreografía).
Un detalle particular es que dentro de µ's a Yazawa Nico le suelo encontrar una fuerte conexión con la musa de la comedia, y este video centrado en ella no es la excepción ya que tiene ese particular final donde termina bien (y no queda en suspenso como el anterior).
Kimi no kokoro ga kagayaitaru kai? (¿Tu corazón esta brillando?)
Fue el video que presentó al grupo Aquors, y al proyecto "Love Live! Sunshine!!" que continua la historia de las idols escolares pero focalizandose en otro lugar de Japón. Tiene varias similitudes con Bokura no Live kimi to Life.
Justamente tiene un mensaje bastante similar a la canción previamente mencionada ya que trata sobre buscarle un sentido a la vida (algo que la vuelta apasionante).
El video nos muestra como Chika reinicia Aquors reclutando miembros para el grupos, en este se marca una clarisima diferencia entre las nuevas idols y las que regresan habiendo perteneciendo al grupo original: mientras que las primeras tienen un vestuario claro, las otras poseen uno mas oscuro que hasta parece el mismo desgastado por el paso del tiempo y el descuido. Esto genera ademas una sensación de que se encuentran en un escalón superior como mentoras del resto, teniendo más experiencia, tambien le suma el detalle que a Matsuura Kanan y Kurosawa Dia se las nota en una escena enseñandole a Chika como realizar un paso.
Acá se nos vende a Chika como un personaje que no se destaca en la secundaria para nada, ni en el estudio... no solo con el hecho de quedarse dormida, el panfleto para intentar buscar que Sakurachi Riko se una al grupo es el reverso de su propio examen, en el cual para colmo se nota a simple vista que solo obtuvo 32 puntos sobre 100.
Un dato a parte es la imagen de Sakurachi Riko, que durante todo el video usa el uniforme de Otonokizaka (escuela secundaria del grupo antecesor) esto es muy agrede para denotar que Aquors esta fuertemente influenciado por el estilo musical del otro conjunto.
Koi ni naritai Aquarium (Quiero enamorarme en el acuario)
Este video musical ocurre casi enteramente en una versión animada del acuario "Izu-mito Sea Paradise" de Numazu teniendo algunos escenarios prácticamente calcados de la realidad. Al igual que Snow Halation en su momento es el sencillo que muestra una canción mas "femenina" del grupo
La canción toma un camino completamente diferente de la historia del video, en esta puede interpretarse como la dificultad e inseguridades de una pareja para expresar su afecto en público.
La trama de la animación esta fuertemente relacionada con sucesos que luego repite la serie de TV (de una forma mas fiel que Snow Halation) y nos muestra como Watanabe You (centro del tema) se une a sus compañeras en una visita al acuario de la ciudad, pero se termina alejando debido a que tiene que asistir a su trabajo de medio tiempo en el sitio del cual sus amigas saben poco y nada. Minutos mas tarde se rebela que su labor era usar el traje de la mascota del acuario (basado en la real "Uchicchii") de la cual es descubierta luego de escapar de Chika. Es interesante porque cumple su proposito usando a los propios personajes en lugar de usar a alguien que no sale, las inseguridades son representadas por You mientras esconde su personalidad bajo un traje, que esta obligada a usar debido a la imposición del lugar (una fuete critica a las "mascaras" que usan las personas para no mostrarse tal cual son en su día a día)
Happy party train (Tren de fiesta feliz)
El tercer senciillo del grupo trae este video que parece simple a primera impresión pero tiene bastante trasfondo detras (hasta por momentos mas que el resto). En este Matsuura Kanan es centro y personaje principal
Para empezar la canción es una gran metafora entre la vida en si y un viaje en tren, si bien esto no es tan asi (y puede haber excepciones) por lo general la locomotora siempre va en un solo sentido, o sea hacia adelante, tal como el tiempo. Entre varios versos destaco "Kimi ni shinai chiisa na koto wa itsudemo egao de itai kara" (no me preocupan las cosas insignificantes porque siempre quiero sonreir) resulta una forma bastante peculiar de la misma moraleja del refran "al mal tiempo buena cara". Por otra parte tambien hay otros que tambien resultan interesantes como (...) "kitai de kagayaku hitomi nara mieru yo tooei eki de kitto nanika ga matteru ne" (podemos ver con nuestros propios ojos llenos de ilusión que algo nos espera en estaciones distantes) en otras palabras apreciar al futuro próximo con una mirada positiva.
El video musical acompaña el significado de la letra, haciendo alusión al paso del tiempo a traves de las diversas estaciones del año (y las versiones mas jovenes de los personajes). Las escenas en Uchira conectan perfectamente con la historia de Shunshine, los personajes se hayan en lugares muy recurrentes que combinados con los conceptos de la canción adhiere otro tópico: la identidad.
Un detalle es el sonido que las interrumpe en sus actividades, que es el mismo que puede escucharse en varias estaciones de la red ferroviaria de Japón como previo aviso a la partida de una formación, funcionando como una pequeña cortina cambiando la situación desde Uchiura hacia el lugar donde esta ubicada Kanan.
Llendo mas a las locaciones del video se nos presenta a Kanan en la estación de Minami, la terminal de la linea Shunzu, llendo de regreso hasta Izu-Nagaoka que es la estación mas próxima al pueblo de Uchiura (donde viven los personajes). El lugar donde aparece Aquors con su particular vestuario es el parque ferroviario de Bunngo-mori ubicado en la isla de Kyushu que actualmente es considerado patrimonio de modernización industrial de Japón funcionando como museo. Una de las criticas al video es que en este Rail Yard lo que se exibe es una locomotora JNR Clase 9600, mientras que la animación muestra una JNR Clase 58 pero tambien hay una explicación para esto. El grupo recide en la prefectura de Shiozuka, él cual solo conserva 30 locomotoras en exposición: ninguna clase 9600 pero si varias Clase 58 y, particularmente una ubicada en la plaza Kakegawa, o sea, en frente de la estación de Minami.
Y a vos ¿Qué te pareció? ¿De qué grupo te gustaria que sea la próxima videografia? deja tu opinion en los comentarios, yo soy David y nos leemos en próximas publicaciones.
